張美美
【摘 要】德國知名作曲家亨德爾的經典名曲《讓我痛哭吧》(Lascia ch'io pianga),屬于知名詠嘆調曲目,也是現代音樂會及各類配樂中最為熱門的首選音樂曲目,透過這首詠嘆調作品,我們可以體會到不同層次的內心感受,給人們帶來一種特殊的藝術享受。本研究對《讓我痛哭吧》的詞曲特點和演奏風格進行分析,在提高人們對樂曲認識的同時,還能夠為演奏者提供理論方面的指導。
【關鍵詞】《讓我痛哭吧》;詞曲分析;演唱處理
前言
亨德爾就是享有盛名的管風琴藝術家、作曲家之一。眾所周知的《讓我痛苦吧》,就是他的知名音樂作品之一,它的出現,曾一度主導著意大利歌詞創作的潮流。
一、《讓我痛哭吧》的詞曲分析
(一)《讓我痛哭吧》曲式結構
就曲調結構而言,知名曲目《讓我痛哭吧》的詠嘆調模式,在意大利式歌劇中極為常見,屬于反始詠嘆調模式范疇,慣用三段式完成。就其節奏而言,與舞蹈極為相似,三段體的前后均選用大調來完成,唯有中段選用的是小調模式。此曲的首段部分選用宣敘調開始,選用敘述的方式展開故事情節,為第二部分的娓娓道來奠定基礎。就音樂力度而言,并不過度在意漸強或是漸弱這些細微變化,而是重點強調“階梯式力度”的作用,此種做法,既可使單獨章節維持在同一種情調之內,又能通過章節對比,突出顯著差異,這種音樂特色,便是巴洛克時代音樂所具備的普遍特性。接下來的部分則選用詠嘆調展開故事情節,為了渲染歌曲中的憂傷情感,本部分第一小節選用弱章節開頭的模式,之后便接著以和聲伴奏的方式推進旋律,以便產生達成渲染氣氛之功效,同時速度也發生了重大改變,由aLrhgett替代了Andante的方式,來展示故事情節的變化,此部分里的詠嘆調結構以小型復三部曲為主要形式:在第一小部分,借助調性F一C一F的策略,來達成再現單三步的功效,而在第二小部分的時候,則借助調性由d一a的策略,達成再現第一大部分的功效。
(二)《讓我痛哭吧》歌詞分析
讓我痛哭吧》的歌詞十分經典,其歌詞寫作及其到位和傳神,歌詞完全表達了里納爾多在整個作品中表現出跌宕起伏的復雜心情。比如:“ 阿爾米達,求你憐憫,你用強暴的力量,奪走了我的心和一切歡欣,如今,我永世痛苦,仿佛在地獄里歷盡人間酸辛”。“上帝!啊,請你憐憫,請你憐憫……”,這首歌曲的歌詞,完全的表達出了角色內心世界的情感,表現出歌者的哀求和痛楚的情緒,讓觀眾僅僅通過歌詞就可以了解和體會到主人公內心深處的無助與痛苦,仿佛是在表現哭泣時的抽泣以及欲言又止的無奈。讓人倍感悲傷,這也是這首歌曲的主基調。
二、《讓我痛哭吧》的演唱技巧分析
就歌劇《讓我痛哭吧》演唱技巧而言,先選用宣敘調開始,然后通過對話的形式展開故事情節,幫助受眾理清故事及其發生背景,奠定了優美的情境基礎。在開頭部分,基本選用敘事成分,截然不同于后面的詠嘆調,語氣對比極為顯著。就情緒把控藝術而言,愈發平穩有力,和諧均衡,同樣把巴洛克時代歌劇音樂在速度與節拍等層面的苛刻標準明顯凸顯出來,在那個時代,絕不允許出現搶拍現象,同樣不允許節奏隨意放慢等問題的發生。就歌劇演唱技巧而言,必須依照巴洛克時代的作品標準,恰如其分的把控好歌劇總體情感基調,然后再依據情境需求,選用平實的敘事方式,將男主人公對女主人公的款款深情很好的表達出來。
我們再看以詠嘆調為主的第二部分歌劇內容,在轉入F大調的過程中,第一小節即選用了弱音開頭的方式,來凸顯濃烈的凄慘情境,然后選用伴奏與旋律同步跟進的辦法,把敘事與歌唱整合起來。此過程需要注意表達手段的應用,即要與口語表達區分開來,唯有這樣,方可達成促進情節發展,引發受眾共鳴,渲染情境效果之實效。在整曲歌劇演唱中,必須體現出凄涼的情感基調來,為了渲染這種凄慘氛圍,即便是旋律中的空拍,也一定要演唱出情感來,唯有如此,方能達成歌劇演唱終結,而受眾的依然如臨其境,久久不能回神之功效。此歌劇就是借助音樂手段,營造凄涼氛圍,使受眾產生情感共鳴后,方能深刻感悟里納爾多憂傷無助的凄慘,以及對情人的濃烈眷戀之情。
就高低音而言,《讓我痛哭吧》位列聲部低音區域,為了凸顯當時凄慘無助之情境,整曲均維持平衡而穩重的深沉聲調,以便以里納爾多的憂傷痛苦無助之情淋漓盡致的體現出來。身為歌曲演唱人員,理應深刻領悟劇中人物情感,時刻把控好自己的語氣、語調及音色等因素,盡最大可能調整自己氣息,使其連貫平衡,達成堅定有力的音量效果。以“eche so spiri”的朗讀為例,如果不巧妙掌握聲帶發音技巧,便有可能因so 發音漏氣,致使歌劇演唱出現虛音,影響聲音效果,無法達成引發受眾共鳴之實效。由此可見,在日常的聲樂演唱中,必須高度重視氣息與發音練習環節,為了達成完美的演唱實效,可以通過單個元音反復訓練的方式展開練習,日積月累之后,便可把歌詞里的輔音曲調,與整曲旋律整合起來。
三、結語
《讓我痛哭吧》是巴洛克時期最具特色的詠嘆調作品,它具備了聲樂練習所應該具有所有條件,是一首很好的聲樂練習曲。因此,《讓我痛哭吧》經常被用途音樂教學中的練習曲目。本文主要對這首練習曲的詞曲風格以及演奏技巧進行了分析,能夠讓更多的人對這部作品有深入的了解,特別是在聲樂的練習中如何把握訓練的方法與技巧方面做了闡釋,達到聲有盡而情無窮的效果。讓人們在聲樂的練習中體會樂曲的情感,本研究主要是為了對我國的音樂教育及聲樂練習提供一定的借鑒,也能夠為演奏者提供理論方面的指導。
參考文獻:
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