淺談舞臺服裝設計中色彩的運用

倪玲

【摘 要】舞臺服裝設計中，從劇情發展需要，設計師最先確定的是色彩基調，色彩作為服裝設計中的首要因素，其能給人以刺激感官、眼前一亮的感覺。本文著重從色彩對于服裝設計重要性來講，簡述了各種色彩象征的內在情感語言、色與色之間搭配的問題以及色彩的運用及其他因素的關系。

【關鍵詞】色彩；舞臺服裝；內在情感；運用

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0195-01

現實生活中，赤橙黃綠青藍紫，自然界中五顏六色的色彩點綴著我們生活的這個世界。色彩作為大自然對人類的饋贈，遍布世界的每個角落，成為人類生活中不可或缺的重要元素。五光十色、絢麗多彩，人類在震撼于這世界的燦爛美麗之時，想方設法要將這些大自然給人類的美麗饋贈能夠物盡其用，并將其逐漸融入人類的生活中，為生活增光添彩。設計中，人類通過實踐，將自然界的色彩與自身的情感揉合起來，并賦予其特殊的象征意義。人們日常生活方式、習慣、環境等大都賦予了色彩的感情和聯想。不同的地域、民族、性別對色彩的感情認識亦不同。色彩本身并無特定的感情，它是人類在長期生活實踐習慣中賦予每種顏色不同的感情內容。不同時代賦予色彩的理解也不同，它有著社會象征性、審美性和實用功能性的特點。本文著重從色彩對于服裝設計重要性來講，簡述了各種色彩象征的內在情感語言、色與色之間搭配的問題以及色彩的運用及其他因素的關系。

目前隨著人類社會的不斷進步，現代科技在飛速地發展，人類對于色彩的認知達到了更高的水準，色彩的各種功能正被廣泛用于社會的各個領域。在人類歷史發展漫漫征途中，人類在征服自然進程中，慢慢賦予了色彩各種情感象征意義。色彩是感情的語言，色與色之間沒有好壞美丑高低之區別，各有各自的美，不同場景不同色彩可以誘發不同的情感，但有些顏色具有雙重象征，既有褒義，也有貶義，例如黑色褒義代表莊重、正直、內斂、含蓄、沉默、高尚等，如在古裝戲表演中許多公正無私、品格高尚的正派角色常常用黑色臉譜，如宋代的包拯舞臺形象，就是黑色的臉譜；貶義則象征黑暗、陰森、恐怖、挫折、死亡等。紅色褒義象征熱情、革命、幸福、喜慶等 ，如春節聯歡晚會等開場舞服裝大都是喜慶的中國紅，紅衣服、紅燈籠，一派喜慶，貶義則象征危險、流血、警告等。黃色褒義象征高貴、明朗、快活、幸福和希望，貶義則代表警告、危險等。白色褒義象征純潔、樸素、無私、神圣、善良等，貶義則象征柔弱、虛無、奸邪、哀傷、死亡等，如古裝戲中正直無私的用黑臉譜，相對應的奸臣陰險的大多是白色臉譜，如三國時的一代梟雄曹操。藍色代表寬廣、寧靜、永恒等。綠色代表生命、自由、青春等。紫色代表優雅、高貴、魅力等。灰色則代表平靜、穩重、樸素等。所以說每種色彩都有其自身的內在情感，不同場景，不同事件，同種色彩表現的內在情感也不盡相同。這就要求服裝設計師必須十分熟悉每種色彩能表達出的全部內在情感語言，從而能準確熟練地將其運用到日常服裝設計中。當然，作為一名合格的服裝設計師，如何熟練地將色彩的情感語言運用到設計中，并不是將各種色彩簡單地堆搭起來就可以了，必須首要考慮怎樣才能將不同色彩搭配出最好的效果，這樣才能設計出符合劇情角色需要的服裝。

舞臺藝術創作源于生活，日常生活服裝是基礎，舞臺服裝是在此基礎上通過特殊的藝術手段、制作工藝加工而成，成套的舞臺演出服裝還包括鞋帽頭飾道具等。演出時，這些別致新穎的舞臺服裝方能給觀眾帶來賞心悅目的感受。同時，利用舞臺服裝的色彩和質感來反映劇中人物的心理，通過對劇情的暗示隱喻等手段使舞臺服裝表現出更加細膩的感情。而其中最具代表性的則是舞蹈服裝，相較于其他舞臺表演形式，舞蹈只能以純粹抽象的肢體語言來表達情感意境，而不能用語言來表達。演出時，觀眾第一眼看到的是舞臺上的色彩，然后演員造型和舞臺布景，而色彩給予觀眾第一印象最強烈。舞蹈節目中，服裝色彩象征性的準確運用對塑造劇目中人物的心境、身份及音樂情緒的渲染都有著很重要的象征意義。設計舞蹈服裝時，表現舞蹈作品有效的手段是準確運用色彩的情感象征性，能恰如其分地反映設計的人物形像。例如：黃海之濱舞蹈《豐年漁歸》中的漁民們，小伙子服裝色彩用明黃色背心配白色褲子、黑色舞蹈鞋，姑娘們則以玫紅色上衣、褲子加藍色、白印花肚兜、白色舞蹈鞋、頭戴有劉海假發、藍色簪子，手中拿的是道具魚和漁筐，LED背景海港里到處是滿載而歸的漁船，表現了在黃海之濱，一代又一代與大海作伴，伴著海鹽生活的先民們通過辛苦耕耘，揮灑汗水，喜獲豐收的喜悅心情，那遍地的鹽花、棉花、蘆花，繪成了銀灘特有的風景。

在舞臺服裝設計中色彩的運用，設計師還要通曉色彩的物理屬性及特點，掌握色彩在燈光下的變化情況，舞臺服裝設計師應充分利用光色變化原理，根據劇情把光色物理變化效應有效地運用到舞臺服裝設計中，從而達到自己想要的最理想的藝術效果。

作者簡介：

倪 玲，江蘇省鹽城市歌舞劇院，舞臺技師。