多面圣手李尚朝

李尚朝和我同鄉，都是巫山人。對，就是“除卻巫山不是云”的那個巫山，也是昔日“朝云暮雨”如今“高峽平湖”的巫山！他生長在大溪，我老家在橫石溪，都在長江邊，相隔數十里。他先做教師，后當警察，從家鄉經萬州再上重慶。我一直做教師，也從家鄉到重慶。人生軌跡同中有異，沒有交集，也未能交往。但他寫詩，我在詩歌研究所工作，彼此互相關注。不久前，接到他的電話，然后見面，都是外表樸質、性格內向的同類人，感覺相識好多年。古人早有“文如其人”“書如其人”的說法。但這些話有時不管用，就拿李尚朝來說，舉止、言談低調，心性平和、謙遜，卻是集詩人、書法家、音樂人于一身的多面圣手，他的詩歌、散文、書法以及歌詞、音樂，雖不乏質樸、溫婉之品格，但絕非含蓄、內斂所能概括，顯露更多的反而是靈動、張揚、厚重、蒼涼等特色，不僅如此，將多個藝術門類關聯起來的則是他始終不曾放棄的詩性堅守與人文關懷。

一

先說詩歌。早在1985年，還是巫山師范在校生的李尚朝，就在《星星》詩刊發表組詩。他因此得到莫大的鼓勵，于是堅持下來，三十余年發表一千多首詩作，出版個人詩集《天堂中的女孩》《風原色》《大三峽那光》《詩畫江山》《李尚朝詩選》《最后的圣光》等，有作品入選大學、中學教科書，被各種選本收錄的多達上百首。其中大學本科教材《20世紀中國文學作品選讀》選取了他的詩歌《月上中天》，述評認為，他詩歌中浪漫主義情懷的抒寫，在20世紀90年代的詩壇中是絕無僅有，卻符合人類未來的最高理想。？譹？訛在此期間，他獲得多種獎項，包括《南方都市報》主辦的“首屆奧克杯世界華文文學邀請賽”一等獎、第三屆“相約北京”圖書獎一等獎、公安部文聯頒發的“2014中國公安詩歌年度詩人獎”等。詩評家蔣登科還專門為他主編了評論專著《李尚朝詩歌品鑒》。此外他還出版有散文集《時光之羽》《那流光一幻》，報告文學集《一個世紀的跨越》等。

我們都知道，詩歌創作需要想象，但又不能天馬行空，必然受到詩人社會經歷及人生體驗的制約。正是有了這種制約，作品才彰顯出個性，李尚朝詩歌創作也是如此。從題材上看，他的詩歌主要抒寫愛情、山水、民生疾苦、風土人情、動物植物，這些雖然是詩人創作的共同選項，但從中我們也能發現他獨有的氣質。打開新近出版的《李尚朝詩選》，第一首就是《天堂中的女孩》（1998）：

來自天堂的女孩，原本就為

擦亮我多情的眼睛

或者曇花一現，或者淚流成河

將靈魂留下來

身子隨風而去

讓我的愛情一波三折

或者飄飄欲仙

或者枯瘦如柴。

這首篇幅不長的詩，將繁復波折的情事簡化、淡化為清澈甚至透明的詞語。但稍加品讀就會感到，在曇花與眼淚、靈魂與身體、飄飄欲仙與枯瘦如柴的兩極之間，有一股情思在奔涌，恰似一座活火山，隨時有沖破詩行噴薄而出的可能。只不過，如此刻骨銘心的情感，被詩人以舉重若輕的方式給隱藏、鎖閉起來，而詩歌的張力與魅力也就在情思的遮蔽與敞開、奔突與節制之間得以生成。當然，有人會發問，這些不正是很多現代詩都有的特征嗎？沒錯，的確如此。但作為李尚朝的老鄉，我想告訴大家的是，這首詩應該還潛藏著帶有特定地域文化因素的個人體驗。看到此詩的標題——天堂中的女孩，我很自然地想起家鄉的標志性美景——神女峰以及充滿傳奇與浪漫色彩的巫山神女。在傳說中，西王母第二十三個女兒——瑤姬——不僅幫大禹治水，還幻化成美女石，成為鄉民的守護神。大約兩千年之后，她又被宋玉喚醒，以新的姿態從辭賦中走出，再度成為“皎若明月舒其光……羅紈綺績盛文章，極服妙采照萬方”的仙女。自此之后的又一個兩千年，經由包括李白、杜甫、蘇軾、陸游以及舒婷在內的眾多詩人的想象、演繹與重塑，巫山神女作為集美艷、多情、忠貞之佳麗、情人以及愛神于一身的形象早已深入人心。假如我們帶著這樣的詩學眼光與文化意識再讀這首詩，是不是會覺得，這個“來自天堂的女孩”仿佛閃耀著神女的風采？而整首詩似乎也是“俯首見斜鬟，拖霞弄修帔”（蘇軾），“相思不惜夢，日夜向陽臺”（李白），“他日辭神女，傷春怯杜鵑”（杜甫）等悠遠情思的現代回響呢？

我們再來看一首小詩吧，這首詩的名字叫《木子樹》（2007），它同樣引起我強烈的情感共鳴：

木子樹，葉紅了，我也想這個樣子

站在風中，美幾天，任人看

這樣的時光不多，過幾天葉就落完了

光著枝丫，落滿鳥糞，無藥可醫。

此詩語言非常簡潔，但意象卻很鮮明，對木子樹的情感，談不上敬仰，也說不上贊美，但通過巧妙而自然的移情手法，將自我的人生期許表達了出來。全詩既智性豐沛，又透露出一股悲壯與蒼涼之情。木子樹，曾經是我國普遍種植的經濟作物，果實是做蠟燭、肥皂、油漆的原料，隨著化學工業的發展，對它的種子的需求逐年減少，木子樹也開始自生自滅并漸趨消失。在我小時候，家鄉就有不少木子樹，樹葉由青變黃、變紅，煞是好看，葉子落盡之后，剩下蠟白色的木子在寒風中瑟瑟晃動，男人上樹采摘，小孩、婦女在樹下撿拾。比我稍小幾歲的李尚朝應該也有類似的經歷與記憶吧？！

篇幅所限，我們只能簡析兩首短詩，它們一言情、一詠物，都染上家鄉風情，頗具個性特征。但實際上，這類將純真、浪漫與古典融于一體的抒情之作只是李尚朝詩歌的一部分，他從三峽中走出來，和我們一樣經歷了時代的巨大變遷，諸多社會問題引起他的關注與思考，他希望將自己的發現與思索呈現出來，于是有了因三峽工程帶給“三峽人”的“苦與樂，愛與怨，磨礪與辛酸”？譺？訛：

你走過的瞿塘

不是我走過的瞿塘

你走過的瞿塘威武雄壯

我走過的瞿塘悲壯蒼涼

你看見的是風景

我看見的是滄桑

（《瞿塘》，2006）

也有了“將人類背在身上，負重前行”？譻？訛的宏愿：

即使被囚禁，也要做一把刀

為他的蒼生，為他的悲憫

即使長滿了青苔，他也要保持著

最后的威儀，最后的鋒刃

（《最后的圣光》，2014）

縱覽李尚朝的整個創作，我們不難發現，他始終堅持人文關懷與藝術追求、擔當意識與審美意識、生命體驗與詩性探索的緊密結合，注重情感的真誠與思想的深刻，反對語言的雕琢與技巧的炫耀，用他自己的話說就是：“詩歌，絕不僅僅是語言。當語言被人用濫了的時候，它會顯得多么的蒼白，而只有情感是金，不能被輕易淘去”“當我們大談詩歌技巧的時候，我覺得我們面臨的困境不是技巧的不夠用，而是詩歌思想的不夠用”？譼？訛。應該說，這正是近百年新詩發展的重要經驗，也是新詩創作的正途與坦途。

二

其次，我們來看李尚朝的書法。在書法上，李尚朝是練過童子功的，上小學時接受老師的啟蒙教育，并堅持用毛筆記錄母親唱書的內容；初中畢業考上中師，又得到專業書法教師的指導，作品也屢屢獲獎，并開始參加全國多個地方的交流展覽。此后，他將主要精力投向詩歌、散文，書法反倒成為自娛自樂式的“潛在書寫”，直到通過新的傳播媒介——博客——公開展示并得到媒體報道之后，才引起普遍關注，進而中國郵政推出限量版珍藏郵冊《國家名片：中國當代書畫名家李尚朝》（2015）、《時代先鋒：書法名家李尚朝翰墨丹青耀中華》（2016），今年春節還專門邀請他書寫了《福祿壽喜》有獎賀歲明信片。今年兩會期間，他的兩幅作品又經由《收藏與投資》雜志“翰墨迎兩會專刊”送到全國人大代表和政協委員的手中。李尚朝還被中國教育電視臺《水墨丹青》欄目組聘為“名家講堂”簽約藝術家。就在筆者寫作本文的此時，又傳來他的作品榮獲《第四屆中國廉政文化書畫展——習近平引經據典主題展》優秀獎的消息。

眾所周知，我國的書法藝術源遠流長，傳統深厚，名家輩出，經典無數。書法，作為一種抽象化的注重形式之美的藝術門類，要求研習者不僅能夠明辨篆、隸、楷、行、草等不同書體及各大名家、名帖的基本特征，熟悉種種紙筆墨硯的功能及用途，還得加強用筆、用墨、用水以及線條、章法、韻律、意境方面的修為，而書法之外的文學、藝術及文化素養也會滲透進創作之中，參與作品境界的建構。不僅如此，一個成功的書法家，既要尊崇傳統，更要守正出新。如此說來，在書寫工具與古代截然不同的現代社會，要想在書法上有所建樹實非易事。

讓人佩服的是，李尚朝居然在隸、楷、行等多個書體上齊頭并進，不僅各有所承，而且還各有所成。據專業人士分析，“他的隸書筆畫與形體中，暗藏著《張遷碑》《禮器碑》《孔宙碑》、二爨等各種名碑的影子”“他的楷書深得顏真卿的精髓，其筆黑點畫取于顏體的大氣樸拙，又承接顏體的豐腴雄渾，骨力遒勁而氣概凜然，同時又兼有柳公權的柳骨風韻”，他的行書更是“行筆之間，流動率意，瀟灑飄逸，其節奏舒緩，旋律悠然，流連眷顧，往來生輝，早已登堂入室，得羲之之真傳”？譽？訛。

應該說，這樣的評價已經很高，是否得當，我是外行，實在無從置喙。但作為一名詩歌研究者，我多少看出，他的不同形式的書法作品，如橫幅《天下興亡匹夫有責》《海納百川》《天下為公》、扇面《攬月聽風》《視聽江山》、斗方《大鵬長風》、對聯《風和天地靜，賢修古今同》等，都有與其詩歌創作相似相通的地方，其中最為突出的一點就是，將方正大氣與靈動俊逸有機地統一了起來，從風格上講，雖厚重卻不黏滯，雖灑脫但不輕佻，這應該也是書法創作的正途與坦途吧？假如我們要追問李尚朝的書法何以能有這樣的修為，我想應該與他生長于既雄奇壯美又秀麗神秘的長江三峽不無關系，正所謂：書外有情，得江山之助也！除此之外，我只能感性地覺得李尚朝的書法作品已經很顯功力，但如何進一步集眾家之長，創出更加鮮明的風格，甚至達到自成一體的境界，還需努力探索。盡管這個期許非常高遠，但我仍然充滿信心，畢竟李尚朝年紀還輕，加上具有詩歌、散文以及歌詞、歌曲創作的豐富經驗，多種藝術修為凝聚一身，完全可以相互促進、共同提升。

三

最后，我們來談談李尚朝的詞曲創作。相比詩歌和書法，始于2006年的作詞與作曲，對李尚朝來說，算得上是“無心插柳柳成蔭”式的意外收獲，而且這個收獲還很可觀：由他作詞的《神魂顛倒》《感動中國》《巫山云雨》《平湖萬州》《在路上》《小狐貍》《愛妃愛妃愛妃》等，在譚圳、王雪、凡間精靈、旋轉精靈等音樂人的合作下，已經廣為傳唱，而他自己作詞、作曲，由王可演唱的《水晶》、阿姐組合演唱的《愛情的流沙》，更是大受歡迎。僅就這些作品，我們可以發現，李尚朝歌曲的題材范圍比較寬廣，有歌唱大膽狂熱之愛情的，有抒發自由昂揚之青春的，有弘揚無私奉獻之博愛精神的，有贊美家鄉之山川風情的……不僅如此，他的歌詞在內容上大都有細節，有形象，有韻味，使情感不虛假，不直白，不粗俗。比如，《一路上》：

數過星光，問過夕陽

披過風霜，想過流浪

孤獨傷害了希望與夢想

敞開你的胸膛

讓真誠陪伴真誠

讓善良依偎善良

走過人海，經歷滄桑

透過雨水，向外張望

隔膜虛度了秋月與春光

抓住我的翅膀

讓心靈尋回時光……

這首詞從形式上講，節奏明快，音韻鏗鏘，從內容上看，既對比鮮明，又前后呼應，經歷過披星戴月、風餐露宿、歷經滄桑的孤獨寂寞之旅，才亟須要開啟真誠的友誼與善良的交往，更希望像牽手的花朵一樣在路上縱情開放。又比如，《巫山云雨》：

傳說中有一片云彩

落在巫山就不愿離開

傳說中有一陣細雨

見過襄王就一直徘徊

傳說中有一種色彩

落在巫山就成了天籟

傳說中有一種愛情

站上懸崖就不肯下來

朝云暮雨，千姿百態

夢里仙境，瑤池琴臺

神秘莫測的云和霧

魂牽夢繞的情與愛

彩云無家她渴望有人去采

古船有渡為的是隨去隨來……

這里不僅有云、有雨、有愛情，而且還有傳說與典故，一系列的動詞，將自然風光與人文底蘊很好地勾連起來，眼前的美景與既往的歷史交相輝映，讓人浮想聯翩，而山間漂浮的云彩、江上往來的渡船，也被賦予生命與情感，顯得趣味盎然。經過知名音樂人譚圳配以中國風的曲調，這首《巫山云雨》從眾多參賽作品中脫穎而出，榮獲全國“唱響巫山”歌曲大賽的優秀獎。

僅僅作詞，由他人配曲，似乎不能充分發揮李尚朝的音樂才能，他進而開始既寫詞又譜曲的嘗試，《愛情的流沙》就是這樣一首作品，其詞充滿想象與詩意，具有明顯的“文人詞”的屬性，絕非那些“你儂我儂、忒煞情多”的流行歌詞所能比擬：“花朵寂寞嗎/星空失眠嗎/蝴蝶不說話/你聽得見它的耳語嗎/流沙沒有家/你捂得住它的疼痛嗎//海水疲倦嗎/石頭孤獨嗎/螞蟻不說話/你聽得見它的憧憬嗎/雨水沒有家/你感覺到它的心碎嗎//我們是愛情的流沙/我們是愛情的童話/讓我們融在一起吧/讓我們一起呼吸吧/在陽光下安家/在雨水中駐扎//我們是愛情的流沙/我們是愛情的童話/讓我們一起耳語吧/讓我們一起憧憬吧/在你心里安家/在你夢里說話”。

值得注意的是，在形式上，這首詞押的是具有歡快、脆嫩特征的麻花韻，但從內容上看，則是感傷、哀婉中有所憧憬與期盼，形式與內容形成一種不易被察覺的張力，加之曲調的婉轉纏綿，進一步增強了這種張力的內涵，很好地詮釋了像“流沙”一樣變動不居、婉轉纏綿的愛情。

就整體風格而言，李尚朝歌曲有的灑脫，有的幽默，有的妖嬈，有的厚重，有的感傷，但分寸把握都很到位，沒有極端、違和之感，加之歌詞、音樂及演唱之間配合得當，故而能夠抓住人心、引起共鳴。

經過長久地堅持與磨煉，最近幾年，李尚朝迎來藝術與人生的第一個豐收季節，除了前面提到的那些成就，他還獲得“2016當代中國十大德藝雙馨藝術家”的榮譽稱號，這個在中央電視臺頒發的獎項，算是對他多才多藝的充分肯定。從理論上講，多種藝術修為，在同一個人身上，不僅不會產生沖突與隔閡，反而能夠觸類旁通，彼此共進。如此說來，我們有充分的理由期待：多面圣手李尚朝創造更多、更大的藝術驚喜！

作 者：向天淵，文學博士，研究員、教授，博士生導師，西南大學中國新詩研究所副所長，曾師從曹順慶教授攻讀比較文學與世界文學專業的博士學位，研究方向：比較詩學。

編 輯：張晴 E？鄄mail：zqmz0601@163.com