李成龍 聶堂英 ( 黔南民族師范學院音樂舞蹈學院 558000)
中小學合唱作品創編及對策研究
李成龍 聶堂英 ( 黔南民族師范學院音樂舞蹈學院 558000)
就目前而言,深受中小學生喜愛的、較為經典的少兒合唱歌曲數量還不夠多,在與時俱進方面仍存在一定的差距,特別是對中小學合唱歌曲改編與處理方面缺乏相應的辦法。而這些問題的存在,不同程度的影響著中小學合唱水平的進一步提高。本論文將從兒童的發聲與訓練、歌曲的選擇以及作曲技法的角度來研究中小學合唱作品及創編的策略。
輪唱;混聲;音色;和聲式;對比式
合唱是一種具有廣泛群眾基礎、并能引起人們強烈共鳴的藝術形式,其參與人數眾多、主題較為明確、演唱形式多樣、凝聚力較強的特點深受大眾們的喜愛。近年來我國各地區中小學不同程度的開展了歌詠比賽等系列音樂活動,取得了長足的進步與發展。但是由于合唱曲改編和處理的方法較多,改編后的音響效果又不盡相同,因此在保留原藝術思想的基礎上,如何選擇最實用、最為有效的改編方式就顯得尤為重要。另外,歌曲的選擇也會影響著合唱水平的提升,一些旋律舒展、節奏明快、內容積極向上的歌曲深受學生們的喜愛,創編類似的歌曲較容易引起共鳴,更有助于演唱水平和整體水平的提高。
合唱作為一種集體的歌唱藝術,涵蓋了同聲及混聲的齊唱、輪唱、領唱、重唱以及和聲的、支聲的、有伴奏或無伴奏等形式,具有較強的表現力與感染力。根據人聲的不同特點,將合唱分為同聲合唱與混聲合唱兩大類。同聲合唱泛指相同聲部類型的聲音組合而成的合唱,按照聲音類別劃分,同聲合唱又可分為由男童和女童共同演唱的童聲合唱、單純由女聲演唱的女聲合唱和單純由男聲演唱的男聲合唱三種;同聲合唱都有高音和低音兩個基本聲部。而混聲合唱泛指成年男聲和成年女聲共同演唱的合唱,由女高、女低、男高和男低四個基本聲部組成。
以一個學校為單位組建合唱團,其規模大約在30―60人之間比較適宜,若少于30人,在合唱聲部的配置上會產生一些問題;若多于60人,從合唱水平提高和組織工作方面都會增加不少的難度。在聲部的配置方面,二聲部與三聲部的配置較為常見,尤其是三聲部的配置,既有利于擴大訓練、演唱范圍、提高隊員們演唱能力,又可以把女聲合唱的作品納入其中,但這類作品在演唱時,其作品表現力上有一定難度,對隊員的音樂素質也有一定的要求。因此在挑選學生時,應綜合考慮音準、節奏感、音色、表現力等因素。
針對于中小學合唱歌曲的選擇,首先要考慮的是歌曲的音域問題,由于少兒音域的局限性,選擇歌曲的旋律起伏一般控制在十度左右為最佳。其次,歌曲旋律要優美連貫,歌詞通俗易懂,曲風活潑歡快,節奏具有一定的規律性,選擇類似的合唱歌曲更容易發揮學生的聲音優勢,歌曲處理也相對輕松。
在對歌曲或者合唱曲進行改編之前,必須對作品進行相應的了解,從全局的角度出發,捋順對作品改編的基本思路。第一,演唱主旋律的音色選擇。首先應注意原曲單旋律的演唱形式,可選擇齊唱、領唱、亦或是重唱;其次應注意聲部的選擇,一個聲部亦或是多個聲部。第二,合唱形式的安排。在作品改編時可采用為全曲加寫二聲部的方式;也可采用局部加寫二聲部的方式,具體表現為在某些句段安排成某一聲部或某幾個聲部的合唱形式,常見的有一個或兩個人領唱或是一個聲部演唱后各聲部逐漸加入,如添加長音、節奏音型等。第三,合唱力度的安排。在合唱作品改編時應考慮到音樂中的節拍重音和邏輯重音等因素,尤其是對力度的對比要進行重點設計,如漸強、漸弱、突強、突弱、強后即弱等等。第四,合唱聲部刪減的安排。從演出整體構思或隊員的演唱能力等現實情況出發,刪減去原作的某個樂句或聲部,在使作品表現基本達到原作效果的基礎上,進一步使演唱簡練、降低演唱難度,以適應隊員的實際水平,因此在選擇略去某個樂句或聲部時,均應充分考慮和聲的完整性、功能性和調式、調性等因素,以不失原作本意為原則予以確定。
情緒、力度、音色在合唱作品中扮演著重要的角色,一首好的合唱作品必須具備主題形象鮮明、力度的強弱對比明顯、音色轉換自然等特點。例如《走向復興》,該曲為主副歌鮮明的單二部曲式結構,其歌詞分為兩段。在演唱主歌部分時,第一段歌詞采用男女齊唱的形式,而第二段歌詞卻采用了男女交替演唱的形式,在旋律不動的情況下運用了音色對比的方式,這樣的處理既改變了音樂的單調,又增加了音樂的色彩。再例如《我的祖國》,歌曲結構依然為主副歌形式的單二部曲式,采用了領唱與合唱的形式。其主歌節奏舒展、速度較慢,音樂情緒平穩,比較具有抒情性,選擇了女生進行領唱;而副歌速度加快,力度較強,情緒更加飽滿,歌頌、贊美我們偉大的祖國,要具有磅礴的氣勢,因此選擇了合唱的形式,造成了主副歌在情緒、力度、音色、和聲等方面巨大的反差,從而使音樂更加具有推動力與表現力。
第一,和聲式的改編。常見的手法為在原有旋律的基礎上,添加一個聲部或者兩個聲部,它們在歌詞、節奏形態基本一致的情況下形成二聲部合唱或三聲部合唱。例如《歌聲與微笑》,歌曲運用了齊唱與合唱的形式,主歌部分為齊唱,副歌部分為合唱,在原有旋律的基礎上添加了一個聲部,與旋律基本呈現平行三、六度的關系,偶爾伴有四、五度的音程關系,音程結合得恰到好處,更加突出了主題形象,使歌曲優美動聽,給人聽覺以美的享受。
和聲式的改編以使用協和音程為主,不協和音程為輔,其中不協和音程做和弦外音用,可增加音樂的流暢性;音程的縱向距離控制在單音程內,以三、四、五、六度居多;在大小調調式里,兩個聲部間應多用三六度音程和同度、八度音程,其它二度、七度、四度和五度應穿插運用,同時要避免聲部的超越。另外歌詞與節奏基本保持一致,歌曲在開始時,多選用主和弦,甚至屬和弦,以明確調性;在樂句的結束,多用正三和弦;在樂曲的結束,多以八度結束,偶爾也會在主和弦的三音和五音上。
第二,模仿式的改編。所謂模仿便是指同一旋律在另一聲部中以原貌或稍加變化的跟隨出現,此類改編主要體現為歌曲的輪唱。例如《沒有共產黨就沒有新中國》,歌曲輪唱部分采用了二聲部,兩個聲部旋律音高相同,相隔一個小節出現,形成了此消彼長、連續不斷的模仿效果,既相互對比又相互交叉的多聲部音樂。
模仿式的改編常用輪唱這一合唱表現形式,旋律可采用同度或者八度,無論有多少個聲部,最后必須要統一在一個聲部才能結束。而運用此手法在改編中小學合唱的作品時,考慮到中小學生的實際情況,輪唱的聲部一般為兩個聲部,超過兩個聲部容易造成節奏的混亂。另外運用此手法,在速度較快的作品中能夠使情緒熱烈活潑,起到推波助瀾功效;在速度較慢的作品中能夠使音樂更加深沉,更富有藝術表現力。
第三,對比式的改編。表現為兩個或多個在節奏形態上不盡相同、且具有相對獨立性的橫向旋律在縱向上的結合。作品改編時,必須要注意節奏與旋律線條的對比。例如《在希望的田野上》,副歌部分采用了二聲部對比式的改編,下方聲部十六分音符與四分音符交替出現,律動感較強,與長音進行為主的上方聲部形成節奏形態上的對比。
對比式的改編是合唱改編最常見的手法,既可以表現同一主題形象的不同側面,也可以是兩個不同主題形象的縱向結合,各個旋律聲部在和聲的基礎上相互制約,形成你長我短、你疏我密、你停我走、你揚我抑的特點,豐富了作品的表現手段以及音響的豐滿程度。
上述介紹的合唱創編手法在創編中小學合唱作品中使用較為廣泛,在選擇合唱創編方式之前,必須對樂曲進行宏觀的分析,采用適合本曲風格的創編手法,在保留原曲所要表達的內容與情感的基礎上,取得更加豐富絢麗的藝術效果,從而加強音樂的表現力,提高合唱作品質量、更好的開展中小學合唱活動,進一步提升中小學合唱的整體水平以及對合唱歌曲的熱愛。
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課題:2016黔南民族師范學院校級科研項目,課題號:qnsy2016018,課題名《中小學合唱作品創編及對策研究》
李成龍(1988— ),男,滿族,遼寧開原,黔南民族師范學院音樂舞蹈學院講師,碩士,主要從事作曲技術理論方向研究聶堂英(1963— ),女,漢族,重慶江津,黔南民族師范學院音樂舞蹈學院教授,學士,主要從事聲樂表演與教學方向研究