隨風潛入夜 潤物細無聲

郝軍凱

格式塔是德文音譯，其含義有二：一是指形式，二是指任何分離的整體。這一理論的核心是“整體性”，即“部分相加不等于整體，一個事物的性質不決定于任何一個部分，而依賴于整體，這個從該事物整體中產生的性質，即所謂格式塔質”。考夫卡、維特海默和科勒創建的格式塔心理學源于視覺領域的研究，但它應用的范圍超過感覺經驗的限度，這個學說不僅影響了知覺領域，在很大程度上也影響了學習理論。知識很重要，可是課本上的知識是死的，心理結構才是活的能力和能量。人要獲得知識，但人更要獲得一種結構、一種能力和一種把握世界的方式。格式塔心理學關于學習的理論，可以給學生一種思維的方式，對健全學生的心理、發展學生的思維、提高學生的素質無疑是很有幫助的。授之以魚，不如授之以漁。我們嘗試將格式塔心理學的四大學習理論，分別是整體性、直覺性、心物同形、完形壓強運用于初中語文古詩歌教學。其中，整體性和直覺性，在古詩歌學習的淺層階段運用，心物同形和完形壓強在古詩歌學習的深層階段運用，下面我們將在古詩歌教學領域，運用格式塔理論來進行探究和實驗。

一、古詩歌教學中實踐整體性和直覺性原則的具體思路

格式塔整體性的思想內涵包括兩個方面。（1）人們認識事物并非對個別刺激做出個別反應，而是對整體做出反應。（2）部分相加不等于整體，事物的性質產生于整體。格式塔直覺性的思想內涵以已經獲得的知識和積累的經驗為依據，僅憑直覺，一下子領悟到學習對象的本質特征。古人說“詩言志”，詩歌學習的重點是從詩的外在形式去把握詩歌的內在情感，整體性和直覺性很好地運用在對詩歌外在形式的把握上，為情感的理解奠定基礎。

1.始終把古詩歌看作一個整體，注重誦讀的整體感受

古詩歌是歌唱的藝術，在語言上擁有絕美的韻律，這種韻律美是枯燥的講解所不能達到的，只能學生自己去感受。所以古詩歌教學中，我們老師要首先控制住迫不及待進行講解的沖動，讓學生在誦讀中進行整體感受。漢代學者董遇的“書讀百遍，其義自見”和古人的“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”說的就是這個道理。在讀詩歌的過程中，強調感受的整體性，把語言文字放在具體的語境中完整地感受其表達的意蘊。比如初中階段學生們學習的第一首詩歌是曹操的《觀滄海》，“日月之行，若出其中，星漢燦爛，若出其里”，割裂它，它只是對日月星辰從大海中升起的客觀描繪，放到整首詩中，有了“水何澹澹，山島竦峙。樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波涌起”的背景，大海吞吐日月的壯闊景象，便鮮明突出起來，能給人一種豪邁向上、胸懷廣闊的感受。再比如陳子昂的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”沒有了題目中的背景，詩歌就變成了無根的囈語，在對題目和內容的誦讀中，學生才能感受這由登高而產生的無人同行的孤獨感和人生的卑微渺小感，這愴然才有了根源。這首詩的情感是在任何一個句子中都找不到的，它依存于整首詩。詩歌的整體誦讀，包括題目、作者和年代，在這樣的反復誦讀中，學生才能獲得整體中貫注的情思。把詩歌看成一個整體，體現字不離詞，詞不離句，句不離篇的要義，讓理性的分析，讓位給學生瑯瑯的書聲。

2.從整體出發，介紹作家和時代背景，給學生直覺頓悟的支點

古詩歌和古文一樣，已經基本退出了現代生活的應用領域，學生們更多關注身邊的時事熱點，一個個古人的名字和他們的作品，和孩子們的生活有一定的距離，但是從整體來看，他們是當時時代的弄潮兒和先驅，他們同樣經歷過人生的不同階段，他們的作品是中華民族幾千年來情感文化的結晶和精華。幾千年來，在共同的文化土壤上，情感和感悟在很多時候是相通的。我們對一首古詩歌最初的體驗和感受，就是直覺，它產生于我們閱讀的經驗、方法和人生經歷。學習古詩歌的下一步，老師要讓學生眼中的一個個名字鮮活起來，讓學生帶入自己的情感體驗，然后再把學生的學習成果衍生到生活中去，加強和培養學生的頓悟能力。例如初中階段重要的作家李清照，在開始接觸她的作品之前，我鼓勵學生去看《李清照傳》，全面了解李清照生活的大背景和其個人的氣質。在學習《如夢令·常記溪亭日暮》時結合學生的春游和劃船經歷，在《武陵春·風住塵香花已盡》中，讓學生設身處地地想象自己如果是李清照，如何度過自己的晚年生活，學生們對兩首詩的學習興致更強且感受更強烈，情感的共鳴是孩子們對作品進行獨特感悟最關鍵的一步。初中階段這樣的重要作家還有陶淵明、李白、杜甫和蘇軾，他們能給孩子們更多的人生感悟和啟發。

3.以學生為本，注重和強化學生的閱讀品位

我們語文老師要管好自己的嘴巴，讓教學方法盡量簡單一點，讓學生自我閱讀思考的時間多一點、再多一點，不要用我們的思考、教參上其他人的思考代替學生的思考。學生必須要真正讀懂古詩歌，然后有良好的語言表達能力，能把直覺意會出來的東西表達出來，不但要意會，還要言傳，當然，意會是首要的，也是最重要的。例如教馬致遠的《天凈沙·秋思》，就把它和白樸的《天凈沙》“孤村落日殘雪，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下，青山綠水，白草紅葉黃花”放在一起比較，讓學生去品評兩首詩的高低優劣。結果學生們很快把集中的焦點對準了全文至關重要的一句詩，那就是馬致遠的“斷腸人在天涯”。有了這關鍵的一句，文中的“枯藤”“老樹”“昏鴉”“古道”“西風”“瘦馬”便都有了衰殘的意味、低沉的情調和暗淡的色彩，而把它們連接起來的線索，就是“斷腸人在天涯”，游子思鄉的愁緒這一感情線索。另一首缺乏這有靈魂的一句，變成了雜亂無章的風景片段。我想這種閱讀的體驗和感悟要比老師的講解到位精彩得多。讓學生自己去從古詩文中擷取知識，培養學生的閱讀品位也很重要。

4.不求甚解，存疑探究，調動學生學習的興趣

古詩歌高度的凝練性，決定了很多詩歌是言在文外。在詩歌教學中，大可不必像古文一樣，字字落實，字字推敲，只要引導學生把握整體內容，雖不求甚解，但要捕捉住詩歌中的關鍵詩眼，從整體出發挖掘微言大義或者帶著疑問去探究問題，把問題引向縱深。例如陶淵明的《飲酒·結廬在人境》和《歸園田居·種豆南山下》，很多學生讀完會問“此中有真意，欲辨已忘言”和“衣沾不足惜，但使愿無違”中的“真意”和“愿”是指什么。我讓學生回到詩歌本身，很容易得出“真意”和“愿”就是心中遠離官場，過自己的天涯生活的結論。但有學生提出好像不止于此，特別是“但使愿無違”中“愿”解為南山豆的豐收，順著這個懷疑，我又引導學生去讀陶淵明的《五柳先生傳》。在這篇課文的背景下，學生們開始理解陶淵明對生活真正的態度和他的人生志向，對“真意”和“愿”的理解就都更深了一層。這樣的學習方式，給學生少了說教和條條框框的限制，引導學生去質疑探究，同時把初中階段的同一個作家的作品看成一個整體，互相印證，互相補充，讓師生把精力花在有價值的問題上，提高了效率，也給了我們教學新的思路和視角。

二、古詩歌教學實踐心物同形和完形壓強原則的具體思路

心物同形就是客觀外物的力的作用模式和人的內在情感的相互吻合。鐘嶸《詩品·序》中所說的“氣之動物，物之感人”說的實際上就是心物同形。劉勰的《文心雕龍》中寫道：“觀文者披文以入情。”要“入情”，就要先“披文”，使自己的心與文章這一物同形。古詩歌中的物多表現為意象，通過意象讀懂情感是詩歌解讀的一個重要過程和方法。所謂“完形”，就是補充缺陷。這種“缺陷”不一定是要用文字來補充的，很多時候更是通過想象、通過思維來補充的，用中國古典畫論來解釋就是“留白”，即留給讀者想象的空間。完形壓強的原則指導我們古詩歌學習時發現這些留白，并用想象去填補這些留白，明白作者的言外之意。

1.心物相通，從傳統意象，培養學生敏銳感知力和審美情感

老師在古詩歌學習中應該把功夫下在引導學生把古詩中的物理力場和情感力度轉化為學生能感受到的作者的心理力場和情感力度上，以達到提升學生感知力和審美情感教育的目的。學過古詩，如果一聲蟬鳴、一片衰草、一根野草、一陣秋風能觸動學生深沉的思緒，讓學生掀起情感的波瀾，那么學生的感知力和審美情感在不知不覺中就得到了提升。果欲學做詩，功夫在詩外。例如，古詩中很多時候會出現大雁的物象，它是對眼前景物的描繪，還是作者深層情感的凝結，對此就要引導學生重錘敲打、動情剖析，使其中的思想情感迸射耀眼的火花，照亮學生的心靈，引起他們的共鳴，心物相通。王灣的《次北固山下》中“歸雁洛陽邊”和范仲淹的“衡陽雁去無留意”，相同的景物承載不同的情感，前者在詩中，寫的是游子對家的牽掛和思念，后者的詩中，寫的是秋天景物的代表，是邊塞環境的奇寒和生存環境的惡劣。物象既是對眼前景物的描繪，也是作者深沉情感的凝結。對古詩中的物象具有敏銳感知力，可以提升學生的審美能力。再比如龔自珍《己亥雜詩》中說“落紅不是無情物，化作春泥更護花”，學生感受詩詞，在頭腦中浮現落花的形象，感受到落花的奉獻、舍己為人這一層次的審美不難達到，如果明白了作者托物言志，把背景置于沒落的帝國余暉中，作者要表達的是雖無可作為，但仍然心系國家，為國育才的一片赤膽忠心。如果學生讀懂了這一層，可以說學生真正讀懂了這首詩。在詩歌教學的深層階段，有意識地引導學生把握意象，心物相通，讓學生在學習的積累過程中，不斷提高自己的感知力和審美度。

2.引導學生完形，從發現空白到完美完形

所謂空白，就是詩中未寫出來或者未明確寫出來的部分，它們是詩歌已寫出來的部分向讀者提示或暗示的東西。詩言志，既有直抒胸臆，也有借景抒情、融情于景，還有言在意外、千回百轉。由詩歌內容到情感本身就是一個完形的思維過程。這個過程中，為填補缺陷，積極進行思維，使學生從較低級的思維水平提高到較高級的思維水平，從不完美的形到完美的形，從而提升學生的感悟思維能力。

古詩篇幅短小，內容凝練，真正稱得上是字字珠璣，很多時候會給我們留下大片的空白。例如岑參的《白雪歌送武判官歸京》中最后的“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”和李白的《送孟浩然之廣陵》中的“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，都為送別詩，一個在雪地的馬蹄印中結束，一個在綿綿不絕的江水中結束，這不見君和碧空盡是眼前景，但是抒情的主人公暗含其中，略去的是主人公在朋友不見了之后，仍然久久眺望、不舍離開的情境。送別時的依依不舍之情沒有直接描述，但讓人回味無窮。再比如溫庭筠的《望江樓》“梳洗罷，獨倚望江樓，過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲”，省略了多少內容，如何梳洗，為什么梳洗？梳洗的心情如何？她在等誰？為什么等？為什么分離？望江時的心情如何？千帆不是時的心情如何？為何眼前要寫悠悠江水和含情脈脈的斜暉？為何肝腸寸斷？回家后的夜晚如何度過？關于這首詩學生有太多的疑問，在追求完形的基礎上，這些疑問加深了他們對抒情主人公的理解。有了這些留白，學生運用想象力去追求完整的形象，在填補“缺陷”的過程中，加深對課文的理解，提高想象力和創造力。

古詩歌教與學是一個由淺到深的過程。格式塔的學習理論整體性和直覺性原則，在詩歌的初步感知階段，可以很好地給學生以直觀的感受和感悟。它的心物同形和完形壓強原則則很好地訓練了學生的認知能力和思維能力，給了學生一種詩歌學習的思維方式，真正能授學生以漁。格式塔心理學像綿綿的春雨在不知不覺中“隨風潛入夜，潤物細無聲”地進入到古詩教學中，也給我們的古詩歌教學帶來新的變化和反思。

作者簡介：廣東省廣州市第二中學語文教師。