十孔竹笛運指特色技術略析
——以典型作品為例的研究

陳 冉 （四川音樂學院民樂系 610000）

十孔竹笛運指特色技術略析
——以典型作品為例的研究

陳 冉 （四川音樂學院民樂系 610000）

十孔竹笛是由四川音樂學院的前輩沈文毅先生在五十年代經過研制而成的一種改良竹笛。它保留了傳統竹笛特有的音色以及各種演奏技巧，繼承了六孔笛的基本形制，十孔竹笛與六孔笛最大的區別在于律制和按孔數量的不同。目前十孔竹笛在演奏理論方面的研究較少，本文旨在探究十孔竹笛的運指。通過對運指原理的概述、運指特色技術等方面的研究與分析，闡明了十孔竹笛運指的特殊性和優勢。提升人們對于十孔竹笛的認識與了解，進一步推動十孔竹笛的實際應用價值與理論意義。

十孔竹笛；運指；特色技術

一、十孔竹笛運指概述

1.手指的機能運動

在研究與分析十孔竹笛（后簡稱十孔笛）的手指運動方面，首先要了解手的組成及其手指的機能運動。“‘手’是人體的重要組成部分，手由手骨、手肌、手的深淺筋膜、韌帶以及手的血管、淋巴、神經和皮膚——即皮、脈、肉、筋、骨組成。手的營養靠動、靜脈的血液循環供應。手的各部有機結合，共同完成協調動作，發揮著重要的生理功能。1由此可見，我們在運指過程中，和手的每一個部位都存在不同程度的關聯。那么手骨是由腕骨、掌骨、指骨共同組成，計有大小不同 的27塊骨，手骨形體小，數量多，連接復雜。”手指是人們在各種勞動以及許多復雜勞動過程中，尤其重要的運動器官之一。手指運動非常靈活多樣，能夠做各種各樣的復雜動作，例如，屈指、伸指、內收、外展和對掌等等。在手指運動過程中，手的任何一個部位，包括腕關節、掌指關節、指關節的靈活性，肌肉的緊張度，手筋膜的韌性等等都影響著運指速度與放松程度。各式手指運動基本是通過神經系統的支配與調節，使其上肢與它有關聯的肌肉組織產生收縮運動，從而產生了手指的機械運動，這種運動是手指在空間位置的轉移中所形成的，而這種機械運動的能動作用產生在竹笛按孔上時，關閉或開啟音孔，如此就完成了手指對一個音孔的操縱過程。手指機能運動便是這樣形成的。

2.十孔竹笛運指的概念與基本要求

十孔笛音列是如何產生的呢？是需要經過手指的機能運動，抬起或按下手指，關閉或開啟音孔，由此來改變竹笛管體內部空氣柱的有效振動長度、駐波的波長和振動頻率。因為每一個音的空氣柱振動長度、駐波波長和振動頻率都不相同，所以十孔笛上的音孔關閉或開啟數量也不相同。手指需要分別作出不一樣的屈伸運動來控制音孔，由此便構成了吹奏十孔笛的指法。每個音都有固定指法，要改變音調必須改變與其相應的指法，形成運指概念，產生了手指在音孔上復雜多變的運動形式。由于吹奏十孔笛不是一個手指的運動，雙手十指每個手指都以關閉和開啟音孔的形式分別作出按孔和抬起的動作，當然要根據音調的需要。在吹奏過程中，手指之間的運動是需要相互協作調整，在神經系統的調節與支配下，才能進行復雜多變的特殊運動形式。因此，吹奏十孔笛的運指活動是腦與手共同的機能活動，如果想要熟練掌握并且逐步發展這一門演奏技巧，必須經過長時間反復訓練才能獲得。

完成十孔笛的運指，首先要注意的就是演奏手形問題。正確的手形不但具有美感，而且使手指運動起來更加迅速、敏捷。演奏十孔笛的手形總體來說大致如此，左手手心向里伸向身體右側，食指第三關節緊靠笛身，大拇指向上托住笛身，按住音孔，手腕稍稍向下彎曲，其他幾個手指順著食指方向依次按在笛身上方按孔上，手指呈弧形狀，自然彎曲；右手大拇指微微有一點側，按住下方的按孔，托住笛身，上面各手指依舊是呈弧形狀，手腕自然彎曲。兩手均呈圓形，按孔時用各手指第一關節指肚按孔，手指關節要站立穩當，不能向下塌陷。十孔笛的運指靈活、敏捷、規范與否，將會直接關系到演奏的質量。十孔笛的運指要求有彈性，手指自然有力度，離開按孔時，手指不能抬的過高，會影響運指速度，一般手指抬起來距離笛身一厘米高即可；離開按孔時，手指也不能離笛身太近，否則會影響其音質、音色，手指落下時便沒有力度。按孔時，手指通過掌指關節以及指關節運動，用手指第一關節指肚按下去，雖然有力量，有彈性，但是并非使勁用力，緊緊捏住或扣住按孔，這樣就會適得其反，手指不僅失去靈活性，反而會非常僵硬和死板，影響運指及發音。整體而言運指以快速、平均、靈活、干凈、有節奏感為好，切忌手指的關節凹陷、僵硬。

二、運指典型技術動作與音樂片段

竹笛與樂隊《阿詩瑪敘事詩》由作曲家易柯教授，笛子演奏家、教育家易加義、張寶慶教授共同創作于1982后春，題材取自撒尼敘事長詩《阿詩瑪》，由引子及五個部分組成，引子由秀麗的笛聲奏出主題，把人們帶到一個古老的傳說中去；第一段：天空閃出一朵花；第二段：拒媒；第三段：思念；第四段：搶親；第五段：回聲。

《阿詩瑪敘事詩》是專門為D調十孔笛所創作的樂曲，調性頗為復雜，多次轉調，包含了D調、F調、A調、bE調、C調、E調，其中包含許多臨時轉調和離調，一支D調十孔笛全按作“6”按固定調演奏便能完成整首曲目。此曲不僅轉調頻繁，節奏型也非常豐富，1/4，2/4，3/4，3/8，6/8拍等等，在同一段落之中互相交替演奏，曲目演奏起來難度較大，運指技巧方面也較為復雜。樂曲引子第二句中，有高音#5到6的滑音及波音的運用。如果在裝飾音上標有降號，例如，波音、顫音等上方標有降號，就說明這個裝飾音和主音是小二度關系，在運指時應特別注意。引子的句末，最后一個顫音“6”，在十孔笛指法中較為特殊，需幾個手指同時配合顫動。

第一段華彩大篇幅的十二連音、十七連音等，音程跳動較大，變化音多，在第二組十二連音后的這個 “ 5 ”音，建議用按第十孔的指法，前后連接手指更方便，有助于速度的提高。

第三段，思念一段中，有很多裝飾音，例如滑音、波音等。在這段句末，是本樂曲最高的一個音，也是引入快板段的一個樂句，這個高音“1”的指法為開一、二、六、七、八孔，其他音孔關閉。

接下來第四段，搶親，在手指運用上，有較大的難度，情緒越來越緊張激烈，加之速度越來越快，更需要手指的靈活配合。有兩組快速上行的半音階，也是此曲的一個難點，這幾個音雖不多，音程跳動也不是特別大，但是如果不仔細把音看清楚，分解慢練，要達到清晰準確還是非常困難的，在這兩組音中，中音“5”的指法建議用叉指，指法為按住六、七、八、九孔，其他音孔打開。

最后一段尾聲，回聲，和引子相互呼應。滑音較多，指法技巧上與華彩段相似，注意幾組大的連音，要演奏的流暢連貫，最后氣息控制好，以弱音收尾，仿佛回聲越來越遠，給人一種空曠的意境。

手指需要更密切的配合，當中有五連音、六連音、九連音，變化音也非常多。在樂曲演奏過程中，左手小指在和左手其他手指交替時，不是特別靈活，可以把小指專門拿出來與左手其他手指多做一些交替練習，使左手運用更為敏捷。

三、三種運指特色技術略析

透過對運指典型技術動作與音樂片段的分析，十孔笛作為改良竹笛，在特殊的形制下，給它的運指也帶來了新的技術特點。整體而言，它的技術特點分為三個部分：一是慢速練習是協調運動的基礎；二是支撐與運動之間的平衡關系；三是快速半音跑動的技術要領。

1.協調運動的基礎：慢速練習

慢練是什么？慢練就是放慢速度對樂曲進行練習，低于樂曲所要求達到的速度。它對于節奏快速復雜和技術難度比較大的樂曲來說，都是非常科學，行之有效的一種方法和途徑。之所以強調慢練，它最顯著的優點是有充足的時間去調整與改正在練習中演奏上的錯誤，因速度放慢后，你的視覺及聽覺得到錯誤信號后能夠有空余時段及時糾正，讓其最終達到所預期的演奏效果與目標。慢練的過程中，我們可以更加清楚的去思考、去作出反應、去解決樂譜上所遇到的某些困難，也有時間去聆聽審視自己的演奏，從而改正其存在的各種問題。速度放慢后，樂譜上的所有記號，包括力度符號、表情符號以及每個音符，會有充裕的時間讓大腦對其作出正確而清晰的反應。再者，對于讀譜、輕松演奏以及合理正確的使用指法等問題都有益處。

慢練其實本身也是講究方法的，也不只是一味的慢速練習。慢練當中，注意手指的運用，指法以及音樂控制與處理，強弱變化等，需要集中精力積極認真的按照譜子上的要求去領會和練習。慢練并非從頭至尾一直處于慢的狀態，而是通過慢練，熟悉之后達到快速的練習，最后回到慢速這樣一個過程，如此能更好地檢查在演奏中指法運用的正確性以及音樂的控制和處理是否合理恰當。 在練習運指技巧的過程中，可以通過練習吹奏十孔笛的音階、練習曲、樂曲等等來增強運指的能力，提高演奏技能。

2.支撐與運動之間的平衡關系

運指是吹奏十孔笛的主要技能之一，也是非常重要的一個環節。在六孔笛運指中，六個音孔分別用左右手的食指、中指、無名指即可完成，其余大拇指與小指則完全起到支撐笛身的作用。而在十孔笛的運指過程中，由于十個手指都需要按住音孔，依靠左手食指第三關節、大拇指、小指以及右手大拇指，小指和下唇貼住笛子吹孔來支撐、穩定平衡，形成了十孔笛平穩運作的基礎。十個手指不僅在吹奏過程中不斷運動，同時兼顧支撐笛身的任務，所以吹奏時保持平穩也是至關重要的，它關系到音樂作品的完整演奏以及運指技術的發揮等。那么，在演奏時，如何掌握支撐與運動之間的平衡關系，是十孔笛運指的基礎之一。在運指過程中，左手食指第三關節與下唇的支撐非常關鍵，因為其他手指時刻都在運動，沒有起到固定支撐的作用，當然，不是指手指完全不支撐笛身，是在運指中兼顧支撐，支撐時也能運動自如。支撐笛身時，左右手在支撐力度上互補，便能使笛子的穩定性更強。例如，主要的運指動作在右手的幾個手指時，左手主動承擔支撐的作用，即可減輕右手的負擔，右手手指便能輕松自如的運行，反之亦是如此。在兩手手指同時運行時，支撐的力度與支撐點則平均分配在兩手上，盡量使手指達到松弛的狀態，當然，在十孔笛的指法中，也不乏特殊的指法，如樂曲《阿詩瑪敘事詩》中的“#5”，在演奏此音的指法時，所有音孔都要全部放開，這時笛子的穩定性就相當不好，此時，筆者認為除了依靠下唇貼住吹孔和左手食指第三關節的支撐，右手的小指可輕輕搭在音孔的旁邊，對其笛身的穩定起到輔助作用。

3.快速半音跑動的技術要領

十孔笛以十二平均律為基本音律，增加四個大小拇指孔，具有準確流利的演奏半音階的特色，易于轉調，有效解決了變化音多、調式復雜的織體結構，在音準上更能精確的表現現代音樂作品以及完成外國移植、改編樂曲的的特殊要求。十孔笛的音孔除了第七和第八孔之間是大二度關系外，其他所有相鄰音孔都是半音關系。而且在形制上，安排音孔的位置上，采用了“順指”法，是結合了人手的生理特點設計而成。因此，演奏快速半音是十孔笛運指技術的特色也是其優勢所在。在練習時，不應只單純追求快速，甚至每一句都沒有把音吹完整，而應該要求質量，達到音色飽滿、音高準確、手指靈活放松、不漏音、樂句的流暢連貫性。

運指練習中，追尋規律，達到有效練習目的。在吹奏快速半音時，一是慢練，二是分練，三是交替重復的練習。首先要慢下來，把每個音符的指法確定清楚，注意節奏時值的準確性，放慢速度練習，精致細膩地去完成它。這是在練習中必不可少的一項工作，雖然很枯燥，但要有耐心去練習，欲速則不達，逐漸熟悉音律之后，再由慢漸快，最后效果會是非常顯著的。吹奏快速半音之前，建議多練習半音階。二是分練，分練是什么意思呢？就是把一個樂句或者一個小節分開練習，如果一小節有兩拍，就把它分成兩部分，如果有四拍，就把它分成四部分，一拍一拍的練習，把復雜的樂句簡單化，這就是分開練習的要求，直至每一拍之間每一個音都熟練于心的時候，再把一拍變兩拍合起來演奏，兩拍變三拍，三拍變四拍，逐步遞增，循序漸進，這樣大腦記憶就會更深刻的記住這些旋律和指法，運指時減少阻礙，使其旋律更流暢，手指更靈活。三是交替重復的練習。此處所指的交替重復，是指音和音之間的交替和重復練習。通過這三種方法，讓手指感覺形成記憶后，最后達到非常自然連貫性的動作，熟能生巧，演奏起來得心應手、游刃有余。

注釋：

1.鮑景龍.《手診與手療》.華夏出版社，2006年版，2-6頁.

陳冉，四川音樂學院民樂系，竹笛專業，研究方向：竹笛演奏與教學。