淺談民族管弦樂隊配器方法與特色

陳海鵬

[摘 要]中國民族管弦樂隊與西洋管弦樂隊在配器法上有共通之處，但也有其自身獨特的個性原理特征與個性寫作特征，對這兩個方面進行梳理、歸類，可以概括出中國民族管弦樂隊的配器特征，從而為民族管弦樂隊配器創作的創新與提高提供了理論平臺。

[關鍵詞]民族管弦樂隊；配器特征；共性；個性

通常，人們往往以為中國民族管弦樂隊和西洋管弦樂隊由于樂器形制與構造迥然各異，因此在樂隊組合與編配上雖各具風采但必然缺乏相通之處；然而，在配器法的基本原理方面，中國民族管弦樂隊與西洋管弦樂隊實際上存在著一般規律相通的共性特征。正因為如此，所以在音樂舞臺的實踐領域中，中西混合樂隊的音響不僅同樣具有感人肺腑的藝術震撼力，而且中國民族樂器在其中的獨特音色使樂隊的音響更具有交響性。首先，兩種樂隊均有弦樂器、吹管樂器和打擊樂器組，而其中竹笛（尤其是曲笛）相通于長笛、嗩吶相通于小號、胡琴族樂器相通于提琴族樂器、笙和揚琴的“兼容性”及中介作用又相通于圓號，這是民族管弦樂隊與西洋管弦樂隊在樂器組結合方式上相通的共性特征。其次，中國民族管弦樂隊的各組樂器除具備高、中、低音之外，還有豐富的多弦樂器（琵琶、阮、揚琴等）和多聲樂器（如高、中、低音笙等）。在配器上，這些樂器為和弦的排列分布、聲部的重疊以及和弦外音的處理等，提供了極大的便利性和靈活性。例如對于和弦的配置法（諸如疊置法、交置法、包圍法、重復法和混合法等），根據創作所需要的音色、音強、音量及音響層次，結合民族樂器的性能特點，民族管弦樂隊均可以借鑒西洋管弦樂的配器原理與寫作方法。旋律層、和聲層和低音層是樂隊織體寫作的三大層面，在高、中、低音齊備的民族管弦樂器中，三個層面的寫作應以既簡潔又獨具效果為創作原則。旋律是音樂中最動人的藝術情感線條，針對民族拉弦、彈撥、吹管樂器的音色，在織體中陳述和表現旋律時，可以借用西洋管弦樂法原理加以實驗性的技術處理，以表現中華民族的音樂神韻。在樂隊音響的增強與減弱、打擊樂器的氣氛性與效果性運用方面，也可以遵循西洋管弦樂法的一般規律，進行探索性的實踐應用。

一、各聲部個性原理特征

1.彈撥樂聲部

民族彈撥樂器的音色個性豐富，它既有類似西洋銅管樂器的地位（如演奏強力度旋律或強有力的和聲音型），又有類似木管樂器的柔美性情（如演奏“震音化”的悠長旋律線條），而在調節樂隊的音響色彩方也有風格明顯的個性效應。彈撥樂器（組）單獨演奏旋律，經常是與其它樂器（組）的音色在對比中出現的，并且不宜過長時間地“大片斷”演奏旋律。各種彈撥樂器單獨陳述旋律（單純音色）可與相同音區的其它樂器作任意結合，也可以與不同音區的其它樂器作八度乃至幾個八度的音程結合，兩種結合方式均可以獲得協調融合的音響效果。彈撥樂器也常可與拉弦樂器結合，用以特色性的“輪音”奏法，彈奏優美抒情或活潑歡快的旋律。拉弦樂器在演奏旋律時，彈撥樂器運用重復或“加花”的手法變化演奏旋律，可使拉弦樂器的溫柔性和粘連性的音色在烘托中增加清晰度和穩定感。在合奏曲和歌曲伴奏中，彈撥樂器又往往銜接于其它樂器之中作為拉弦、吹管和歌聲的必要填充，或與其它樂器形成對答式的呼應。揚琴、琵琶、阮是樂隊中的重要常規性樂器，它們可以擔任各種和聲伴奏織體。

琵琶和阮通常可以采用分聲部演奏法，各彈和弦中的某一個音而構成和聲織體，這種寫法即便利可行又均勻清晰，且有諧美的和聲效果。琵琶在樂隊中單獨演奏和弦，多用在樂隊的音響強勢之處。阮單獨擔任和聲伴奏織體（中阮加大阮），多在中音區和低音區演奏，其技法等方面相似于琵琶，阮又可以與揚琴、琵琶組成和弦（與揚琴結合的音響效果比與琵琶結合的音響效果更佳）。柳琴是民族樂隊中的高音彈撥樂器，它既可以演奏抒情寬廣的旋律，又可以演奏速度較快的技巧性華麗樂段，還可以突出樂曲的音樂風格（如地方戲曲或說唱音樂等），它的聲部特征相通于第一小提琴的效應。總而言之，多弦彈撥樂器組所具有的“抱團性”特征構成了協調柔美的和聲音響，體現了中國民族樂器的民族神韻。

2.吹管樂聲部

在吹管樂器組中，笛子貼有笛膜，笛膜可以調節松緊。貼得較緊，笛聲類似長笛音色；貼得較松，笛子可以吹出“水汪汪”的亮麗音色，這是中國竹笛的一大特色。笛膜的松緊可以制約與調節旋律風格的表現，表現粗獷的北方風情常用前者貼膜法，表現秀麗的江南水鄉常用后者貼膜法。在樂隊中，當用到兩支笛子時，一般是梆笛與曲笛各一支；而用到三支笛子時，一般是一支梆笛和兩支曲笛，這樣在構成和聲音程或和弦時，音量利于平衡。笛子分聲部組成和聲，可以擔任各種和聲伴奏音型，此時多用中低音區和密集排列的疊置法。嗩吶由雙簧葦哨振動發音，通過喇叭共鳴，它既有雙簧類（如雙簧管）樂器的柔美，又有銅管樂器的嘹亮力度，在樂曲高潮處或音樂的強勢段落多有嗩吶出現。笙是吹管樂器中的和聲性樂器，既可演奏“和音”旋律或多音和弦的連接，又可用“單音”及其它技巧演奏優美舒展的曲調（其色彩類似木管樂器的甜美）。在樂隊中，用笙演奏和弦是常用的配器手法，但為了樂曲和聲色彩的變化與對比，不宜過長時間地擔任和聲聲部，交替地演奏和聲、旋律、伴奏音型和休止符，是配器中使笙取得最好效果的藝術處理手法。用笙與一支笛子組成和弦，音色上可以增加“絲竹樂”的柔和細膩，此時，笛子一般置于笙聲部的上方和弦音或重復笙的高音聲部。吹管樂器的個性色彩為配器寫作中的音色選擇與對比（旋律音色與和聲音色）的藝術創作，提供了廣闊的思維空間和博大的用武之地。

3.拉弦樂聲部

拉弦樂器是民族管弦樂隊中的“主力軍”。在主奏旋律及和聲組合方面均具有良好的音響優勢效果，弦樂器組的和聲處理一般按總譜排列格式分為四至五個聲部，高胡、二胡、中胡、低胡其和弦的排列法和組合法與西洋樂隊中的小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴相通。

盡管在樂隊的織體層次中，不同的伴奏織體一般也不作交叉進行，這是由彈撥樂器組的音色所具有的整體相融性所決定的，這也是通過創作實踐而得到的理性共識。