奧爾夫音樂教學法對竹笛教學的啟示

傅 曄 （太原學院 030002）

奧爾夫音樂教學法對竹笛教學的啟示

傅 曄 （太原學院 030002）

奧爾夫音樂教學法以以人為本的教學理念橫空出世，受到世人的贊同與學習。而竹笛作為中國傳統的民族音樂，在注入奧爾夫音樂教學法這個新鮮血液之后，碰撞出新的火花，為竹笛教學提供了新的啟示，同時也為學生們學習竹笛之路增添了不同的樂趣。

奧爾夫音樂教學法；竹笛教學；啟示

奧爾夫音樂教學法是現如今世界上最著名、最有影響力的音樂教學方法之一，突出強調了對學生創造力的開發。而竹笛是我國的民族音樂之一，主要是以師徒教授為主要教學方法，教授的主要內容為指法彈奏，多以曲目練習以及技法練習為主。如今，在加入奧爾夫音樂教學方法之后，推進了竹笛教學的改革與創新。

一、奧爾夫音樂教學法及其特點

“奧爾夫音樂教學法”由德國偉大的音樂家、指揮家和教育家奧爾夫所創立。這是一門先進而獨特的音樂教學方法，它以獨特的音樂表現形式來培養學生們的樂感，從而使他們輕松而又愉悅的開始音樂學習之旅。而相較于我國的音樂教育現狀，仍然長期使用著反復傳唱，陳詞濫調的傳統音樂教學模式。奧爾夫音樂教學原理即：原本性的教育。何為原本性？意為屬于基本元素的，原本素材的，始于開端的。那原本性的音樂又是指什么呢？原本的音樂不僅僅是單純的音樂，它與舞蹈、動作、語言緊密聯系起來，同時它也是需要人們必須親身體驗，而不是表演者參與其中的，它是自然的、純粹的，能為每個人學會和體驗的。

在音樂學習中，出自于本能的歌唱、演奏與舞蹈可以說對于大部分人來說并不是特別的困難。因為出自于本能的歌唱、演奏與舞蹈可以說是每個人的天性，人從一出生開始，就不要特別教導便學會了哭泣，就便是對歌唱對原本的探索了。既然如此，那為何學生們學習音樂的過程是如此困難呢？原因在于害怕做的不好，不對，不敢練習，不敢發聲，稱為最主要的原因。試想一下，都沒有主觀能動性，何來的創造力與學習動力。因此，奧爾夫音樂教學法打破傳統教學理念，引導學生們進行“動”的學習，讓學生們自由把握力度。

要學生“動”起來，讓他們綜合性，即興式的學習音樂。而眾所周知的是，在國內竹笛教學中，往往是不能夠跳脫書本知識的，而學校也大多是以書本教學為主，而這就大大抹殺了孩子們在學習事物或者說在學習竹笛上的積極性與創造性，而這往往是最致命的。學習一門陌生的、枯燥的樂器，往往興趣是最大的老師，而按照傳統的教學模式，這門竹笛學習之路又能走的多長久。由此可見，奧爾夫音樂教學方法帶給學生們的學習熱情與學習動力不容小覷。

二、奧爾夫音樂法給枯燥的竹笛學習提供了新的方向

（一）充實豐富了竹笛教學課堂

奧爾夫音樂教學給我們揭露一個現實，那就是音樂教育不是教條的、死板的，而應該是生動的、活潑的，甚至要動起來的。人類的認識在很大程度上都是從感性認知過渡到理性認識的。在學習過程中，要求學生們通過自己的觸覺、聽覺、視覺來感受音樂教學中自己各方面的能力，從而把它展露出來，表現出來。同時在教學中，音樂、舞蹈、語言是三位一體、不可分割的。要有針對性的對學生們的節奏感進行訓練，比如說節奏感強烈的舞蹈、音樂以及一些聲淚俱下的朗誦等等。而再反過來回顧一下我們傳統教學，在幼兒教育時期，我們經常被教授一些朗朗上口的音樂節奏，起初孩童時代的懵懂與探索、好奇，觸使我們對這些自己本身并不是那么了解的課堂產生莫大的興趣，而隨著時間的推移，長年累月的重復教學，已逐漸磨耗了我們本初的興趣，我們開始對其厭倦、乏味。而看看世界音樂發展的趨勢，強烈的音樂節奏早已經成為世界音樂的主流，奧爾夫推出的這套音樂教學方法正受到廣大師生的熱烈歡迎。作為竹笛這種民族音樂來講，向來只推崇旋律優美且和緩，面對世界音樂的發展的趨勢，如何更好的改進傳統音樂以及如何讓學生們在課堂上更加的具有自主創造性，答案顯然已經昭然若揭了。竹笛講師們應該灌輸給學生們一個理念，即“親自參與、訴諸感性”。讓學生們通過自己的指尖接觸來感受對竹笛的重新認識，不僅要求學生們在竹笛彈奏上下功夫，同時更要注重他們在竹笛本身上帶來的不一樣的聲音。

（二）竹笛創作與竹笛彈奏同時進行

竹笛教學離不開指尖教學，也就是竹笛演奏與竹笛創作。奧爾夫教學法并不是一種死板的、固執的生搬硬套，它的主要目的和愿望是推動、鼓勵人們發揮自己的主觀能動性，實現自我創造，同時，它自身也在不斷的吸取新的東西，對其取其精華，去其槽粕。對于大部分竹笛演奏者來說，也許前者輕而易舉就可以做到，但后者想要實現卻是不那么容易的了。而現實卻是大部分的竹笛演奏者往往創作不了好的竹笛樂譜。因此就這要求老師在竹笛教學課堂上不僅要培養學生們的竹笛彈奏能力，同時更應該培養學生們的竹笛創作能力。在竹笛教學過程中應讓學生自由發揮出他們的創新能力，即興演奏，創作屬于自己的音樂，讓學生們的情緒參與到他們的竹笛演奏當中，培養出獨特的、有自我辨別能力的音樂情感，推動著以后竹笛演奏創作的高潮。

同時，竹笛講師也應該具有這種創新精神，雖說師傅領進門，修行靠個人，但那也要看這位師傅的教學方法正不正確了。光靠學生隨性發揮那還是行不通的，這時候就需要一位指法精通并且造詣很高的講師做指導了。他需要正確的引導學生們進行創作，鼓勵學生們勇敢的去進行不同的創新試音。比如，利用不同的竹笛部位產生不同的奇特的聲音，對不用竹笛部位產生的并聲音加以組合重而出現不同的音聲，借此引導學生們進行大膽的嘗試與創新。

三、奧爾夫音樂教學法給竹笛教學提供了新的理念與思路

首先，奧爾夫音樂法強調了節奏的重要性。節奏本身能夠獨立的表現出一定的音樂意義，同時它也是音樂、舞蹈和語言的共同的要素。因而可見，從節奏入手，可以任意的通向其中任意的一方面或兼之。節奏與人的情感、心情可以說是直接掛鉤的。它是單純的，直接的，不拐彎抹角的，直面的反應了彈奏者心中所觀、所感、所悟。僅需要學習者通過“肢體接觸”來實現。竹笛學習理所當然肯定是枯燥的、乏味的，但音樂本身卻不是令人乏味的存在，不然也不會有音樂流派的存在了。那同為學習音樂，學習音樂本身的節奏感看來是很重要的了。教師可以讓學生自行摸索竹笛各個部位敲擊的音色不同，再學生進行自由組合，通過一段時間的學習與觀察，不至于讓學生們的熱情流失，同時也會收獲不一樣的樂趣，創造出屬于自己的專有音樂。

其次音樂教育法強調了人的創造性。通俗來講就是即興性。可以說即興性是每個人的本性。廣場上隨處可見的廣場舞大媽，她們并不是一開始便會根據音樂節奏來舞動自己的身體，而是在快跟不上節奏的時候，隨意的舞動著自己的雙手或者雙腳。再比如說，孩童時代的我們，在聽到一段節奏感強烈的音樂時，也會不由自主的晃動我們的身體，那時候的我們，根本不懂什么是音樂，什么是節奏，但我們卻無意中的正在進行著我們自己也不懂的音樂與舞蹈。所以說創新是每個人都會擁有的本性，把它運用于竹笛創作上對于竹笛學習可以說是事半功倍了。

隨著時代的發展，人們對于音樂的審美是越來越挑剔了。對于作為民族音樂的竹笛來講，一貫的旋律與音色，就算再動聽，再優美，過一段時間也會被人們的耳朵所淘汰。想要經久不衰，就要選擇創新，融合其他音樂元素，單說奧爾夫音樂法就是不錯的選擇。“動”起來的音樂教學法讓學生們有更多的音樂自主性與靈動性。同時在教材的選用上，不再局限于固定的一套制度與標準。在奧爾夫音樂教學體系中，教師們可以根據學生們的具體學習情況，有針對性的靈活選用教材或者自行編纂。對于我國一貫強調教材的權威性，這也算是一項重大突破與創新了。

四、結語

總而言之，奧爾夫音樂教學法是引進的最成功的一套音樂教學法之一，它能夠更好的調動學生學習的積極性與創新性，激發學生們進行自主學習與探索。同時，將奧爾夫音樂法于竹笛教學中的巧妙運用，對竹笛教學有起其積極意義。不僅是對竹笛教學，甚至對整個音樂教學都有著重要的意義。一個優秀的音樂教學法的推出，與我國音樂的融合，必將進過一個接受，結合與發展的過程，而正是這些過程，推動著音樂教育事業的發展。

[1]袁美清. 奧爾夫音樂教學法在琵琶教學中的應用研究[J]. 音樂時空， 2015（21）：143.

[2]汪雪. 奧爾夫音樂教學法對琵琶教學的啟示[J]. 大眾文藝：學術版， 2011（3）：286.

[3]奧爾夫. 學校音樂教育——回顧和展望[J]. 奧爾夫學院年刊，1963.

傅曄（1978.10- ），男，浙江紹興人。民族：漢族，畢業于山西大學音樂學院，學歷：碩士研究生，專業：音樂學研究方向：竹笛演奏，民族民間音樂職稱：副教授，作者單位：太原學院。