傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫基礎(chǔ)教學(xué)改革之我見

王海明 （四川美術(shù)學(xué)院 401331）

傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫基礎(chǔ)教學(xué)改革之我見

王海明 （四川美術(shù)學(xué)院 401331）

近年來，隨著各大美術(shù)院校的不斷擴(kuò)大招生，美術(shù)類考生不斷激增，龐大的生源基數(shù)為各大藝術(shù)院校注入新鮮血液的同時(shí)，也帶來了一系列的問題。由于考生數(shù)量龐大，給各大藝術(shù)院校帶來了巨大收益的同時(shí)，也為院校招生部門帶來了巨大的招生工作壓力。為減免工作壓力，各大藝術(shù)院校紛紛進(jìn)行招生改革，考題由過去傳統(tǒng)的寫生方式轉(zhuǎn)為對圖像、照片的臨摹，從表面上看，這一舉措似乎有效的降低了人工成本，減免了招生工作壓力，但在巨大的經(jīng)濟(jì)利益的驅(qū)動下，各大考前培訓(xùn)班紛紛加入并成為幫兇，在考前培訓(xùn)過程中，極力的鉆各大藝術(shù)院校招生體制的漏洞，以模式化的強(qiáng)制背誦替代了培養(yǎng)學(xué)生主動觀察及主動思考的能力，對繪畫造型類學(xué)生來講，卻造成成了對于傳統(tǒng)具像寫實(shí)繪畫理解上的扭曲；使得學(xué)生對于藝術(shù)的認(rèn)知以及真正的表達(dá)駕馭能力極度缺失，這一影響往往在數(shù)年后才得以顯現(xiàn)，數(shù)癥并發(fā)。

圖像；傳統(tǒng)寫實(shí)；基礎(chǔ)

2017年四川美術(shù)學(xué)院教改項(xiàng)目2017jg

一、圖像藝術(shù)時(shí)期傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫教學(xué)的誤區(qū)

1970年以后，圖象復(fù)制技術(shù)由工業(yè)而商業(yè)，并進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作，在視覺傳達(dá)領(lǐng)域迅速并成功的開拓出一片新天地，正是由于復(fù)印機(jī)、攝像機(jī)、錄像機(jī)、照相機(jī)、私人電腦等各種高科技電子產(chǎn)品相繼誕生。過去所說的藝術(shù)展覽是特指畫家和藝術(shù)家參加的展覽，而現(xiàn)如今，藝術(shù)展覽中的平面設(shè)計(jì)作品，攝影作品，影像作品所占的比重越來越大。如今在學(xué)院的傳統(tǒng)繪畫教學(xué)中，對于客觀物象的深度感知與主觀的思考也似乎正在讓位于“圖像化”的機(jī)械復(fù)制。以傳統(tǒng)寫實(shí)油畫為例，“圖像化”的問題具體展開來說，一方面我們畫油畫的過程必然是先拍照，再畫畫；另一方面，創(chuàng)作思路又被藝術(shù)家主觀的預(yù)設(shè)以及孤立出來，又要一味的追求繪畫本身的純粹性，這種創(chuàng)作思路始終不曾與當(dāng)代圖像文化相銜接，于是乎將油畫從復(fù)雜的文化背景與創(chuàng)作中孤立出來的后果就是傳統(tǒng)寫實(shí)油畫反而日益偏離純繪畫，普遍成為手工制作的圖像。

在如今藝術(shù)院校基礎(chǔ)繪畫的教學(xué)過程中，學(xué)生人手一部手機(jī)，不論是靜物寫生也好人體寫生也罷，紛紛拿出手機(jī)對著客觀被描繪對象拍照，之后便頭也不抬的對著手機(jī)中的圖像開始機(jī)械的復(fù)制，和靜物或模特之間沒有任何的精神及情緒交流，靜物和模特成了真正的擺設(shè)，寫生的場域于是徹底失效了。機(jī)械呈現(xiàn)出的圖像所提供的信息看似清晰全面，但實(shí)際上這種信息量是完全被機(jī)器固化下來的，信息是呆板的，沒有審美意識的，所有的細(xì)節(jié)都毫發(fā)畢現(xiàn)，沒有虛實(shí)節(jié)奏可言，遠(yuǎn)沒有通過肉眼觀察所能感受到的信息真切、生動、有溫度。自考前培訓(xùn)開始，為求“速成”，學(xué)生們便以臨摹照片為主要訓(xùn)練方式，背誦用筆及用色套路，失去了主動感知，主動過濾取舍，主觀處理畫面的訓(xùn)練方式。這種被動的圖像復(fù)制所帶來的結(jié)果不言而喻，學(xué)生們進(jìn)入藝術(shù)院校后，秉承一貫的套路，一入手就開始按部就班的模仿、復(fù)制圖像的細(xì)節(jié)，忽略了對于構(gòu)圖的經(jīng)營、畫面節(jié)奏感的把控。同時(shí)由于基礎(chǔ)訓(xùn)練課程時(shí)間較短，無法在短期內(nèi)真正解決學(xué)生的慣性思維以及慣性的作畫套路，綜合的審美及造型能力無法真正的提高，于是，為創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)似乎變的難上加難。以某藝術(shù)院校為例，為求迅速出創(chuàng)作成果，在其取消了工作室制度之后，基礎(chǔ)課程越來越讓位于各種語言類及創(chuàng)作類課程，而且在時(shí)間上劃分出明確的階段性限制，基礎(chǔ)課程只存在于一年級，從二年級上期起就進(jìn)入到各類語言課和創(chuàng)作課訓(xùn)練當(dāng)中。但問題是在如今百花齊放的藝術(shù)形式下，對于基礎(chǔ)訓(xùn)練的要求是有區(qū)別的，對于傳統(tǒng)寫實(shí)畫家而言，“基本功”是一個(gè)宏觀的命題，本就不是朝夕可成、一蹴而就的，是貫穿畫家一生的命題。而對于當(dāng)代藝術(shù)，拋開觀念不談，正確的基礎(chǔ)訓(xùn)練也絕對是有益的營養(yǎng)補(bǔ)充。在近年來各大藝術(shù)院校的畢業(yè)展覽上不難發(fā)現(xiàn)，很多架上作品流于形式，由于缺乏相應(yīng)的基礎(chǔ)駕馭能力，導(dǎo)致作品在圖像視覺表達(dá)上缺乏有力的結(jié)構(gòu)性支撐，顯得空洞。寫實(shí)繪畫作品的“圖像化”問題尤為突出，表現(xiàn)手法過于單一，始終很難擺脫“照相寫實(shí)主義”手法的尷尬局面，對于照相寫實(shí)主義的依賴也正說明了在傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫教學(xué)中存在的誤區(qū)與不足。

二、照相寫實(shí)與傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的圖像呈現(xiàn)方式的區(qū)別

照相寫實(shí)主義流行于上世紀(jì)70年代，畫家完全以照片作為參照，以手工在畫布上精確，清晰的加以再現(xiàn)。換言之，也就是用繪畫來解讀攝影。其要素是“逼真”與“酷似”，畫面必須代替相機(jī)來做到對客觀純客觀的真實(shí)再現(xiàn)。所繪制的作品尺幅巨大，例如肖像作品，頭部的尺寸比原比例大出十倍，面部刻畫細(xì)致入微，連汗毛孔等都絲毫無異的畫出，著重于表現(xiàn)生理細(xì)節(jié)。照相寫實(shí)主義繪畫作品通常將所描繪的對象放大數(shù)倍，由于一種技法上的限制，改變?nèi)粘Ｊ挛锏谋壤瑓s陰差陽錯(cuò)的造成視覺經(jīng)驗(yàn)的沖突，使作品具有一種異乎尋常的美學(xué)和圖像效果。其作品冷峻，嚴(yán)肅的圖像氣質(zhì)，剛好傳達(dá)出當(dāng)代西方社會人與人之間的疏離，冷漠和人情味的缺失。18世紀(jì)的藝術(shù)家溫克爾曼稱“古典主義”藝術(shù)為“高貴的單純，靜穆的偉大”；古羅馬時(shí)期的朗吉諾斯認(rèn)為：“理想美中的崇高來自于宇宙的壯觀，大自然向我們?nèi)祟愳`魂深處灌注了一種不可克服的永恒的愛，是對比我們自己更神圣的東西的愛”。藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)筆走龍蛇，激情而又嚴(yán)謹(jǐn)，將靈魂深處對于美的訴求通過畫筆釋放在畫布上，將“美”的圖像永恒的定格在畫面中。如果說照相寫實(shí)主義是冷峻無情的，那么傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫就是熱情洋溢的。照相寫實(shí)主義繪畫之所以呈現(xiàn)出一種冷峻的圖像氣質(zhì)，是因?yàn)槠浔举|(zhì)是在刻板的模仿機(jī)械處理的圖像，在色彩上完全忠于復(fù)制一種“機(jī)械色彩”，機(jī)械代替了藝術(shù)家的眼睛成為了觀察的主體，如果拋開觀念因素，單純從圖像上來說的話，缺失了人性的視覺圖像必然是冷酷的。然而傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫在觀察的過程中，藝術(shù)家的眼睛是觀察的主體，盡管也是在描摹客觀現(xiàn)實(shí)，但圖像的“處理器”已經(jīng)不是機(jī)械，而是活生生的人腦，客觀真實(shí)的圖像經(jīng)由藝術(shù)家的大腦處理之后，重新整合，剔除雜質(zhì)，存留精華，因此，最終呈現(xiàn)在畫面中的圖像已經(jīng)不再是“客觀真實(shí)”，而是經(jīng)過藝術(shù)家人性化加工的“主觀的真實(shí)”。因此，傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫并不是簡單的對客觀實(shí)在的模仿，而是藝術(shù)的人性之中最閃光的創(chuàng)造。而照相機(jī)的成像原理只是一種化學(xué)變化，光線和菲林的化學(xué)反應(yīng)，所呈現(xiàn)圖像的本質(zhì)就是色彩顆粒的平面性排列，機(jī)械而又模式化的排列。而“照相寫實(shí)主義”繪畫機(jī)械的在畫布上復(fù)制照片，即看到什么畫什么，因此和傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫在圖像的呈現(xiàn)上完全是兩個(gè)概念。

當(dāng)我們在教學(xué)中討論傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫時(shí)，不可避免的要觸碰到“寫實(shí)”這個(gè)概念，首當(dāng)其沖的便是“寫”這個(gè)字。“寫”就意味著情感的投入，并非機(jī)械的復(fù)制，寫的過程中有無數(shù)的偶然性需要藝術(shù)家去主觀的把握，我想這也正是傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的樂趣所在，也正是寫實(shí)繪畫至今不滅的根源。“寫”放在中國傳統(tǒng)文化中去理解的話也意味著“氣韻”，在謝赫的《六法論》當(dāng)中，氣韻是頂頂重要的，是評價(jià)一幅作品優(yōu)劣的首要因素，就算放在今天來看，依然可行。在今天的寫實(shí)繪畫領(lǐng)域中，一副作品氣韻的傳達(dá)，取決于藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)，不是簡單的基礎(chǔ)能力，而藝術(shù)修養(yǎng)取決于藝術(shù)家的主觀情感，以及人生觀，世界觀，乃至價(jià)值觀，是諸多因素長期揉合的產(chǎn)物，是一種及其抽象的高度的能力。杜泳樵老先生曾說過，寫實(shí)繪畫的難能可貴之處在于“以筆符形，以形顯筆”，既要表達(dá)出客觀物象細(xì)節(jié)印象的豐富性，又不能毫發(fā)畢現(xiàn)的去刻畫，講究落筆的筆意，筆觸的鋪排。在實(shí)踐中，畫家經(jīng)常顧此失彼，注意了形體的塑造就容易抹殺筆意，注意了筆意又很容易將造型處理的松散，不身在其中是很難體會其修煉的艱難的，遠(yuǎn)不是一蹴而就的事，需要畫家窮其一生來探索，修行其中。因此，在教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)主動的引導(dǎo)學(xué)生對傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫及“圖像寫實(shí)”繪畫建立正確的認(rèn)識，使學(xué)生能清晰的認(rèn)識到二者的區(qū)別，加強(qiáng)傳統(tǒng)教學(xué)方式中對于解剖知識的學(xué)習(xí)，在寫生時(shí)放下手機(jī)，丟掉照片，充分融入到寫生的場域之中，建立起主客觀的精神交流，以感性先行，理性相輔的作畫方式來對待每一個(gè)細(xì)節(jié)每一張作品，以便能盡快的扭轉(zhuǎn)學(xué)生考前集訓(xùn)時(shí)養(yǎng)成的不正確的觀察、表現(xiàn)方式與讀圖方式，真正回歸到對于繪畫本身的問題的思考。

三、對于“造飛機(jī)與造馬車”的問題思考

不久前曾有人問過本人一個(gè)問題：“如今已經(jīng)是造飛機(jī)火箭的年代了，為什么還要去花大把的精力造一輛馬車？”沒錯(cuò)，在人類的發(fā)展歷史中，科技的進(jìn)步與發(fā)展確實(shí)是線性的，但生活卻并非如此。如果我們出行的目的地很遠(yuǎn)，那么我們肯定會選擇火車或者飛機(jī)，誰也不會去選擇馬車了。反之，如果我們要去附近郊游踏青，誰會選擇乘坐飛機(jī)呢？在飛機(jī)上如何能感受得到人與大自然親密接觸的關(guān)系？無疑馬車或徒步才是最佳選擇。如今基因技術(shù)突飛猛進(jìn)，試管嬰兒技術(shù)已經(jīng)相當(dāng)成熟，那為何我們還要遵循傳統(tǒng)的生殖方式，費(fèi)盡精力去戀愛呢？科技就算再進(jìn)步也無法阻擋我們對個(gè)人心中美好事物的向往，對人性溫暖的追求，正如我們擁有了汽車也一樣不能放棄奔跑。存在即合理，傳統(tǒng)的寫實(shí)油畫歷經(jīng)數(shù)百年不衰，在當(dāng)下，杰出的寫實(shí)繪畫大師們又以獨(dú)特的視角和高敏的智慧在新時(shí)期賦予傳統(tǒng)寫實(shí)油畫新的生命力。楊飛云先生曾說過“人人心中之有，他人筆下所無的境界當(dāng)是傳統(tǒng)寫實(shí)畫家的共同追求。” 寫實(shí)僅僅是一種繪畫表現(xiàn)的手段，而非繪畫的目的，在寫實(shí)的問題上絕對不存在先進(jìn)和落后之分。縱觀美術(shù)史上所有的寫實(shí)繪畫大師，他們無不是將繪畫單純化，讓思想和觀念隱藏于繪畫的語言方式之中，以純視覺的方式來訴說闡釋，而無需將觀念外化直接登場，這既符合于繪畫這一視覺藝術(shù)的特性，也更能讓視覺與心靈獲得一種和諧的交流。

四、結(jié)語

傳統(tǒng)寫實(shí)油畫的技法是具體而深入的，其中包含了許多富于創(chuàng)造性的制作程序和方式有待我們進(jìn)一步體會和研究，同時(shí)技法又不是孤立和絕對的，而總是表現(xiàn)在情感與審美之中。傳統(tǒng)寫實(shí)油畫作為視覺藝術(shù)的一種形態(tài)，是靠嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨团c色彩關(guān)系來傳達(dá)藝術(shù)家最終想表達(dá)的意念的，盡管作品中所再現(xiàn)的對象相似于視覺中的真實(shí)自然，但其所表達(dá)的意念與審美品格仍是它作為藝術(shù)的主要目的和存在意義。在實(shí)際的教學(xué)中，教師首先應(yīng)該端正思想認(rèn)識，切實(shí)提高自身的綜合業(yè)務(wù)能力，在教學(xué)中不主觀放大個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，積極鼓勵熱愛傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的學(xué)生，讓學(xué)生清晰的認(rèn)識到傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫不僅僅是進(jìn)入藝術(shù)語境的基礎(chǔ)，同時(shí)它本身也是藝術(shù)的一種表達(dá)方式。我們應(yīng)該既教學(xué)生造飛機(jī)，同時(shí)也應(yīng)傳授學(xué)生如何去造一輛馬車，在綜合全面的學(xué)習(xí)中讓學(xué)生自行選擇個(gè)性化的藝術(shù)語言表達(dá)方式，不應(yīng)急功近利、拔苗助長，是為藝術(shù)學(xué)院健康、持續(xù)發(fā)展之正途。

[1]《東方主義》.作者：（美）薩義德 著.三聯(lián)書店，1999.

[2]《移植與變異——東西方文化交流》.作者：王墉 .中國人民大學(xué)出版社，2005.

王海明，四川美術(shù)學(xué)院，研究方向：油畫藝術(shù)。