《敦刻爾克》回歸大場面戰爭片

本報特約記者 韓林

“年度最佳影片！”，這個高帽是多家外媒送給即將于本月21日在美國上映的戰爭片《敦刻爾克》的。對于這部由著名導演克里斯托弗·諾蘭執導、重現二戰驚心動魄的敦刻爾克大撤退的新作，有先睹為快的西方影評人把它列為將永載史冊的經典，認為其重塑了戰爭電影的表現力。綜合英美主流媒體的Metacritic網站上，《敦刻爾克》均分高達97，IMDB上9.6分、爛番茄97%的新鮮度，都是近乎滿分的罕見贊譽，預示著明年奧斯卡上肯定有《敦刻爾克》的一席之地。《敦刻爾克》對正式公映后的票房非常樂觀，該片與中國觀眾見面則要等到9月1日。

科幻導演踏足戰爭題材

諾蘭曾拍攝過漫畫改編的《蝙蝠俠》系列、《盜夢空間》和《星際穿越》等科幻片，戰爭題材是他的首次嘗試。挑戰敦刻爾克是諾蘭多年的夙愿，但因對自己駕馭史詩的能力還不夠自信才拖到今天。此片拍攝前期工作已經過多年準備，劇本也由諾蘭獨自一人撰寫。

《好萊塢報道者》給予《敦刻爾克》褒獎稱，“這是獨一無二的戰爭電影，如同一張巨幅油畫！”美國《娛樂周刊》也評論該片“用細節而不是英雄主義來打動觀眾，是一部飽含藝術的商業電影。”英國《衛報》則點出“影片展現出一個悲傷中潰敗的海灘，滿是傷兵敗將，是諾蘭最棒的作品。”

外媒有評論稱，“《敦刻爾克》是《拯救大兵瑞恩》后最好的二戰電影”，不過諾蘭的風格與斯皮爾伯格并不相同。該片沒有太多渲染個人英雄主義的主角視角，而是用全景式的畫面，紀錄式的鏡頭，忠實呈現戰爭中命懸一線的群像。

減少特效還原真實氛圍

在二戰史上，敦刻爾克大撤退是一次“軍事奇跡”，近40萬英法盟軍在短時間內撤出大部分士兵，為反攻歐陸保存有生力量。這個重大歷史事件曾多次被搬上銀幕，既有紀錄片也有劇情片，其中英國導演喬·懷特的代表作《贖罪》里，長達5分鐘的敦刻爾克撤退長鏡頭曾被譽為“最震撼的視角”。

諾蘭的《敦刻爾克》按照“陸、海、空”分為三條線，分別描繪海灘上滯留的英國士兵、海面上前來營救的船員，以及空中狙擊德軍的戰斗機飛行員，三個故事既獨立又交織，共同組成了立體完整的畫卷。

為了逼近歷史的真實性，諾蘭盡量減少使用電腦特效，而是用傳統的IMAX膠片攝影機、大量實景模型和上千名群眾演員完成拍攝。由于當年很多是新入伍的年輕士兵，諾蘭這次也啟用不少新人演員，如主角之一是年僅19歲的英國演員菲恩·懷特海德（左上）。影片盡量還原盟軍視角，沒有一般戰爭片中的血腥對決，德軍的存在只是遠景中的飛機和潛水艇。對白也微乎其微，“幾乎是一部默片”，飾演飛行員的湯姆·哈迪從頭到尾臺詞不過10句。

戰爭片有時代性也有回歸

戰爭片作為最悠久的電影類型之一，誕生百年來一直經歷變革和創新，既有技術上的突破，又有視角的改觀。從早年一味烘托本國英雄，到站在人性角度反思殺戮，呼吁和平，戰爭電影的主旨在悄然改變，反映當今世界對戰爭的主流態度，近二三十年來尤為顯著。

以好萊塢為主的一代西方電影人，拍攝戰爭片中帶入反戰精神可追溯到越戰留下的思潮，像《現代啟示錄》《野戰排》都觸及到美軍的殺戮。即便是二戰題材電影，也不僅僅強調如何“干掉敵人”，像克林特·伊斯特伍德就會同時從美軍和日軍的不同視角，拍出《父輩的旗幟》和《硫磺島家書》兩部作品。當然，最常見的還是用戰爭片塑造傳奇人物。《拯救大兵瑞恩》開創性的逼真拍攝和人物塑造影響深遠，直到近年《狂怒》《血戰鋼鋸嶺》中都還能看到繼承，《集結號》等國產戰爭片也有所借鑒。

新千年以來的戰爭片更多關注現代化戰爭，題材和拍攝手法上都嘗試與普通民眾更加貼近。《黑鷹墜落》《美國狙擊手》和李安的《比例·林恩的中場賽事》等反恐電影中，特寫鏡頭與局部的巷戰讓觀眾身臨其境，顯得更加慘烈。《美國隊長》《神奇女俠》等帶有虛構科幻元素的超級英雄片也融入戰爭背景，給觀眾帶來更多娛樂性的視聽感受。中國近些年在戰爭電影創作上也在嚴肅中力求創新，如《戰狼》《智取威虎山》和即將上映的《建軍大業》，都有更多將流行元素帶入傳統戰爭片的嘗試。▲