湯麗華 (南京小紅花藝術團 210000)
視唱練耳與少兒聲樂
湯麗華 (南京小紅花藝術團 210000)
視唱練耳是音樂學科的基礎課程,對學好聲樂有很大幫助。兒童時期是一生中視唱練耳的黃金時期,是音樂才能發展的奠基時期,在此階段學習視唱練耳能幫助孩子建立相對固定的音高概念,并能幫助孩子更好的理解音樂、賞析音樂、表現音樂。
視唱練耳;少兒聲樂
隨著素質教育的推進,學校與家長對音樂教育的重視,越來越多的孩子開始學習聲樂這門藝術,嗓音是每個人自帶的樂器,現在媒體發達,歌曲隨搜隨聽,方便學習,而且歌唱能抒發人的情緒,很多孩子愛上唱歌。但常常我們會遇到這種情況:唱得很投入卻不在調上而渾然不知;合伴奏時跟不上節奏;離開老師不會獨立識譜學習歌曲等等。種種情況凸顯出作為音樂基礎學科——視唱練耳教學的重要性。
視唱練耳是一門綜合性的音樂訓練學科,是學習音樂的必修課,由視唱和練耳兩部分組成,視唱即視譜即唱,主要培養學生能按照樂譜要求準確的唱出音高、節奏,加深對曲調的認識;練耳主要是培養學生對音高和節奏的辨別能力和記憶能力,增強對音樂的內在感覺。
視唱練耳教學的主要目的是通過對唱、聽、寫等基本技能的訓練,培養學生敏銳的音樂聽覺感知力,對音樂中音高、節奏等要素的聽辯記憶能力,全面提高學生的音樂素質,培養和發展音樂審美能力,為學生進一步的音樂學習打下基礎。
視唱練耳對兒童音樂學習的意義在于:1.能幫助孩子形成良好的音樂聽覺。音樂是聽覺的藝術,開發和訓練聽覺器官,能提高孩子對各種音響的聽辯能力。2.有助于孩子樂感的培養。所謂樂感是對音樂有正確理解,并把所理解的東西充分表達出來,通過聽唱提高孩子的音樂感受力,包括音高、節奏、音色、力度、速度和內在情感等方面,讓孩子更好的理解音樂、鑒賞音樂和表達音樂。3.視唱練耳有助于兒童的智力開發。視唱練耳要求眼、耳、手、嘴巴同時工作,用眼識譜,用耳校音,用手劃拍來控制節奏和速度,嘴巴唱譜。通過對聽覺、視覺、動覺等方面的有效刺激,促進感覺、想象、思維等能力的提高。
國外最成熟的音樂教學法有三大體系——奧爾夫、柯達伊以及達爾克羅茲音樂教學法。這三種教學法對提高孩子的視唱練耳水平有各自的體系和方法又有很多共性,他們感到傳統音樂教育中強調枯燥的技能訓練和理論學習的弊端,希望讓學生感受、理解和享受音樂。強調要遵循兒童成長發展的規律,音樂學習應該感性體驗優先,在教學中,設計了各種游戲般的、活潑的音樂活動,讓孩子在充滿樂趣的學習中體驗和創造音樂。
奧爾夫教學法是由德國著名作曲家、音樂教育家卡爾.奧爾夫創建,由原上海音樂學院音樂研究所所長廖乃雄引入中國。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想,即將音樂、舞蹈和語言融為一體。強調音樂的參與性,認為音樂是多種藝術形式組合的教學方法。在視唱練耳教學方面,用固定唱名法,以師生互動的游戲方式進行教學。注重節奏教學,認為節奏訓練是音樂入門的先導,是其他教學內容的基礎。其最重要的教學原則就是即興原則,認為即興是最古老、最自然的音樂表現形式,是情感表露最直接的形式。其教學多借助奧爾夫打擊樂器進行即興音樂創作訓練。
柯達伊教學法是匈牙利作曲家、音樂教育家柯達伊.左爾坦提出的教育理念和教學方法。其基本理念是全民音樂教育,認為音樂是人生發展所需要的,是每一個兒童與生俱來的權利,而不是某些音樂天才的特權。柯達伊教學法把歌唱作為整個音樂教育的基礎,多采用無伴奏的傳統民謠歌唱,用五聲音階,先使用首調唱名法之后再引進固定唱名法。節奏訓練方面,主要采用拍手和用打擊樂器等比較簡單容易的方法,配合身體律動進行練習。柯達伊音樂教學法有助于提高學生的總體音樂素養,對學生歌唱能力、音樂鑒賞能力以及音樂的理解力和創造力的培養都有積極的推動作用。
達爾克羅茲教學法由瑞士的音樂教育家愛彌兒.雅克-達爾克羅茲于20世紀初創立。達爾克羅茲認為音樂教育應該是肢體和聽覺的反應,而不是單純的技術訓練,也不是理論知識的傳授。音樂教育的目的是教會學生體驗音樂和情感。將聽覺、視覺、運動覺等多種感官相結合進行音樂教學訓練,強調用體態律動、視唱練耳、即興的音樂活動等教學培養學生的內心聽覺,促進學生的身心和諧發展。
現階段三大教學法在我國音樂教學中運用很廣泛,對于我國的音樂教學尤其是對視唱練耳教學起到很大的借鑒和推動作用。
現階段,一些聲樂教師多把精力放在氣息和聲音的教學上,基礎的視唱練耳練習比較少,因此相對于學習器樂的孩子來說,學習聲樂的孩子音準和節奏感相對弱一些,在一些沒有學過視唱練耳參加藝考的聲樂考生身上問題比較明顯,往往視唱練耳這一門不過關,因為音高節奏不是短時間惡補就可以提高的,要靠從小的積累,慢慢的訓練提高,作為一名少兒聲樂教師,在我的教學中,我很重視對孩子的視唱練耳教學,我吸取了國外三大教學法的教學理念和方法,以及國內優秀教師的教學經驗,運用到我的教學中,取得不錯的教學效果。下面是我的一些行之有效的教學方法。
我的視唱練耳教學分幾個板塊:音準練習,包括單音、音程、和弦;節奏練習;旋律聽唱聽記練習;即興編創。我深知興趣是最好的老師,培養兒童學習視唱練耳的興趣要有豐富的教學內容、多樣的教學模式、活潑的互動方式。在教學中我一直注意寓教于樂,對于低年級的孩子,多用游戲的方式進行教學,起到很不錯的教學效果。
音準練習首先是單音聽唱,先建立標準音的音高概念,再配合科爾文手勢,由標準音構唱到其他音,在練習中注意孩子的音域范圍,太高或太低的音都不容易唱準。在單音練習中,我常常用比賽的方式,激發孩子的學習興趣,比如讓孩子們站成一排,聽唱出正確音高可以向前邁一步,看誰先到達終點,孩子們都特別有積極性,注意力很集中,都想最先到達終點。單音之后是音程,用先模唱再構唱的方法,讓孩子們逐個音程解決,在音程教學中,我還借鑒了孟大鵬老師的刻道練習,即用特定的練習曲,反復練習,在孩子腦海里深深留下印記,就再也不會忘記。如大小二度音程:
1 2 1 ︱1 b2 1︱2 3 2 ︱2 b3 2 ︱3 4 3 ︱3 #4 3︱4 5 4 ︱4 b5 4 ︱
5 6 5 ︱5 b6 5 ︱6 7 6 ︱6 b7 6 ︱7 ⅰ 7 ︱7 #ⅰ7 ‖
音程是視唱練耳的基礎,在音程教學訓練上我會多花一些時間,音程解決好之后就進入和弦的模唱與構唱,練習時可將孩子分聲部,訓練合唱的音響概念。對于多聲部的教學有很大幫助。
節奏訓練:由簡單的節奏型開始,從聽奏到視奏再到聽記,針對聲樂班的孩子,我經常結合學習的歌曲,讓孩子們跟著歌曲原唱規律的律動,體會歌曲的節奏特征;另外讓孩子學做小指揮,根據歌曲旋律的高低起伏、強弱對比,用手勢去體現,感受音的高低強弱。對于舒緩的歌曲也可以想象自己跟著音樂在打太極拳。這些方法都有助于學生節奏感的培養。
旋律聽唱和聽記部分,我多選擇一些世界名曲和兒童歌曲片段,先背唱再默寫,再到直接聽記旋律,積累旋律片段的同時,熟悉記譜方法。
上面的基礎都打好之后,可以嘗試即興創作,讓孩子們按照一定的節拍將一些零散的音符自由組織成一條優美的旋律,訓練其音樂思維能力,提高創造潛能。我們班的孩子很喜歡即興創作,我們經常集體創作出旋律,配上歌詞,大家一起學唱,孩子們很有熱情和滿滿的成就感。
雨果說:“人的智慧掌握著三把鑰匙:一把開啟教學,一把開啟字母,一把開啟音符。知識、思想、幻想就在其中。”可見音樂的重要地位,作為少兒聲樂教師,要幫助孩子們用好這把鑰匙,讓音樂陪伴孩子的成長!
[1]沈燕.《兒童視唱練耳教學的研究與思考》.2009年5月西安音樂學院碩士學位論文,第6頁.
[2]喬雅榮.《國外三大音樂教育體系在視唱練耳教學中的應用和比較研究》.2014年6月哈爾濱師范大學碩士學位論文,第5頁,17頁.
[3]張望.《兒童視唱練耳教學中的即興音樂活動探究》2014年6月武漢音樂學院碩士學位論文,41頁.
[4]滕締弦.《達爾克羅茲、奧爾夫和柯達伊三種音樂教學法的共性》 《人民音樂》,2003年第12期總第452期,51頁.
[5]陳旭.《達爾克羅茲教學法運用于我國基礎音樂教育的探索》2014年3月蘇州大學碩士學位論文,17頁.
湯麗華,南京小紅花藝術團聲樂教師。