全球化背景下的兒童美術教學觀淺議

徐小惠

摘要：在全球化的背景下，一些藝術形式中可以分析、可以預判的流行元素，對小學美術教學產生了重要的影響。作為一名教師，應該在中華民族的傳統文化中擷取精華，堅守兒童的立場，凸顯美術課程的獨立性、整合性、發展性，設計學生喜聞樂見的方式，著力提升學生的美術素養，進一步發展學生的想象力和創造力。

關鍵詞：小學美術教學；全球化；民族底色；兒童立場；課程視野

中圖分類號：G623.23 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2017）06B-0022-03

在全球化的背景下，通過“地球村”傳遞各地域、各種族的人類文明成果，可以形成豐富多彩的文化，但也對本土文化的生存和發展提出了挑戰，這在藝術審美方面表現得尤為突出。有時候，一首流行歌曲、一個圖案、一種卡通形式能夠很快地傾倒半個地球的民眾。當《小蘋果》剛問世，一些專家就預言這首歌曲能夠成為流行歌曲的寵兒，因為它符合流行的“一切要素”。藝術揭開了它的神秘“紗巾”，可以分析，可以預判，這正是全球化的重要特征之一。

在美術教學中也存在這樣的現象。在不少學校，兒童美術在“主學科”的夾縫中扮演著次要的角色，很難獲得獨立的地位。加之成人化、商業化傾向對兒童美術教育的沖擊，一些學生熱衷于對卡通繪畫的模仿，趨同于對一些成功作品的“借鑒”，用科學的眼光來束縛藝術的想象，用概念化的思維表現生活中的現實，久而久之，年齡越大越不會畫畫。

一、民族的底色

兒童美術是中國文化藝術的重要組成部分，是中華民族智慧的結晶，以鮮明的中國風格和中國氣魄，屹立于世界藝術之林。一方面，中國傳統文化融入在美術作品之中，并且對當今的美術創作產生了一定的影響，形成了中國特有的美術形式。另一方面，受到中國傳統文化基因遺傳的兒童，更加適應中國式的學習方式。因此，我們應該采用魯迅所說的“拿來主義”，擷取西方優秀的藝術作品和藝術理論的精華，根據中國學生的“體質”，設計合理的教學。

1.吸收傳統美術的訓練模式

不可否認，在清末“癸卯學制”之前，美術教育并沒有納入六藝的范疇之中，美術教學沒有形成系統的理論。經過上千年的教育實踐，逐漸形成了一套獨特的程序，如果我們對此進行進一步的整理和發掘，能夠對當前的兒童教育產生較大的影響。

有些人認為，兒童應該自由創作，他們一聽到“臨摹”二字，就覺得會使學生逐步喪失想象與創造的能力，以至于有的孩子還不能畫好一條線，卻敢于進行所謂的大膽“創作”。這樣的藝術“天才”很可能如“仲永”一般，少時了了，大未必佳。我在教學的過程中會對一些單元進行適當的調整。例如在教學線條系列時，遵循“臨摹—對臨—背臨—意臨—創作”的步驟，首先強調對藝術作品盡可能精準的臨摹，隨后采用“看一眼畫幾筆”的方法進行臨摹，然后再用臨摹的線條去創作“會動的線條”，表現“精細的描寫”。通過這樣漸進的訓練，讓學生掌握基本的技能，取得了良好的教學效果。

2.尊重民族的藝術形式

剪紙，又稱剪花、刻紙、窗花。剪紙藝術來自民間，是流行于民間的鄉土藝術，也是我國民間藝術中最常見、最具民族特色的品種之一。它講究一種空靈之美，作品滲透了勞動人民對大自然、對生命、對內心、對一切美好事物的表達與祝愿。剪紙作品藝術形式靜中求動，動靜相間，平易而質樸，讓人賞心悅目，體現出中國典型的視覺藝術的裝飾美感。這也正是現代藝術設計特別需要追求的潛在的東西。

民間剪紙藝術積淀了民族深厚的文化背景，在教學中進行一些嶄新的藝術嘗試，是幫助學生獲得視覺藝術新發現、新靈感的重要途徑。小學美術人美版教材安排了剪紙知識系列課程，如二年級上冊第7課《百變團花》，四年級上冊第19課《剪紙中的吉祥紋樣》和第20課《剪紙中的陽刻和陰刻》等等。在《百變團花》中，我們力求使學生學會運用多種簡單紋樣設計剪紙，更注重讓學生逐漸擺脫團花造型的束縛，以左右對稱、獨立造型的紋樣呈現，并巧妙地將吉祥的寓意融于作品之中，創作造型夸張而富有想象力的剪紙作品。

3.借鑒民族的藝術思想

中國的美術作品強調“天人合一”，認為藝術形象和個人的文化修養、思想境界以及宇宙的發展規律、本質特征應該是和諧的。這在很多的繪畫理論中都得到了驗證，例如南朝畫家謝赫在其所著的《古畫品錄》中，將“氣韻生動”作為第一條款和最高標準。清代畫家石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中寫道：“夫畫者，從于心者也。山川人物之秀錯，鳥獸草木之性情，池榭樓臺之矩度，未能深入其理，曲盡其態，終未得一畫之洪規也。”這和當今美術教育的育人思想是高度一致的。

在《分分合合》一課的教學中，我首先讓學生把一個圖形分割一次，成為兩個圖形，在此基礎上讓學生組合成新的物體形象。然后分割兩次，成為三個圖形。以此類推，幫助學生了解圖形的整體和局部的關系，初步形成“一生二，二生三，三生無數”的哲學觀。在教學的最后，我出示了七巧板，學生通過玩游戲，進一步體會到中國古代勞動人民的智慧，感知了中華民族的哲學精髓。

二、兒童的立場

豐子愷認為，尚未被塵世所蔽的兒童，天生就是藝術家。兒童對于人生自然，能采取一種“絕緣”的態度，絕緣的眼可以看出事物本身的美，可以發現奇妙的比擬，天真爛漫的兒童具有天生的藝術心和宗教心。

我們的美術教學，必須堅守兒童立場。兒童化的教學方式豐富多彩，如游戲、參觀、展覽等等，而對于低年級的學生，故事教學法更加常見。因為故事往往以有趣的問題開端，精心編撰的藝術故事與兒童的現實世界及生活經驗密切結合，深入他們的內心。在教學中采用講故事的方法吸引兒童的注意力，可以幫助他們更好地理解教學內容，激發他們的想象力與創造力，展現他們的個性。

1.在故事中體會繪畫技巧

如點彩派創始人修拉的故事。喬治·修拉為了尋求新的畫法苦思冥想。有一天，他拿起畫筆蘸了顏料，畫了一個點，紅色和藍色的顏料相遇，顯出了柔和的紫色。他又畫起藍色的點，一個接一個，藍色的點逐漸出現，在藍色的點的中間再畫上黃色的點，黃色的點逐漸密集起來，畫布上出現了春意盎然的草地。無數的點匯聚而成的圖畫，帶給人們細膩的色彩視覺享受，喬治·修拉也終于找到了自己獨特的繪畫技巧。我在《會動的色彩》一課的教學中，讓學生體會喬治·修拉以點作畫的方法，逐步明白“聚微塵而成泰山，聚點也可以成畫”的道理，并勇于嘗試，學生的積極性很高。

2.在故事中理解藝術風格

有個故事叫“是誰成就了拿破侖”，其中有這樣一段對話：“大衛啊，請把我畫成一位栩栩如生的英雄。你沒見過我那時的樣子，能畫出來嗎？”“哼，看樣子是在考驗我。好，就畫一幅讓人驚嘆的肖像畫吧。”其實，當時的拿破侖騎著驢子，千辛萬苦才翻越過了阿爾卑斯山，而畫家表現的卻是一個似乎一躍就可以越過阿爾卑斯山的拿破侖，體現出一種勇敢的氣勢和力量。大衛將拿破侖進行了夸張的演繹，在美術課堂上，我們也可以常常引入這種方法，指導學生突出畫面的主體，勾勒出人物的性格特征。

3.在故事中感受文化內涵

再如“恩格特的剪影”的故事。“我是來自中國的剪紙，最古老的漢族民間藝術之一，用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、墻花、頂棚花、燈花等等。每逢過節或新婚喜慶，人們便將美麗鮮艷的剪紙貼在家中的窗戶、墻壁、門和燈籠上，節日的氣氛也因此被烘托得更加熱烈。”“瞧，我是剪影，發現沒？我與表達喜慶創意的中國民間剪紙有所不同，我的刀法更加細膩且夸張，白底黑圖，形象生動。”以單純求豐富，以對比求和諧，單純而不失豐富，頗具內在的幽默和含蓄美。通過故事的演繹，學生對恩格特的作品進一步加深了理解。

三、課程的視野

在后現代課程觀的視域下，教師的角色從被動的旁觀者、信息的傳授者轉變為主動的組織者和引導者，兒童可以隨時質疑教師的觀點，通過與兒童的共同反思，促使教師的深入學習。后現代課程觀指導下的課程充滿著各種可能性、不確定性和偶然性，在教學過程中，教師面臨各種問題的判斷和選擇，任何一個答案都有可能影響兒童的成長。

1.保持課程的獨立性

在美術課堂教學中，教師要尊重并堅持美術學科的獨立性，不能用其他學科的思想或者評價方式去束縛學生的思維。

有些學生常常會覺得自己“畫錯了”。教師一看，他們并沒有畫錯，而是畫“小”了，或者畫得“隨意”了一些，不太相似了，比如把人物的眼睛畫成了棱形等等。陀思妥耶夫斯基曾經說過：“作家最大的本領是善于刪改。誰善于和有能力刪改自己的東西，他就前程遠大。”在美術教學中，我們也不妨采用“將錯就錯”的方法，進行適當的修正，讓學生嘗試著去發現筆誤中存在的偶然之趣，勇于表現與眾不同的美感。如果用某些文化課上的統一答案來判斷對錯，勢必會阻塞一些學生的思考與表達的空間。

2.體現課程的整合性

教育是一個有機的不可分割的整體，我們應從整體論的視角出發，構建一種適合學生的多元發展的課程模式，強調學生的心智、情感、心理、精神等各個方面的平衡。比如在《美術中的比例》一課的教學中，可以引領學生發現詩歌中節奏的比例、歌曲中音調的比例等等，讓學生認識到黃金分割比的無處不在。教師要發現并把握好與其他學科的整合點，做到精問、精練、精講、精評，努力在美術教學中發掘其他學科的教學因素，適時地對學生進行整體性教育，提高學生的創新精神和創造能力。

3.凸顯課程的發展性

兒童的美術教學，應該是一種動態發展的過程。一些專家熱衷于學生發展階段理論的探索，以靜態的階段發展論來解讀學生的變化及其規律，比如到了小學高年級就會進入“抑制階段”等等。這樣的階段理論并不符合兒童藝術認知發展的特點，用這種相對“靜態”的兒童繪畫發展階段理論去設計課程，必然違背了學生的認知與成長的規律。

在全球化的背景下，我們的小學美術教學需要在民族化、兒童化、課程化的道路上進行深入的思考與探索。只有這樣，才能回歸到小學美術教學的根本，真正提升學生的美術素養，進一步發展學生的想象力和創造力。

責任編輯：宣麗華