“泛影像”時代下的影像教學模式探索

虞思聰 （浙江傳媒學院 310000）

“泛影像”時代下的影像教學模式探索

虞思聰 （浙江傳媒學院 310000）

在這個獲得影像極其容易的時代，作為高校中的影像教育者應該如何更全面的進行影像教育。

泛影像教學；通識專業；影像教學

我們所說的影像，可以分為兩大類，一種是以記錄日常生活為主的影像，也就是符合大眾通俗審美范疇內的照片.視頻，這部分的影像已經是我們日常生活中不可缺少的一部分,是現代大眾認識這個世界最為直接的一種載體形式，另外一類是針對影像傳媒教育中進行上課并且為之創作的影像，我們將其稱呼為“影像藝術”，在這個以各種各樣的“影像”充斥著人類視覺的時代中，作為一位影像教育者，如何讓學生全面的認知影像是影像教育中非常重要的一個部分，進而之能夠引導進行創作。

在現在國內的影視教育中，需要認清楚一點的是我們教授的不僅僅是技藝，更重要的是培養學生的一種對影像的認識能力，由于現在社會已經進入了一個高度發展的信息社會，在現代高校中，學生獲取各種信息的渠道其實并不亞于老師，學生可以根據自己的需要去找到各種各樣的信息，很多技術性的東西學生們已經可以通過自學的方式解決了，如此一來，教師如何去適應這個信息化的社會，如何能夠不片面.不說教式的進行影像教學是每位影像教育者應該關注的問題。

本文筆者作為浙江傳媒學院攝影系的年輕教師（曾今有在中國美術學院和北京電影學院學習的經歷），來談談對影像教育的一點看法。

一、從“泛影像”的概念出發

由于時代的飛速發展，人們獲得影像的途徑變得越來越便捷，不像是在膠片時代，技術是一個杠桿，現在的人們通過手機等便捷的工具就能夠獲取影像，并且通過自帶的一些工具可以將拍攝的影像進行修整，能夠非常快速的獲得自己心儀的影像，之后通過現在互聯網便捷的傳播途徑，人們可以將自己認為拍攝的好的影像非常快速的傳播到各種互聯網平臺上，與眾人分享進行交流，這個現象有兩個層面上的意思，一個是在攝取影像的層面對這一概念的闡述，還有一個是在傳播的角度對這一概念的解讀，這兩個層面是當下總體影像表達的一個通識性的概念。

當代高校的大學生們生活在“影像媒介”的時代中，他們亦然是伴隨著“影像”成長的一代人，對于他們來說，影像是生活不可或缺的一部份，購物，上網，發朋友圈等等都離不開它的影響，作為與影像最熟悉的一代人，如何正確的認知影像是在傳媒類院校中最應該值得重視的地方。

二、通識與專業

在中國高校當中，傳媒院校由于其特殊的性質，與其它藝術院校在影像教育當中需要有明顯的區別。

浙江傳媒學院作為國內數一數二的傳媒院校，在影像的教學上應該說是比較系統的，因此在這里，我想要就通識與專業的影像教育來進行下深入的探討。

首先我們來談談通識，這里談的通識有點像教育中的素質教育，最簡單的要求就是讓學生們能夠提高自身整體的藝術修養與內涵，在這一點上，我覺的我現在所工作的單位浙江傳媒學院做的非常好，不論是什么專業，在大一的時候都會開設《攝影技術與技巧》這門課程，通過這近兩年的教學，在這門課程里面，我覺得最需要讓學生了解的一點就是攝影是一種傳播的工具，因為這也是傳媒學院的一個特點，雖然攝影這一學科是屬于藝術學這一大類中的美術學下面的學科，但是作為傳媒院校中的特色專業，應該緊跟傳播學相結合，讓學生清楚的了解我們是生活在一個讀圖的時代中。

這里講的通識我認為并不是一種泛泛而談，而是需要將攝影這一學科概念融入到各個專業當中去。

聯系到攝影發明之初，它只是一個新鮮的玩意，并沒有成為工具，隨著傳播學的發展以及新聞等行業的興起，攝影慢慢的變成了一種記錄工具，是近現代人們認識這個世界的工具，我認為攝影通識課當中最應該讓學生清楚知道的就是這個問題，教會基本的拍攝技法是基礎，讓他們能夠養成用影像記錄的習慣才是通識課程的重點。

在通識課的問題上面我認為將攝影這一學科融入到各個專業中去很重要，筆者曾給服裝專業的學生上過攝影課，那么如何讓服裝專業的學生能夠在攝影課上有所收獲是給教師出得最大的難題，服裝和攝影這兩門學科其實能夠結合的點就是傳播，服裝是在傳播的是一種內在的文化概念，而攝影作為一種終極媒介，所傳播的是服裝這一內在文化的所有視覺特征，那么就要將學生往這個結合點引導，給他們多看關于服裝和時尚的攝影作品以及講解這些攝影作品是如何去表達服裝的，雖然服裝專業的學生不可能自己去拍攝，但是最起碼可以與攝影師進行一個很好的溝通，可以對影像這一媒介有更好的認知，最后可以更好的利用這一媒介去表達自己的作品。還有很多的專業的學生都會上攝影課，從傳播學的角度出發與其相結合不失為一種好的教學方法。

專業的影像教育我覺得應該從影像制作的角度出發，所謂的專業其實是一個狹義的范疇，在專業的傳媒類院校當中，關于攝制類的專業林林種種，每年的專業招生考試報考的學生也不計其數，就拿筆者所在單位浙江傳媒學院來說，其制作類專業在全國的專業院校中來說應該是算前幾位的，這得益于影視傳媒專業的細分化，舉個簡單的例子：圖片攝影和影視攝影原本屬于同一個專業，現在已經儼然成為了兩個系，這一劃分北京電影學院應該是最早的，在其它偏后期的專業中分別又有剪輯.特效等專業分類，可以看到這樣的劃分其實在教育學科上來說是更加嚴謹了，針對性也更加明確了。

影視傳媒類專業不斷的細分化與現階段影視媒體等相關行業的紅火有密不可分的關系，其專業性也在不斷的提升，但是針對媒體的轉型以及眾多的影視類產品的呈現，筆者認為這個專業性應該是建立在更加具有深度的理論上面的，在影像研究的領域中，其實我們一直都在談論影像表達的可能性，那么反過來說，所有的技術其實都是為了這個可能性服務的，因此想象力和認知力其實是這個學科中最為重要的，但是不管怎么說，技術肯定是前提，北京電影學院攝影系的教學宗旨“重技術基礎，樹藝術精神”是非常值得各傳媒類專業學習的，因為這句話所包含的正是現在影視傳媒行業中最需要的兩樣東西，技術+藝術。

下面我們來談談專業的影像教育中理論的認知與實踐能力相結合的話題。在這里我們先拋開藝術的層面，讓學生先扎實的把技術性的東西解決，什么是高質量的影像，什么是合格的技術標準，這些東西是作為學習影視專業的學生所必須掌握的，在這個基礎上，再讓學生適當性的拍一些小創作，前提就是練習畫面。

回到藝術性這個話題，當高年級的同學進行影像學習研究時，更多的應該回到一種認知力上。作為本科的影像教學，筆者認為最關鍵的是要讓學生更加系統的認識影像存在的方式，讓學生更多的去接觸影像表現的可能性。

大多數學生其實最熟悉的影像表達方式還是敘事類的影像，也就是我們所講的電影.電視等說故事的影像形式，電影影像是一種綜合的影像表達方式，其藝術性在于其視聽的表達，其實一味的以電影為至高點做為學習影像的標準是一種片面的方式，隨著這幾年新媒體的發展，短視頻在社會的應用中越來越普遍，那么從實用性的影像學習為出發點其實不失為一種好的選擇，因此從廣告入手其實是學習影像表達的一種很好的方式，是掌握影像語言的一種切入點，雖然廣告不是純粹的藝術，但是我們又不可否認廣告影像中的藝術性，把影像建立在一種文化產品的概念中去進行探討，這又回到了通識中所提到的傳播的概念，我們制作出來的影像它是具有傳播功能的產品，那么與這一點最直接相關的影像產品應該就是廣告了，而廣告影像的商品屬性也是最強烈的，因為它需要有精致的影像來給客戶提供的商品做視覺詮釋，這里包括了靜態圖片攝影，所以筆者認為學生在學習影像時我們需要有一個引導性的分類讓學生去理解，去模范，讓學生從這個類別入手去學習制作影像，在教授技術的同時讓學生對所拍攝制作影像的意義有明確的認識，這是非常重要的一個環節，由于本人在傳媒學院工作的原因，再加上這兩年對影視傳媒行業一直都有接觸，越來越覺得廣告中影像表達的可能性是最為豐富的。

實驗影像等以綜合媒介存在的表現方式是當代藝術領域中最為普遍的作品形式，因為實驗影像與藝術史中各個時期的意識思潮有著非常密切的關系，作為專業影像學習的學生來說去感受認知這一表達形式是很有必要的，實驗影像不必受限于敘事性，而更注重藝術性，它更像是畫家手中的畫筆，學生可以自由的去表達自己內心的想法和觀念，但是在引導學生認知這塊影像時需要讓他們弄清楚視覺藝術的來龍去脈，讓學生欣賞和閱讀優秀的繪畫.音樂.詩歌.哲學以及科技等綜合作品，能夠掌握其創作的規律，而不是“瞎搞”。

紀錄片同樣是學習影像很好的方式，學生訓練的是一種觀看的方式，同時也是養成用影像記錄這一習慣的過程途徑。

專業的影像教學筆者認為最核心的東西就是讓學生全方位的去體驗影像創作的可能性，在技術和藝術創作的學習上不可孤立而片面，學生最后的發展方向應該是在他們經歷了所有影像表現創作之后自己去思考的問題。

三、自媒體時代

當今的時代是媒體飛速發展的時代，自媒體的產生使得影像以多種形態的方式展現在人們的生活之中，影像的創作者們也以最自由的方式去創作自己想要的影像并且分享給世人，學習影像的過程同時也是學習傳播的過程，需要訓練學生一種能一個自媒體的發起者的能力，因此在“泛影像”時代的潮流中，筆者認為影像的教育者只有自身更加全面的去認知影像，積極的融入到自媒體的時代中去，不斷的更新技術和理論，才能夠正確的引導學生，只有這樣才能夠培養出全面的影像創作人才。

＊“本文為浙江傳媒學院校級教改項目的結題成果”