湖田窯宋元瓷器演變重構審美新境界

商晏雯 王夢林 （湖北工業大學藝術設計學院 430000）

湖田窯宋元瓷器演變重構審美新境界

商晏雯 王夢林 （湖北工業大學藝術設計學院 430000）

湖田窯青白瓷從五代時期誕生的那一刻起，就已經注定了它的歷史作用。發展到了南宋，其青白瓷的燒制質量已經自成體系，品質優良，并一改唐宋以來的制瓷理念和審美方式。歷經元代湖田窯生產的乳濁白釉及明代早期的甜白釉，為明清時期中國瓷器的輝煌打下堅實的基礎，重構了中國瓷器審美的新境界。

青白瓷；湖田窯；審美；重構

青白瓷是宋代以景德鎮湖田窯為代表燒制成的一種具有獨特風格的瓷器，因為它的釉色介于青白二色之間，因此又習慣稱之為“影青”。青白瓷在宋元兩代成為瓷中精品受人喜愛并非偶然，色澤悅目可能是最主要的原因，青白瓷釉質清澈透明，積釉處晶瑩如一彎湖水，在當時被贊為“假玉器”，可見其精美絕倫竟可與玉器相媲美。經過了放浪不羈的魏晉風尚、豪放包容的盛唐氣象，終于輪到青白瓷來代言宋代的婉約優雅。

瓷器自誕生之初就由青瓷獨領風騷，千年之后，白瓷從青瓷之中脫胎出來，首次表達了古人對于“純凈”的追求，而青白瓷的產生正是在這種純凈之中加入了一抹清涼，景德鎮湖田窯無論從質和量上都成為青白瓷的集大成者。

考古證明，湖田窯創燒于五代時期，這一時期的產品以青瓷為主，兼燒白瓷，所燒白瓷雖不及北方邢窯精細，卻是江南地區最早的白瓷產地，它的產生打破了北方地區對白瓷的壟斷，為青白瓷和樞府瓷的產生奠定了基礎。

五代時期的湖田窯制品在同期產品中并非上成，反而略顯粗笨，因瓷胎中鋁含量偏低容易變形，所以采用加大足徑、加厚足壁的方法來承受器物上部的重量，降低變形率，此時的湖田窯并未普及匣缽裝燒的方法，而是采用支釘疊燒法，使火焰、灰塵直接與坯體接觸，燒成后釉面不潔凈，釉色青中泛黃者居多，且在足底與碗心留下明顯的支燒痕跡，十分影響美觀。

青白瓷本是南方工匠對北方白瓷的學習，卻因江南地區得天獨厚的自然條件造就了青中有白、白中泛青的獨特釉質，它的出現無疑是對白瓷的仿造過程中令人驚喜的意外，湖田窯的窯工以敏銳的智慧抓住這個意外，并將其不斷發揚、改進，才成就了宋元兩代青白瓷“冰清玉潔”的美譽，這時的青白瓷燒造工藝雖不成熟，卻還是以其青白相間的獨特釉質拉開了中國青白瓷時代的序幕。

后人評宋史，習慣上以靖康之變、宋室南渡為分界，將其分為北宋和南宋。北宋的建立結束了五代十國的割據紛爭，為后世帶來一百多年的太平，宋初實行了一系列寬減賦稅的政策，使百姓得以生息，經濟得以復蘇。在這個基礎之上，我國的制瓷業也迎來了一個極其輝煌的時期，全國各地名窯林立，瓷胎、瓷釉、造型、裝飾各具特色，景德鎮青白瓷以其日益精進的制瓷技藝和清透湖水般的釉色躍居宋代六大窯系之一，成為各大窯口爭相模仿的對象，并且遠銷海內外。北宋末年金人南侵，戰亂對于北方制瓷業造成了巨大的打擊，定窯、磁州窯、鈞窯的藝匠們為了躲避戰亂而遷往富庶安定的江南，其中一些窯工來到“水土宜陶”的景德鎮，戰爭的災難使人民流離失所，卻也使得北方精湛的制瓷技藝在景德鎮落地生根。我們看到很多湖田窯印花器難以與定窯印花器相區分，就是湖田窯印花工藝受到定窯深刻影響的結果。然而湖田窯在燒造白瓷上始終無法超越定窯，索性揚長避短，依著南方人在山清水秀中沉淀出的審美趣味，改良出了耐人尋味的青白瓷。南宋初期，湖田窯坐享資源的優勢和技術的保障，理所當然的走上了青白瓷生產的頂峰。南宋趙汝適所著的《諸蕃志》中記載，我國的青瓷、青白瓷和白瓷曾被銷售到十五個地區或國家，可見瓷器這一中國特有的產品在海外受到的喜愛。湖田窯發展至南宋，早已不是當初只為滿足盛放物品之需，青白瓷在盤盌盞壺之外占領了越來越多的領域。從枕、爐、渣斗到圍棋、象棋、鳥食罐，產品包羅萬象、制作精良，已經達到了胎白質堅、釉色青翠，代表了南宋制瓷的最高水平。這時常見的紋飾有水草紋、團鸞紋、雙龍紋、花卉紋、嬰戲紋等，線條粗獷流暢，充滿生活趣味。

景德鎮地處江南，地下蘊含各種豐富的制瓷原料，如瓷石和釉果，高嶺土和匣缽土等，它全年日照充足，有利于濕坯的自然干燥，溫和濕潤的氣候適宜植被的生長，為燒制瓷器提供了充足的木柴，流經城內的昌江為瓷器的外銷和商賈的往來提供了便利的水上運輸。眾多優越的自然條件成就了景德鎮“水土宜陶”的美譽，而湖田窯則享用著這得天獨厚的地域環境。

北宋早期的青白瓷依然帶著初生事物的青澀不成熟，窯工們似乎還沒有領悟到讓青白瓷純凈瑩澈的秘訣，所以這一時期的瓷器釉層較薄，青白中泛土黃者居多，少數青白泛綠。但湖田窯的藝匠們并非固守傳統、不求上進，他們將做好的瓷坯放入耐火土制成的匣缽之中，一匣一器的入窯燒造，稱為“仰燒法”，仰燒法使瓷器隔絕了窯火與灰塵，如此，湖田窯才能向著潤澤潔凈的玉質感更進一步。

此時的湖田窯并沒有擺脫唐、五代以來的審美情結，以器物飽滿圓潤，簡潔純凈和如玉般的潤澤。到了北宋晚期，湖田窯的瓷器造型、釉質釉色、工藝印刻基本上改變了以往的審美習慣。

到了南宋，由于延續了北宋早期的仰燒工藝，器物的圈足在燒造的過程中不再荷重，瓷器得以制作的更加輕盈，由唐瓷的飽滿渾圓逐漸變的輕巧玲瓏、修長秀美，有些器物甚至達到了薄如蟬翼、輕若浮云的效果，纖薄的瓷器甚至可以透過日光。并且，湖田窯的窯工已經熟練掌握了還原焰的控制要領，使青白瓷沖破唐人對越窯“類冰如玉”的修辭贊美，而真正達到了如冰勝玉的境界。

早期的湖田窯以素器為主，不見裝飾，至北宋中期，器物的造型不斷豐富，一反以往器物的單純素面，裝飾手法上也不斷推陳出新，刻花成為湖田窯青白瓷裝飾的主流，窯工們用竹刀在半干半濕的坯胎上刻出所需的紋飾，不求嚴謹，但求隨意灑脫。古人仿佛天生就是藝術家，寥寥幾筆便可將海水、游鴨、花簇的意境表達的淋漓盡致，再輔以劃花、篦劃紋等手法，使裝飾圖案更加活潑、精美。北宋晚期，湖田窯已經熟練掌握了“半刀泥”的刻花技藝，所刻出的每一根線條都有深淺變化，青白釉就像一汪清泉隱現在這種深淺變化之中，刀法奔放瀟灑、圖案虛實相間、釉色沁人心脾，集中體現了南宋時期景德鎮制瓷的審美傾向，為景德鎮在明清時期成為中國瓷都奠定了審美基礎。

宋代詞人李清照的《醉花陰》中有這樣的詩句“玉枕紗櫥，半夜涼初透......”,其中的“玉枕”便是對青白瓷枕色質如玉的描寫。宋人做瓷枕講究趣味，將頑皮的嬰孩作為瓷枕的造型，甚至有虎形枕和獅形枕等，本該兇猛的野獸經過他們的創作，多了一分俏皮可愛、憨態可掬。這一時期還出現了釉下褐色點彩裝飾，將褐彩恰如其分的點在動物的雙眼之上，起到了“畫龍點睛”的妙用。

至此，宋朝人經過北宋和南宋時期的不斷探索，終于一改漢唐豪放外向的氣魄，用溫文爾雅、淡泊寧靜的境界追求取而代之，而湖田窯青白瓷無論從釉色還是造型上都與這種境界追求相匹配。不僅如此，南宋湖田窯的青白瓷更加精巧、晶瑩剔透，它是宋朝晚期審美標準的重構，是對瓷器審美的新境界。

元代湖田窯的樞府白釉進一步乳濁化，明初人曹昭著作的《格古要論》一書已經記載了元代樞府瓷的一些情況，該書“古窯器論”中曰：“古饒器，出今江西饒州府浮梁縣。御土窯者，體薄而潤最好、有素折腰樣。毛口者體雖薄(一作厚）色白且潤尤佳，其價低于定器。元朝燒小足印花者，內有“樞府”字者高。新燒大足素者欠潤。有青色及五色花者，且俗甚。今燒此器，好者色白如瑩，最高。又有青黑色戧金者，多是酒壺酒盞，甚可愛。”由青白釉演變到乳濁釉，其本身就是一個質的飛躍。盡管在元代以前，北方定窯白釉瓷早就乳濁化了，但南方白釉乳濁幾乎是沒有發現的，所以受到北方白釉瓷的影響既是南北融合的趨勢也是自身燒造技術的完善。在乳濁白釉的基礎上，元代的青花瓷、釉里紅瓷等，才真正意義上散發出獨有的藝術魅力，瓷器的審美標準離現在又更進了一步。

憑借景德鎮得天獨厚的制瓷優勢，以及獨尊明清官窯的產地。明代早期，在白釉乳濁化的前提下，景德鎮湖田窯燒制的白釉更為精進，這時的甜白釉宛如白砂糖一樣，甜美、潔白、細膩、無瑕。逐漸集中了中國瓷器審美的導向。

明清時期，景德鎮瓷器在甜白釉的基礎上反復探索和幾經優化，使白釉更加潔白、沉穩和含蓄，奠定了中國瓷器多元化的發展基礎。

此時的器物造型豐富而經典，雕、刻、塑、描、印、繪等制作工藝手法達到了登峰造極之境界，由于器物有了優美的白釉做底，才有了青花瓷、色釉瓷、五彩瓷、粉彩瓷、琺瑯彩瓷等的奇光異彩、富麗堂皇、姹紫嫣紅。

古代瓷窯的發展總是被時代打上深刻的烙印，我們透過一件小小的瓷器，便可窺見古代的民風民俗和古人的所思所想。在山清水秀的江南地區孕育出青白瓷仿佛是冥冥之中的必然，它是宋人淡泊內斂審美理想的縮影，是景德鎮得天獨厚的造化使然，青白瓷在青瓷與白瓷之間覓得一席之地。湖田窯青白瓷的不斷探索與發展，到了明清時期最終融合并取代了南方的青瓷與北方的白瓷，使中國瓷器的制作達到了前所未有的高度統一，重構了中國瓷器審美的新境界，并深刻地影響著后世。