中國畫在現代語境下的生存現狀

趙禹華 （昆明理工大學藝術與傳媒學院 650000）

中國畫在現代語境下的生存現狀

趙禹華 （昆明理工大學藝術與傳媒學院 650000）

藝術作品是藝術家根據自己的生活經驗和美學主張創造的標注鮮明個人烙印的產物。石濤主張“筆墨當隨時代”，這對于藝術家的創造能力有了更高層次的準則要求。本文將以當代優秀藝術作品為著眼點，分別從其藝術語言、藝術形象、藝術意蘊三個層面進行論述，分析現代語境下中國畫的發展情況。并且筆者認為藝術作品創作的重點應在意而非形，豐富的內蘊是藝術作品保存持久，影響深遠的主要原因。

言；物質材料；筆墨語言；象；構圖形式；肌理；意

三國時期的經學家王弼，在對《周易》進行詮釋時，提出了“言、象、意”的理論言論。他在《周易略例》說“夫象者，出意者也。言者，明象者也。盡意莫若象，盡象莫若意。言生于象，故可尋言以觀象；象生于意，故可尋象以觀意。意以象盡，象以言著。”因此，對于當代藝術作品言象意的解讀是十分必要的。

一、言

（一）物質材料的革新豐富表達形式

中國畫的繪畫材料隨著科技的發展，物質工具也愈加豐富多元。材料的不斷革新也必然會充實藝術表現技法的新探索。不同材料的組合增加了意想不到的藝術表現力效果新的可能性。在油畫參與到中國藝術表達的今天，中國傳統技法由西畫技法的新元素介入，豐富了原本筆墨的創造力。主要表現為作品的寫實傾向，以及注重科學邏輯的運籌作用。在對于繪畫紙張的選擇中，除了高麗紙、皮紙、毛邊紙、元書紙以及粉連紙以外，也有在水彩紙和繪圖紙上創作的中國畫作品。

（二）筆墨語言的繼承與革新

中國畫傳統技法中的筆墨程式，記載最為全面的是由沈心友、王概、王臬，巢勛等人編纂的《芥子園畫譜》。書中從用筆的方法以及具體景物的筆墨技法，從創作示范再到章法布局，都為廣泛國畫初學者提供典范和標準。問世三百多年，風行于畫壇，至今不衰。也成為大批繪畫名家的啟蒙老師，衰年變法的齊白石，在青年時代隨師出行活動，無意間看到主顧家有部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》五彩精致版 ，遂拿來翻閱，發覺自己的繪畫中存在著很多不合理的地方，于是借來苦心練習了半年之久，勾影了十多本畫冊。從此他的繪畫技法突飛猛進，也為其后來的風格轉型打下了良好的基礎。

傳統的筆墨語言講究的是用筆的筆勢和筆力，注重筆墨的書寫性，即“書畫同源”。而在今天，筆墨的含義被解構，也出現了繪畫中的書寫性淡化。由于受到西方寫實主義的影響，許多創作者以素描的創作手法，完全丟失了傳統中國畫的筆勢、筆力以及中國畫的意向表達，丟失了中國畫傳統神韻和內在精神。僵化的將筆墨作為西式的素描調子，是應該予以批判和引導的。

二、象

（一）構圖形式的創新

中國畫講究“經營位置”，采用散點透視，巧妙運用“留白”技法，縱覽現今留存的名家真跡，我們不難發現古人崇尚大自然的鬼斧神工、絕妙造化。從道家的“無為”到莊子“庖丁解牛”的自由之美，再到孔夫子“智者樂山，仁者樂水”的“比德”言論，他們都竭力主張自然之美、看似無為而又無所不為的“靈臺明鏡”。注重氣韻的傳達，也使得西方的人文主義思潮在時間和繁榮程度上遠不如中國的宋朝。 郭熙的“林泉之心”，陸游的“功夫在詩外”，處處闡釋著“天人合一”的理念。無論是人物、山水，還是花鳥創作，都力求畫面的意境空靈，富有韻味。一直到二十世紀受到西方主義的沖擊，帶有裝飾意味的“滿構圖”誕生了。它突破了傳統“留天留地”的觀念，將繪畫繪滿整張紙，然后巧妙借用浮云、煙霧進行“留白”的處理，使畫面充滿生氣，產生氣韻的流動。

（二）肌理創造對傳統意義的突破

受到西方綜合材料的影響。中國畫在原有表現技法的基礎上更運用了一些肌理的營造，豐富了中國畫的表現內容并且更加切合當代都市感生活。以工筆畫家羅寒蕾為例，通過拓印、水洗、噴擦所創造的繪畫肌理同時也使畫面意境的表達朝著抽象化發展，畫面更賦現代化審美情趣，也是創作者創造力的體現和主觀情緒的傳達。

反觀傳統領域中國畫的皴、擦、點、染和三礬九染，現代化肌理感元素的加入不僅在形式上對傳統意向進行突破，更在立體感、真實感、表現力方面對中國傳統意蘊進行深度詮釋。

三、意

傳統中國畫在二十世紀受到西方寫實主義的影響，也先后形成一種紀實性的繪畫風格。以山水畫為例，山水畫代表了中國人以山水為德，寄情于山水的傳統情思。傳統意義的山水畫更是一種“我代山川而立言”的意味。而今天我們更多的是居住與混凝土搭建的“水泥森林”，對于大自然更多的是一種歌頌和贊美。以及對于“人為景觀”中人力的詠嘆。

在西方列強“文化侵略”背景下所打造的“東方鏡像”，中國文化曾一度丟失自信，盲目效仿西方流入中國的繪畫元素，反而導致“邯鄲學步”的悲劇。余光中先生在《夸父》一詩中所述人們為了追尋那“落日的背影”，而不惜做“吸大澤與長河”的蠢事。幸運的是，在一批優秀藝術家的努力下，他們不斷探索和發掘深厚的中國古老文化，使得中國的藝術越來越具有影響力和國際地位。如，蔡國強的“炮竹山水”，靈感正是來源于古典典故《火燒赤壁》。馮建吳先生早年人物畫以唐寅、仇英風格為多，設色濃麗而雋永。山水則以馬夏一路拓落瀟灑。花鳥則兼工代寫，傳梅派一脈。書法以瘦金體為面目，篆刻則以吳昌碩為衣缽。中國畫傳統美學精神也影響了像趙無極一類的油畫藝術家，用油畫材料表現出中國古典美學的禪意空靈、唯美飄逸。

科技的現代化發展，為中國畫在造型表現以及技法上帶來創作的活力和表現力，豐富了人們的審美體現。同時也帶來了一定的人文關懷匱乏，深層內蘊和中國畫傳統韻味的流失。中國畫中的意境營造、傳神表達、筆勢魂魄都被“西式繪畫語言”所取代，創作這應該警惕。不可無繼承的創造，注重內蘊的傳達，體現中國人的哲學。做到“得意忘象”，畢竟，重要的還是其中的內涵深意。不然，在視覺得到滿足的同時，靈魂也必然被放逐。

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指導老師：李曉弟