《茶館》的藝術性初探

摘 要：話劇是一門綜合性很強的藝術，它關涉“演員—觀眾”的“表演—觀賞”。因此，一部好的話劇作品要求劇作家在創作時要以舞臺視野去敘述一個完整的故事。老舍的《茶館》正是以故事性與表演性，即文學價值與戲劇價值的完美結合成為中國話劇史上經久不衰的杰作。本文試從《茶館》的藝術性出發來分析其劇本創作與舞臺表演之間的密切關系，旨在探討話劇與其他文學作品的區別。

關鍵詞：《茶館》 舞臺空間 人物展覽式 小說化 共鳴

話劇是一門綜合性很強的藝術，它不僅用濃縮的語言來表現人物的鮮明性格，而且在情節設置上通過一系列的人物行動來敘述一個完整的故事，且這個故事借助劇作家的舞臺視野使得話劇具有舞臺表演性。同時，話劇還要做到臺上與臺下、幕前與幕后的相互協調，因為話劇最終不是停留在作者與讀者的“創作—閱讀”模式，而是停留在演員與觀眾的“表演—觀賞”模式上。換言之，話劇最終是要搬上舞臺表演的，通過臺上演員的表演來喚起臺下觀眾情感的共鳴。老舍《茶館》正是以其文學價值和戲劇價值的完美結合在中國話劇史上具有十分重要的地位，成為經久不衰的杰作。

《茶館》的敘事時間主要歷經清末戊戌變法失敗后到袁世凱死后軍閥混戰，再到抗日戰爭結束國民黨統治時的三個時期，始終圍繞著“裕泰大茶館”里形形色色的人物和事件展開。通過大茶館的興衰以及聚集在大茶館里的那些小人物艱難的生存處境來揭示舊中國半個多世紀的社會生活變遷。……