淺談舞蹈編導專業學生應培養的專業習慣

【摘 要】舞蹈作品編創是一個厚積薄發的過程，而靈感是所學知識化為無意識后自我綜合沉淀，經某個因素觸動而生發。所以舞蹈編創，重在日常積累。在舞蹈編導專業學習階段，作為學生應該養成的專業習慣主要有音樂不離耳、素材常學習、作品多觀摩、筆記要詳盡，以及持續編創實踐等。

【關鍵詞】舞蹈編導；專業習慣；音樂；素材；舞蹈作品；筆記；編創實踐

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0213-02

舞蹈作品編創是一個厚積薄發的過程，而靈感是所學知識化為無意識后自我綜合沉淀，經某個因素觸動而生發。所以舞蹈編創，重在日常積累。對于舞蹈編導專業學生而言，選擇舞蹈編導專業進行學習，意味著選擇了此種不間斷積累的活法，即將舞蹈融入生活、圍繞舞蹈而生活。若以成為一名優秀舞蹈編導為目標，那么踏入舞蹈編導專業學習的那一刻，就應展開舞蹈編創的新活法。活法由習慣體現，在舞蹈編導專業學習階段，作為學生應該養成的專業習慣主要有以下幾種。

一、音樂不離耳

音樂對于舞蹈的重要性不需多言，音樂素養對于舞蹈編導的重要性也已被廣泛認知，但音樂對于舞蹈編導專業學生而言，有其特殊性。首先，深入理解舞蹈元素離不開音樂。音樂中的元素，如畫面、節奏、結構、情感、配器、手法、風格等與舞蹈同根同源，通過對音樂元素的分析與解讀，更好地理解舞蹈的相同元素及其使用方式。其次，舞蹈編導教學的諸多環節與音樂緊密相關，如音樂即興、音樂編舞、交響編舞法，創作作品中的音樂選擇與處理等。再次，創作作品時有效運用音樂，能達到事半功倍的效果。因為音樂對舞蹈編導專業學生的種種特殊性、重要性，所以要求學生具備深厚的音樂素養，了解音樂基礎知識，對音樂足夠敏感，重視音樂的力量。

學生們喜歡聽音樂，也認為自己的音樂素養足夠，然而，在實際創作中卻問題多多。對于舞蹈編導學生而言，聽什么樣的音樂？怎么聽？用什么聽？第一，選擇合適音樂軟件，并學會使用它。信息共享時代，聽音樂十分便捷，當下音樂軟件諸多，因其商業性，多以流行音樂為主，適合編創的音樂以及好的音樂不多，所以選擇合適自己的音樂軟件十分重要。但更重要的是在于學會有效使用，如漫游相似歌曲、關注相同愛好的朋友、關注音樂人、收藏主題歌單等，能幫助我們快速尋找到所需音樂。第二，養成音樂不離耳的習慣，在瑣碎零散的時間里帶上耳機。一首音樂認真反復聽，自會發現其中深意，聽千百首不同音樂，自會發現其中的不同。音樂教師能教方法與個人認知，卻教不了音樂的全部，所以音樂里的奧妙，尤其是與創作相關聯的地方，需靠個人靜心細品。第三，初聽曲子，需判斷這首曲子是否能觸動你，觸發你編創和想象的動力，你覺得是否好聽。某些編導在選擇音樂時不講究，只要覺得這個音樂差不多適合作品即可，但打動不了自己的音樂如何能啟發創作時的真實情感？打動不了自己的音樂如何能打動聽眾？所以，只有打動自己的音樂才能收藏，才能為己所用。第四，建立分類歌單，隨時下載，常聽歌曲，及時整理。建立分類歌單幫助用時能及時找到，隨時下載避免因某些原因收藏的音樂不見了，常聽歌曲能明確歌曲內容，同時保證所聽音樂滿足所需。

二、素材常學習

此處素材，僅指舞蹈編導素材課，即各類舞種訓練課程。孫天路老師在《中國舞編導教程》中界定舞蹈編導知識結構時，第一項就指出舞蹈編導至少需要精通一至兩門舞種，說明舞種學習的重要性。舞種學習的重要性有兩方面原因，一是身體開發訓練；二是了解動作內涵。身體開發訓練，指身體的靈活性、協調性以及做各種動作的可能性。身體開發訓練是舞蹈編創的基礎，因為舞蹈編導所編創的是舞蹈，舞蹈的重要表現手段是動作語匯，動作語匯的載體是身體。身體不會動，或身體的各種運動不夠，是無法進行動作編創，以及無法探尋嘗試各種動作的，更無從談及創作出編導所需的動作語匯。

舞種學習的動作內涵，指的是動作的來由、構成、表現內容、風格等。通過舞種學習，了解動作內涵，思考前人編創的邏輯，建立動作意識、風格意識，并應用于自己的編創過程中，從而建立自己的動作邏輯，總結出自己的動作體系。

素材需“常”學習，一方面新動作的產生需要學習。首先，各領域專家不斷改良，所創造的新動作需要學習，如李正一、唐滿城等專家對中國古典舞的探索與改良，區別于之前的中國古典舞，有了人物形象塑造以及刻畫的新解讀和詮釋。其次，新舞種的創造與引進，如孫穎老師的漢唐舞，以及西方現當代舞蹈的引進等。另一方面，在于身體記憶會消失。首先，長期不訓練，身體將忘卻之前的記憶。其次，隨著所學舞種種類愈來愈多，身體對風格的把握以及運動方式將產生改變，導致舞種交雜。

三、作品多觀摩

舞蹈編導專業是創作型專業，創作型專業有其特殊性，其特殊性在于創作無標準，除非編導違背自然規律，否則創作無對錯。在課堂學習中，舞蹈編導教師教給學生的多是經驗，包括編創技術、思路方法、工作方式、行業情況、審美原理等，這些經驗并非真理。舞蹈編導具有強烈的個人風格，不同的舞蹈編導，其思維方式、審美愛好、創作方法等的不同，所以不同編導教師教授的內容也不同。多接觸不同的編導，學會更多經驗，開啟更多思路，是培養一名優秀編創者的需求。然而，從當前舞蹈編導專業課程設置與教師配備來看，一名舞蹈編導專業學生在校內所能接觸到的舞蹈編導屈指可數。在需求無法滿足的情況下，利用網絡資源多看舞蹈作品是有效的學習方式。

舞蹈編導專業學習的最終目的是編創作品，其學習成果也由作品體現。編導教師能教學生經驗，但不能幫助學生創作作品，因此具體如何運用經驗和技術，分析作品也是有效途徑。通過分析作品，可以直觀理解舞蹈元素以及不同運用帶來的不同效果；通過看他人怎么用，最終學會自己怎么用。

四、筆記要詳盡

第一，記筆記可記錄教師的經驗與知識，幫助日后重新回憶與重新理解。因舞蹈編導專業學生學到的是教師個人經驗，學生并未親身經歷，所以不深刻。不深刻因而不能完全理解，所學知識無法立即消化。只有當學生經過實踐積累，才能真正全面理解教師所表達的含義，將教師經驗轉化為自己的知識技能。專業的客觀要求，使得記筆記成為必要。

第二，合理科學記筆記的方法可促進學生主動思考與研究，并為進一步深造做理論鋪墊。如何科學合理記筆記？筆記以知識點或上課順序劃分篇章，如“借力用力”為一篇筆記，“纏繞磨合”為一篇筆記，或者運用第一次編導課、第二次編導課如此類推等方式劃分篇章。每一篇章可分為兩個版塊，一個版塊為課堂版塊，另一個版塊為課下版塊。課堂版塊至少包括三部分內容，即教師講授的知識；同學作業的思路、閃光點；自己的解讀、總結。課下版塊也至少包括三部分內容，即自己編創時的疑惑、總結；知識點在舞蹈著作或論文中的內容；知識點在舞蹈作品中的運用方式等。按照如此內容記錄的筆記，包含了教師的智慧、同學們的智慧，以及自己的思考、消化、總結、再學習的過程與內容，能有效幫助自己全面掌握知識點。通過閱讀著作與論文，提升專業理論能力以及基礎研究能力，為今后研究生學習做前期準備。

第三，記筆記可有效提高學生的文字能力以及表達、溝通能力。文字能力、文學素養、理論能力是舞蹈編導知識結構中的必備環節。舞蹈作品編創離不開結構寫作，舞劇創作離不開舞劇文本寫作，晚會策劃離不開策劃方案寫作，晚會執行離不開腳本寫作，等等。記筆記首先要求內容邏輯正確、條理清晰、簡潔明了、語義清楚。舞蹈編導與演員溝通時，表述應如同筆記一般簡潔明了，讓演員在第一時間明白編導的想法，及時作出反應，提高排練效率。此外，良好的表達與溝通能力，還能夠有效幫助人際交往，降低產生誤會的幾率。

五、持續編創實踐

持續編創實踐不僅指畢業之后，更指學生在校學習階段的主動編創。學生在校學習階段主動編創的作品較少，部分學生認為，課后作業已經是在實踐編創，認為學生階段只要好好學知識、完成作業即可。然而，舞蹈編導專業是一門實踐性很強的專業，現在不做就永遠不可能會做。創作不是靠教師教，而是要靠自己“悟”，做了才會明白。同時，完成作業不同于主動編創作品。作業是教師命題，限定性創作，以技術訓練為基礎目的，且有教師從旁指導。主動編創是自己選擇，開放性創作，以個人表達為目的，是獨立創作實踐。并不是說在學校里作業完成優秀的學生，畢業后就能成為一名優秀的舞蹈編導，因為很多學生的作業是依附教師完成的。然而，很多學生唯有在畢業后進行獨立編創感到不知所措時才會醒悟。在學習期間主動編創，可為脫離教師扶持做準備，為意識到自己的存在，自己思想、風格、審美等的存在做準備，為畢業后獨立創作、獨當一面做準備。

主動編創能發現問題、總結問題，將教師經驗通過親身實踐，轉化為自己的經驗，并收獲與眾不同的新發現、新探索。從實踐中明白自己真正要學的是什么，從而更好地促進課堂學習。

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作者簡介：

楊中彥（1987- ），女，漢族，湖南湘潭人，碩士研究生，助教，研究方向：舞蹈編導教學。