京劇演唱七大要素

馬忠月+關興辰

【摘 要】一直以來，喜愛京劇的戲迷不光喜歡看戲，更喜歡唱戲。通過歸納練習時發聲方式和演唱時行腔的特點，總結出京劇演唱的七大要素。希望為戲迷們提供一條規范系統學習京劇唱段的方法。

【關鍵字】京劇、唱法、科學、系統、規范

中圖分類號：J821 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0035-02

京劇是我國的國粹，又是大眾喜聞樂見的文化娛樂形式。對于很多喜歡唱戲的戲迷朋友，在演唱時不善于運用科學的行腔方法演唱。本文主要介紹，如何運用科學的發聲方法和系統的學習途徑來演唱京劇。

一、氣息

初學者在剛剛入門時，往往直接拿來唱段跟著學、跟著唱，聽起來有很多的問題，比如長音短、聲音發抖等，反映了聲音力量不足、缺乏穩定性的特點。很明顯這是不知道如何運用氣息的問題，想要自如地運用氣息還要從基礎學起，在演唱時把氣息存在橫膈膜中，就是存氣。

初學的時候，用手扶著兩肋附近，把氣息存在兩肋下的橫膈膜里，然后不要把剛存的氣一下子放出去，而是慢慢放。聲音靠氣息支撐著，唱腔的韻味就有了力量。如果氣息一下子都被放空，馬上來換，也換不了那么多的氣。所以練習存氣對初學者來說十分重要。存氣首先要從拼音字母開始，每一個音加長音進行練習，在發音的過程中放出的氣息要保持量的相等，發出的聲音要保持高度的一致。然后再進行每個音從弱到強、從強到弱的練習。在練習當中，可以把長音、長氣吹在手心上，用手心通過感受氣息力量的大小來檢驗氣息運用勻還是不勻。久而久之，提高了氣息的穩定性，增加了聲音的力度。在練習時，偶爾可能會有保持不住氣息的感覺，其實只是在吸氣時速度急、過程短、氣量少，很容易把氣吸在橫處，留在了胸腔沒到橫膈膜。這樣存氣難，保持氣息更難，出氣勻更是難上加難。因此，練習時一定要注意方法正確與科學。

二、吐字

喜愛京劇的人們來自五湖四海，在吐字時，經常會有家鄉的方言味。學唱京劇的時候，必須遵循京劇的吐字發音來進行練習和演唱。在練習吐字時，首先要注意吐字發音不要帶有家鄉方言味。京劇音韻是在中州韻的基礎上保留了一些古音，并以普通話為主體經過藝術家的實踐與創造，形成了綜合的語言系統。如果演唱者在表演時吐字字音不準，那就失去了京劇的韻味，沒有做到吐字歸韻。

另外，吐字的時候，要注意字音從嘴里出來的完整性。每一個字的字音均包含字頭、字腹、字尾，嘴唇要有力量，我們俗稱叫嘴皮子要有彈力。從字頭過渡到字腹，再從字腹滑動到字尾，像棗核一樣把字唱完整。在發音遇到噴口字、噴口音時，比如字頭是拼音字母b、p、f等的唇齒音，尤其需要嘴皮子的力量和嘴皮子肌肉的彈力。在演唱時，要調動口腔里的每一部分，唇、齒、喉、舌、腮和口腔內的所有肌肉群，逐漸掌握之后，發音就會較之前響亮許多。

三、吃字

有時我們聽戲會有聽不清楚唱詞的時候，比如蘇三起解中的西皮流水：“蘇三離了洪桐縣……”。經常聽著其中的字連成一片，沒唱清楚，就叫吃字。在初學的時候，每個字都要唱得清楚和明白。在一整段的唱腔演唱中有重點和次重點。重點就是每個唱段的主要唱句，是整個唱腔的高潮點，最容易出彩的地方。如果在主要唱句的地方吃字，整段唱便沒有了起伏，觀眾聽起來感覺沒有味道。次重點則是每個唱段的基礎唱句，基礎唱句要平穩過渡切忌一帶而過。字在嘴里唱的不真、不清楚，內容沒有向觀眾交代清楚，著重關注主要唱句是不是唱得完美，唱段就失去了完整性。

京劇中流水板最容易出現吃字的現象，這個板式節奏緊湊、唱詞偏多，最考驗演員的嘴皮子功夫，每一個字都要唱得很清楚。在過去，許多京劇表演藝術家在演出的時候沒有麥克風，用自己的真嗓子為戲迷們表演。坐在第幾排都能十分清楚聽到唱腔和念白，演員唱的每一個字都很真切，讓觀眾聽得十分明白。

四、口型

在中國古代一般用櫻桃小口來形容美女嘴型，所以當表演的人物角色是一位大家閨秀的端莊女子時，在舞臺上就不能肆無忌憚地把嘴張很大，不利于塑造人物形象。比如：a這個發音，就要控制張嘴的大小；發o的音，要注意不能把嘴揪成一個團兒，也不能撅嘴。但不能注意外在的口型就失了標準的字音。初學者在練習時，可以先模仿打哈欠的口腔內部結構。一般演員是先在口腔里面形成一個桃核型的空間，口腔內部空間變大，雙唇微攏，然后每一個字有每一個字的口型。初學者一定要照鏡子練口型，找到每一個字的口型。開口字張到多大的尺寸，不要把上齒都露出來。慢慢找，最后形成漂亮的櫻桃小口。

五、倒字

在演唱中，倒字是常見的一種現象。沒有按照京劇中標準的字音、字調演唱，即為倒字。通俗地說就是在演唱中字音不正。京劇講究字正腔圓，字音首先要準確，后面的唱腔才能圓潤貫通。初學者可以先根據字音的音標進行檢驗是否存在倒字的現象。音標分為一、二、三、四聲，如果把一聲的字唱成了四聲，那么就出現了倒字。例如蘇三起解流水板中有一個字是“三”，三是平聲，也是二聲。但是按一般的音符唱這個字，就變成了三聲音，聽起來是“傘”。這就是唱倒字了。如果這個字音加上音符像倒字的話，可以在原有音調的基礎上加裝飾音，根據實際情況上揚或者下滑，把字的主音找回來。用這樣的方法就可以避免產生倒字的現象。

六、節奏

在京劇演唱中，每一個唱段會配以不同的板式，原板、搖板、散板、快板、剁板等，有的板式是一板三眼，有的是一板一眼，一定要嚴格遵照板式不能隨意改變節奏，每個板式都有它自然的規律。一定要跟著這個以各種板式形成的規律進行演唱，不能破壞這個規律。如果演唱行腔時，沒有按照板眼的節奏，不符合規定的節拍，失去了原本節奏的張力，就是走板。打個比方，演唱慢板時，這個慢板是四分之四的板，那么在唱這個四分之四的時候，演員不能唱著唱著突然變快或者突然變慢。如果這樣就破壞了這整個唱段的唱腔結構，破壞了這個規律那么唱的就不是四分之四的板了。

怎么能掌握節奏？這是一個非常難的技巧。要唱好一個唱段、把握好節奏，這個方法的掌握就在一個人的心里。作為一個演唱者、一個演員一定要有心板，這里所說的心板是對于演唱行腔時節奏的控制。比如演唱慢板時，節奏拖太長了會影響后面的表演，觀眾聽著也會喪失興趣。對于這個節奏的掌握就是一個心板，每個人心里都有一個心板，演員心里有觀眾心里也有，當按照這個心板來演唱時，就不會走板，不會離開這個節奏。

七、音準

在演唱當中最忌諱的就是音準不好。為什么音準不好是最大的忌諱呢？因為在演唱中，演員都是按照音符演唱的。如果把sol唱成了mi，那么整段唱腔的音調就發生了變化，更嚴重的情況會把唱腔的腔體給改變了。另外，還會影響演員對于角色的塑造，進而影響觀眾感受人物角色的心境。一般演唱的時候音準會差在哪里呢？比如，一個唱段的最后一句，有時最后一句會有高音，而表演者很容易通過氣息過分使勁兒，結果唱的音高于原來的音準，這就冒調了。如果行腔時拉長音到最后聲音變低、變弱、變小了，一般情況就是沒有氣息了，唱的低于原來的音準，這就塌調了。如果演唱者把整段唱腔的調唱的低于標準的調，觀眾聽起來就會很壓抑，這就是涼調了。音準產生的狀態，多是練習發聲方式不系統、不科學所導致的。因此，在日常練習發聲時一定要注意方式方法，只有方法正確才能為演唱打下良好的基礎。

作者簡介：

馬忠月，沈陽師范大學戲劇藝術學院教授，碩士生導師，國家一級演員。

關興辰，沈陽師范大學戲劇藝術學院在讀研究生，研究方向：戲曲表演與教學法。