本土音樂在鋼琴作品中的應(yīng)用研究

萬凌艷 （商洛學(xué)院 726000）

本土音樂在鋼琴作品中的應(yīng)用研究

萬凌艷 （商洛學(xué)院 726000）

本土音樂在網(wǎng)上并沒有一個特定的定義，最客觀且最易理解的就是字面意思。本土音樂，顧名思義：當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂，它包含山歌、民歌、戲曲等。它是一個地區(qū)的特色，是當(dāng)?shù)貐^(qū)域民族的民間音樂，而并非傳統(tǒng)音樂。如果沒有鄉(xiāng)音，沒有母語，沒有民風(fēng)，何談本土。

本土音樂；鋼琴；應(yīng)用研究

我國文化博大精深，歷史悠久，有豐富的文化底蘊。我國的音樂教育也逐漸上升，我們生活在一個多元化的時代，有很多唱片公司為了迎接大眾口味創(chuàng)作出來的音樂浮躁不堪，這是一個嚴(yán)重的問題。慶幸現(xiàn)在有很多把本土音樂教程容融入到本地高等院校音樂專業(yè)教程中去，讓本土音樂在專業(yè)音樂中發(fā)揮出很好的魅力。今天我們就來聊聊本土音樂如何很好的和鋼琴融合在一起并創(chuàng)作出的獨出機杼的作品的。

一、本土音樂的現(xiàn)狀

21世紀(jì)，生活節(jié)奏越來越快，人們?yōu)榱松钇鹪缲澓诘膴^斗著，在不知不覺中就迷失了自我，就像本土音樂一樣，難以適應(yīng)現(xiàn)代市場經(jīng)濟的發(fā)展需求，所以被為了迎合大眾的各種外來音樂文化的強烈沖擊給逐漸的埋沒了。在部分人們的強烈呼吁下，我國各大音樂院校才發(fā)現(xiàn)了問題的嚴(yán)重性，為了不讓本土音樂消失，所以在音樂專業(yè)教程里面增添了本土音樂這一課程。這方面貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院首當(dāng)其沖，該院校是全國第一所把少數(shù)民族的樂器、聲樂等本土音樂作為該院校的一個專業(yè)來辦的高等藝術(shù)院校。為其他藝術(shù)院校做了一個很好的榜樣。

本土音樂作為各地域的文化代表之一，是構(gòu)成我國豐富民族文化的重要細節(jié)之一。提高對本土音樂的認(rèn)識，也就是提高對各類音樂的認(rèn)知。本土音樂代表了我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)，也有著廣泛的藝術(shù)欣賞價值。中國民族的傳統(tǒng)音樂文化在任何時候都是我國的主流，也是我國的文化瑰寶。我們不要盲目的與國際接軌，先學(xué)好本土文化。本土音樂文化也代表了一個區(qū)域一個民族的靈魂，如果一個民族沒有了靈魂，該如何發(fā)展？1

二、鋼琴和鋼琴本土化中的成就

鋼琴（piano）是一種鍵盤器樂，有“樂器之王”的稱號，源自于西洋古典音樂，歷來受到作曲家的鐘愛，在各類音樂中都扮演了很重要的角色,從鋼琴發(fā)源至今，已有三百多年的歷史，這也鑄就了著名的演奏家、作曲家和名曲。著名的鋼琴家有阿圖爾.魯賓斯坦、弗拉基米爾.霍洛維茨、阿爾弗雷德.布倫德爾等。也有很多著名的鋼琴曲，比如：貝多芬的《命運》《再見鋼琴》、《夢中的婚禮》、《致愛麗絲》，肖邦的《圓舞曲》《夜曲》等大家比較熟知的曲子。鋼琴作為有三百多歷史的西洋樂器，傳入中國也有近兩百年的歷史，最早是在明朝，從英國傳入我國，但是那時還稱為“古鋼琴”，直到19世紀(jì)初，“鋼琴”才從國外傳入中國。

有相關(guān)學(xué)者表示，中國本土音樂在鋼琴中具有顯著的成就。中國鋼琴音樂的本土化發(fā)展不僅充分展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)編，還重視作品的原創(chuàng)性和民族化方面的內(nèi)容。本土音樂在鋼琴作品中的成就主要包括：其一，在教學(xué)方面。現(xiàn)代鋼琴音樂教學(xué)具有積極的表現(xiàn)，并且對于鋼琴教育的發(fā)展報以較大的希望。創(chuàng)建了信息化鋼琴教育平臺，并且已經(jīng)形成了良好的國際化人才培養(yǎng)途徑；理論研究不但深入，并且在指導(dǎo)教學(xué)實踐中具有重要的作用；師資的建設(shè)越來越合理化；中西方的交流不斷深入，我國不斷吸取國外良好的鋼琴音樂文化，并且將成果朝著全世界推送。以上成就不管是在師資，還是在教學(xué)課程方面都非常顯著。因為我國本土音樂在鋼琴作品中的使用發(fā)展較晚，和國外相比還是有一定的距離。所以，現(xiàn)代就要將鋼琴教育和本土音樂的結(jié)合更加深入，從而促進本土音樂在鋼琴作品中的使用。其二，作品創(chuàng)造方面。中國鋼琴在引入的時候，作品就朝著本土化的進程發(fā)展，截止到目前，本土音樂在鋼琴作品中國的使用主要體現(xiàn)在這些方面：民族化的創(chuàng)作技法；以愛國歌曲為主的作品；民族器樂的演奏技巧和鋼琴曲相互結(jié)合，并且以我國民歌和鋼琴曲相互結(jié)合的成果更加明顯。

三、本土音樂與鋼琴作品

1.分析本土音樂在鋼琴作品中的地位

（1）《牧童短笛》

《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是我國著名的作曲家、音樂理論家、音樂教育家賀綠汀先生于1934年創(chuàng)作的一首鋼琴曲，1934年底該曲在由著名作曲家亞歷山大.齊爾品舉辦的“中國作品比賽”中獲得了一等獎。之后齊爾品把這鋼琴曲帶到歐洲演奏，并在日本出版，從此，這首鋼琴曲聞名國內(nèi)外，成為各國鋼琴演奏家的常備曲目之一，也成為音樂會中最常演奏的中國作品之一。曲子結(jié)構(gòu)簡潔，采用三段體結(jié)構(gòu)，細聽第一段給我們一幅宛如在水墨畫之中的感覺，清涼的秋日，一個牧童騎在牛背上吹著笛子，悠然自得的在田間漫步，笛聲縈繞在山水之間，此情此景讓人著實羨慕。中間的一段節(jié)奏歡快，第三段和第一段一樣，笛聲再現(xiàn)，讓人仿佛置身其中。整首曲子都給人一種很舒適的感覺，鋼琴配合著濃濃的笛聲，優(yōu)美動聽，是最具有代表中國華夏風(fēng)味的一首鋼琴曲。

《牧童短笛》非常成功的刻畫出了民間本土樂器——笛子的特色，正是笛子，從而給我們聽眾展示了一副傳統(tǒng)的中國水墨畫的情形，仿佛讓人們置身其中，可以看見真真切切的感受到那個牧童、牛、以及耳邊的風(fēng)聲、笛聲。作者賀綠汀曾說過：“我所寫的《牧童短笛》，有人說這是個民歌或那個民歌，其實什么都不是，但他是地地道道的中國本土民間風(fēng)格。”這首《牧童短笛》刻畫了完全不同于西方風(fēng)格的中國田園風(fēng)情，其中融匯了中西的創(chuàng)作思路，把牧童、笛聲、老牛、黃昏很好的連接在一起，完美的呈現(xiàn)了一副中華鄉(xiāng)村風(fēng)景畫。這首作品為我國近代鋼琴音樂創(chuàng)作了一個非常成功的例子。2

（2）《晚會》

《晚會》原名《鬧新年》，也是著名作曲家賀綠汀所創(chuàng)作的一首鋼琴曲，該曲創(chuàng)作于1934年，也是他的成名作之一。曲子如同標(biāo)題一樣，描述了全國人民歡天喜地舉行晚會的情景。全曲共分為六段，作者運用中國民間鑼鼓的節(jié)奏，震撼調(diào)動人們的感情。該曲在1940年被改編為管弦樂曲，并在蘇聯(lián)播出，深受好評。1949年賀綠汀把自己的六部作品編成一部管弦樂組曲，這首《晚會》就是其中一首。

賀綠汀關(guān)于音樂創(chuàng)作民族化的問題，曾說道：“我們的器樂作品英當(dāng)局歐強烈的民族特點，特別要表現(xiàn)在曲調(diào)寫作上。”他的大部分作品都富有濃郁的中國本土風(fēng)，每部作品都飽含濃郁的生命活力，旋律優(yōu)美，有著屬于他自己的個性。賀綠汀一生為我國音樂事業(yè)做出了偉大的貢獻。

（3）《花鼓》

《花鼓》是瞿維在1946—1948年間完成的，是四十年代時重要的一部鋼琴曲，也是本土音樂在鋼琴曲上面創(chuàng)作成功的典范。我們一說到《花鼓》就會聯(lián)想導(dǎo)我國民間的歌舞《鳳陽花鼓》，《鳳陽花鼓》是我國安徽省鳳陽民間的戲曲藝術(shù)瑰寶，有鳳陽“一絕”和“東方芭蕾”這一美稱。這曲《花鼓》采用民間本土文化藝術(shù)，開拓了中國鋼琴音樂的新天地。

曲子《花鼓》整首曲子簡單易懂，節(jié)奏歡快，曲子開頭是模擬的中國民間鑼鼓的節(jié)奏和音響，是以《鳳陽花鼓》為主題，以《茉莉花》曲調(diào)為演變，體現(xiàn)了濃重的民間氣息，是用鋼琴表達了中國鄉(xiāng)土氣的成功創(chuàng)作。整首音樂給我們呈現(xiàn)了一個民間熱鬧的歌曲場面以及無比喜悅的心情。

我國本土音樂與鋼琴完美結(jié)合的作品數(shù)不勝數(shù)，其中還包括《云南民歌五首》、桑桐創(chuàng)作的《內(nèi)蒙民歌主題小曲七首》、丁善德創(chuàng)作的《新疆舞曲一二號》、劉敦南創(chuàng)作的《山林》、賀綠汀創(chuàng)作的《搖籃曲》等，都是優(yōu)秀的作品，這些曲子里面充滿了中國風(fēng)，里面包括了中國打擊樂、中國民歌等中華本土元素，他們將“本土音樂”與鋼琴完美的結(jié)合跟聽眾們一種新的視聽盛宴。3

四、結(jié)語

通過以上幾首曲子的剖析，表現(xiàn)了本土音樂和鋼琴樂也可以很完美的結(jié)合，也對鋼琴作品的本土化有了新的認(rèn)知。在鋼琴作品創(chuàng)作時，也可依照遵循本土音樂風(fēng)格進行創(chuàng)作，這不僅接受了新的音樂素材，也可以把本土民間音樂傳承下來，這種創(chuàng)作手法可行且合理。這種創(chuàng)作思想在國際都很突出，不僅我國有自己的本土音樂，國外也有許多優(yōu)秀的創(chuàng)作人把自己的本土文化運用到鋼琴作品中，比如德國作曲家巴赫、貝多芬，波蘭作曲家肖邦，奧地利作曲家莫扎特等，他們通過鋼琴讓我們更好的了解各國風(fēng)情，用鋼琴聽它們的鄉(xiāng)音，聽它們的國家風(fēng)情，聽聽它們是來自于哪一方熱土。

注釋：

1.馬曉霜. 重視中國本土文化——學(xué)習(xí)中國鋼琴音樂作品的重要性及必要性[J]. 新課程學(xué)習(xí)?上旬，2013（3）：69-70.

2.王玫. 民族性音樂元素在鋼琴創(chuàng)作與教學(xué)中的應(yīng)用與研究[J].藝術(shù)研究:哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2011（4）：112-113.

3.劉洋. 中國民族民間音樂在高校鋼琴教學(xué)中應(yīng)用的研究[J]. 音樂創(chuàng)作，2014（09）：187-188.