淺析蘇軾作品中的“隱秀”之美

摘 要：蘇軾堪稱宋代文學最高成就的代表之一。本文集中分析了蘇軾作品中的“隱秀”之美，其中，蘇軾的詞賦中直接提出“如行云流水”“文理自然，姿態橫生”。其詩主要通過“神似”“多層次”等表現模糊美，其詞主要通過“虛實相生”“整體虛化”等來表現，而這種“隱秀”之美極易在漢譯英中流失，失去其“意境性”。

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蘇軾（1037—1101），字子瞻，號東坡居士，眉州眉山（今屬四川）人。祖父與父親皆是古文名家，自小接受良好的文學教育。其學識淵博，思想通達，擁有樂觀曠達的人生態度，是“唐宋八大家”之一，在文、詩、詞三方面都取得了極高的造詣，堪稱宋代文學最高成就的代表。宋人范溫評價蘇東坡說：“老坡作文，工于命意，必超然獨立于眾人之上。”（《潛溪詩眼》）。本文集中談蘇軾詩詞的“隱秀”之美，并以此生發，談一點對于古典詩詞漢譯英的看法。希望能從不同的視角觀照蘇軾的文學成就，獲得一點新的認識。

談起“隱秀”二字，出于劉勰《文心雕龍》：“文之英蕤，有秀有隱。隱也者，文外之重旨也；秀也者，篇中之獨拔者也”？譹？訛。它的意思是說，優秀的作品，有“隱”“秀”兩種特點。所謂“隱”，就是含有字面意義以外的內容；所謂“秀”，就是作品中特別突出的句子。“隱”待“秀”而明，“秀”依“隱”而深。倘若“隱”而乏“秀”，則流于晦澀、黯淡；“秀”而不“隱”，則流于輕綺、浮靡。通俗一點說，詩歌描寫的內容是實，所引起的想象是虛，具象是“秀”，意境是“隱”，即虛實相生，“隱秀”相成。漢語是以神馭形的“意境性”語言，其創造的極致就是含蓄美、朦朧美。指的是美麗并不完全顯露出來，讓人有種看不透、摸不著的感覺。就猶如“猶抱琵琶半遮面”，欲拒還迎的那種感覺，讓人產生遐想；通過對形象模糊的描述、概念的不確定，可意會而難以言傳的寫作風格，使欣賞者在欣賞中通過猜測、想象和意會，獲得某種審美享受。

一、蘇軾古文、詞賦中的“隱秀”之美

蘇東坡在《答謝民師書》中提出：“（文章）大略如行云流水，初無定質，但常行于所當行，常止于所不可不止，文理自然，姿態橫生。”在《文說》中也提出了“隨物賦形”的主張，強調文章應擺脫形式的限制，使之恰到好處，以取得自然流暢、波瀾起伏的藝術效果。和仲還強調“神似”，而“神似”是重精神而輕物質的，它必然是朦朧、含蓄、模糊的。在《書鄢陵王主簿所畫折枝》詩中說：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。”主張清新自然，意境深遠，達到傳神效果。同時，他提倡外在的樸實、平淡與內在的含蓄濃郁相結合。他在《評韓柳詩》中說：“所貴乎枯澹者，謂其外枯而中膏，似澹而實美。”從這些主張可以看出，無論是“隨物賦形”，還是“神似”，都強調文學創作應當運用委婉的手法，表達余味不盡的藝術效果，這體現了“隱秀”之美。“情在詞外曰隱，狀溢目前曰秀。”？譺？訛不僅和仲，梅堯臣也提出相似的觀點：“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外。”（《宋史》卷四四三《梅堯臣傳》）婉約含蓄與彰顯突出結合，隱意為虛，秀詞為實，也就是虛實結合，有利于擴展語言的空間，增強語言的張力，深化詩歌的意境。海上道人在古文、詞賦中所提出的作品應當具有“隱秀”之美也被蘇軾用于詩歌的創作中，使得其詩具有含蓄朦朧的意境。詞句風雅、韻律靈動、情操真摯、靈感迸發，賦予文學文本未定性和空白之美。

二、蘇軾詩中的“隱秀”之美

東坡居士的詩主要通過“神似”“多層次”等表現模糊美。一方面，在創作過程中，為了達到某種藝術效果，還常將明朗現象取其“神似”進行朦朧處理，使得作品充滿含蓄的魅力。在客觀事物中明朗現象與隱藏現象之間往往有一個過渡地帶，這個過渡地帶處于不斷變化之中，在明朗與含蓄間游蕩，呈現出模糊狀態。有時，顯露的是一鱗一爪，逗人遐想那隱藏起來的情景。唐司空圖說“不著一字，盡得風流”。其實“不著一字”是不可能的，如何盡量運用那顯露出來的一言一詞，表現無限豐富的內容卻是詩人追求的藝術極境，也是蘇軾不斷為之努力的。看蘇公的一首題畫詩《趙昌四季芍藥》：

倚竹佳人翠袖長，天寒猶著薄羅裳。揚州近日紅千葉，自是風流時世妝。？譻？訛

蘇軾的題畫詩就和優秀的繪畫一樣，都是以有限的篇幅表現深廣的內涵，即“言有盡而意無窮”，從有限中窺無

限，“方寸之內，體百里之迥”（東晉宗炳：《畫山水序》）。本詩寫于宋哲宗元符三年（1100）時蘇軾被貶嶺南，身居海南澹州，適逢好友王進叔任嶺南監司，隨身帶了許多書畫，子瞻為其畫題詠了五首詩，此詩為其中之一。古人常以揚州芍藥為最負盛名之花，蘇軾亦曾稱頌“揚州芍藥為天下之冠”（《東坡志林》）。歷代文人好詠揚州芍藥，如宋代王十朋《芍藥》詩云：“千葉揚州種，春深霸眾芳”，清代黃慎《題畫芍藥》詩：“櫻桃初熟散榆錢，又是揚州四月天。昨夜草堂紅藥破，獨防風雨不成眠”。而蘇軾這首詩著重描繪畫家筆下芍藥的神態與氣質，再將其與揚州名芍藥相比照來抒發自己的志趣，可說是借物言志，表現手法極含蓄。整首詩詩意濃濃，畫家筆下的芍藥如亭亭玉立的“佳人”伸展著長長的“翠袖”，雖然天氣寒涼，她依然迎風自若。寥寥數語即寫出了趙昌芍藥花開單瓣、耐寒雙逸的不凡氣質。而那“為天下冠”的揚州芍藥此刻又如何？自然是花瓣千重紅千葉、雍容華貴、風流一時了，詩人給讀者留下廣闊的想象余地。“顯”的是作者贊美趙昌芍藥那種孤傲清高的氣質，鄙視揚州芍藥趨炎附勢的行徑，“隱”的是表達自己雖然接遭貶謫，卻仍堅持重義輕利、不趨時、不流俗，同時諷刺了朝中那些宵小之徒、茍且之輩。

另一方面，蘇軾善于用朦朧的手法展現出事物的多層次、多方位、多側面、多角度的立體美，給人以無窮的藝術享受。如他游廬山所作的《題西林壁》：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中”，也是一首經典的充滿含蓄美的作品，遠望廬山，峰嶺疊嶂，遠近高低各不相同，從不同角度只能看到山的不同的局部。

三、蘇軾詞中的“隱秀”之美

蘇軾詞主要通過“虛實相生”“整體虛化”等來表現模糊美。同時還將運用在詩上的“神似”“多層次”的方法運用在詞上。首先，他善用虛與實來表現朦朧含蓄美，虛中有實，實中有虛，虛虛實實，虛實相生。如蘇軾的《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》：

似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。 不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。

此詞上片寫楊花是實，擬人是虛，化“無情”之花為“有思”之人，“直是言情，非復賦物”，幽怨纏綿而又空靈飛動地抒寫了帶有普遍性的離愁。思婦那萬般柔情、千種相思盡在對楊花擬人化的描寫之中，讓讀者通過想象去體會實中之虛，虛中之實。下片直接抒情是虛，詞人借景抒情，虛是通過實來表現的。通篇不知是寫離人淚似的楊花，還是寫楊花般的離人淚，“蓋不即不離也”？譼？訛，這便是實中含虛、化實為虛的含蓄美。篇末“細看來，不是楊花，點點是離人淚”一句，總收上文，既干凈利索，又余味無窮。它由眼前的流水，聯想到思婦的淚水，又由思婦的點點淚珠，映帶出空中的紛紛楊花，可謂虛中有實，實中見虛，虛實相間，妙趣橫生。這句為顯志之筆，千百年來為人們反復吟誦、玩味，堪稱神來之筆。與上片首句“似花還似非花”相呼應，畫龍點睛地概括、烘托出全詞的主旨，給人以余音裊裊的回味。

其次，“整體虛化”也被東坡居士運用得出神入化，把含蓄朦朧的意境賦予全詩。如他的《念奴嬌·赤壁懷古》：

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。 遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一樽還酹江月。

這首詞讀來讓人覺得“霧失樓臺，一片迷，萬里冰雪，莽莽蒼蒼”。用司空圖《二十四詩品》中的“大用外腓，真體內充。反虛入渾，積健為雄。具備萬物，橫絕太空，荒荒油云，寥寥長風。超以象外，得其環中。持之匪強，來之無窮”來形容蘇軾這類作品的朦朧意境再貼切不過了。“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，陡峭的山崖直插云霄，驚濤駭浪搏擊著江岸，滔滔的江水隨風翻騰，卷起千堆雪浪。詞人描寫出赤壁那種波瀾壯闊、氣勢雄渾的朦朧美。又如《昭君怨金山送柳子玉》中：“新月與愁煙，滿江天”“飛絮送行舟，水東流”，描寫出江天之際迷迷蒙蒙，混混沌沌，新月和愁煙彌漫在宇宙之中，體現出月夜的一種形態混茫、神象恍惚的朦朧之美。

再次，蘇東坡把“神似”運用在詞上的典型代表是《卜算子·黃州定慧院寓居作》：

缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。 驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。

此詞是蘇軾被貶黃州抒懷之作，雖然自己的生活都有問題，但他是樂觀曠達的，能率領全家通過自身的努力來渡過生活難關，但內心深處的幽獨與寂寞是他人無法理解的。漏斷更深，月掛樹梢，仿佛有位幽人獨來獨往，如同縹緲的孤鴻，時隱時現。這個幽人是誰呢？創造了一個含蓄的意境，引讀者去想象，而一只驚恐不安的孤鴻，心懷怨恨，揀盡寒枝不肯棲息，只歸宿于寂寞寒冷的沙洲。這只鴻雁為何寒枝不棲，歸宿寂寞寒冷的沙洲呢？又創造一個含蓄的意境。詞人從顯露出來的一句半句，引起讀者無限的疑問，去追尋那隱藏詩詞語句深處的意境，領略蘇軾此時此刻被貶孑然一身，“有恨無人省”，卻又不懼孤寂，依然前往的胸懷。黃蓼園在《蓼園詞選》中評價和仲這首詞：“語語雙關，格奇而語雋，斯為超詣神品。”胡仔也在《苕溪漁隱叢話前集》卷三十九中說：“此詞本詠夜景，至換頭但只說鴻。正如《賀新郎》詞‘乳燕飛華屋，本詠夏景，至換頭但只說榴花。蓋其文章之妙，語意到處即為之，不可限以繩墨也。”的確，這首詞的境界高妙，黃庭堅謂“似非吃煙火食人語”。這種高曠灑脫、絕去塵俗的境界，得益于高妙的藝術技巧。作者“以性靈詠物語”，取神題外，意中設境，托物寓人，對孤鴻和月夜環境背景的描寫中，選景敘事均簡約凝練，空靈飛動，含蓄蘊藉，生動傳神，具有高度的典型性。

最后，“多層次”的重疊之法，把含蓄美展現得淋漓盡致，看《蝶戀花》：

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。

墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。

本詞是傷春之作，開頭一句描寫的是暮春景象：暮春時節，杏花凋零枯萎，枝頭只掛著又小又青的杏子。他特別注意到初生的“青杏”，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。上下句之間、上下片之間感情錯綜復雜，層層重疊。“枝上柳綿吹又少”，感情極為低沉；“天涯何處無芳草”卻表現得十分樂觀。上片側重哀情，下片側重歡情。“多情卻被無情惱”，佳人歡笑，“行人”多情；佳人杳然而去，“行人”頓生煩惱。全詞多種感情層層重疊，產生一種說不清道不明的含蓄美。

基金項目：“江蘇高校品牌專業建設工程資助項目”（PPZY

2015A008）階段性成果

作 者：姚任心語，江蘇師范大學文學院本科學生。

編 輯：康慧 E-mail：kanghuixx@sina.com