內鄉李氏與明代中原文學創作

張曉彭

(西北大學 文學院，陜西 西安 710127)

內鄉李氏與明代中原文學創作

張曉彭

(西北大學 文學院，陜西 西安 710127)

內鄉李氏是活躍于明代中州文壇上一個著名的文學家族。李氏家族三代六人潛心學術，著書立說，均有詩集傳世，成為明代中后期中原文學創作的重要力量。六人詩風詩貌各具特色，匯南北詩風于一體，在明代詩壇上具有重要影響。“六李”中，以李蓘最為著名，他博覽廣涉，學殖才情稱譽有明一代，著述之豐厚少有匹敵，中州人將其比作楊慎。在李夢陽、何景明去世后，他主盟中州文壇，引領中原作家，承擔起紹圣的歷史責任，賡續道統，掀起中州詩文之再興。李蓘選編《宋藝圃集》，以詩歌選本的形式，反思復古宗唐之弊，確立宋詩范式，使之成為與唐詩范式并列的兩大詩學范式，自此兩大詩學范式共同推進中國古代文學不斷創新發展。

內鄉李氏；文學家族；詩文創作；明代中原文學

有明一代，隨著文化中心南移，整個中原文學創作開始走向低谷，呈現出地域性和不平衡性。但位于豫西南的南陽府仍透發著旺盛的文學生命力，涌現出南陽王氏、內鄉李氏、新野馬氏三大文學家族，他們形成一個特殊的創作群體，結社唱和，探討藝文，著書立說，活躍于中州文壇，開一代文風，引領學術思潮，推動整個中原文學不斷向前發展，在整個明代文學史上乃至中國古代文學史上具有重要地位。三大文學家族中，以內鄉李氏最為著名，李氏一門三進士六舉人，三代六詩人，均有詩集傳世，以詩文名世，垂輝文苑、各擅風流，融南北之詩風，豐富了中州文壇，對中原地區的學術文化發展做出很大貢獻。尤其是李蓘主盟中州文壇后，他選編《宋藝圃集》，反思宗唐復古之弊端，以詩歌選本的形式確立了宋詩范式，以新的詩學觀念引領學術，左右文壇，實已開清代宋詩學之先聲。

一、明代內鄉李氏文學家族

內鄉李氏祥發中鄉，靈殷丹水，系當地文化望族，據康熙三十二年《內鄉縣志》記載，內鄉李氏一脈乃皇室后裔，“中鄉李氏從來久遠，而聚族于順陽者自太常公始。皇海靈派，實浚厥流。太常公之孫貴，貴子曉、日侯，世薦鄉書。奕葉連翩，瓊枝珠樹。家訓侔于顏公，義門均于陳氏。”[1](P7)

李貴，景泰元年舉人，任直隸安慶府同知，學才并茂，輔治公直，吏民懷德，祀鄉賢。李貴生四子，長子生平不詳。次子李曉，舉人。三子李曜，成化四年舉人，嘉靖中，由陜西同州知州遷四川芒部軍民府通判，有政聲。四子李日侯，字東宿，弘治十七年舉人，任陜西西鄉知縣，為官清毅，遺惠一方，西鄉人祀之名宦。李日侯生子李宗木。李宗木，字繼仁，號杏山先生，自幼喜詩，稱譽鄉曲。嘉靖十九年舉于鄉，兩試禮部不第，遂棄舉業而退隱鄉間，專攻詩文。終日與騷人墨客，暢游山水，飲酒作詩。“或謂以先生之才，稍就羈勒，即驤首天衢，整駕云路無難者。先生乃竟不顧窮而且老矣。”[2](P190)李宗木學溯關洛，以理學名世，卒后配享理學名儒祠。著有《杏山集》9卷，收入《六李集》；《杏山續集》，有王世貞序，佚；《東征集》、《白崖詩集》，康熙三十二年《內鄉縣志·人物志》著錄，均佚。李宗木詩法取自杜甫，深受王士禎推崇，號稱“儒宗”。李宗木生有五子，長子李蓘、次子李蔭詩文并擅，海內著聞。

內鄉李氏世系表

李蓘(1531-1609)，字于田，號少莊，晚年自號黃谷山人。李蓘少時聰慧，勤學不怠，嘉靖三十二年舉進士，任翰林院庶吉士，后授檢討，但他為人清高，不諂媚，后遭宰相嚴嵩陷害，被貶至陜西陽城縣任縣丞。此后歷任大名府推官、池州府同知、南京刑部員外郎、禮部儀制司郎中等職。李蓘因厭惡仕途，40歲時辭官回鄉隱居，專心著述。萬歷三十七年病故。李蓘屬于學者型詩人，博覽廣涉，學殖才情稱譽有明一代，故而著述之豐厚少有匹敵，中州人將其比作楊慎。在“六李”中，李蓘的成就當推第一，在李夢陽、何景明等文壇大家去世后，他主盟文壇，引領風氣、陶鑄群才，推動中原文學再次復興。有《李太史集》6卷，收入《六李集》。《李子田詩集》2卷，民國南陽張嘉謀輯，刊刻于民國十二年。《李子田文集》4卷、《一悅園稿》1卷，《四庫全書總目》存目、《中國古籍善本書目·集部》著錄。《李子田詩集》4卷，李云鵠刊，國家圖書館藏有萬歷刻本。《李內翰集》1卷，俞憲選編，收入《盛明百家詩》。《黃谷集》若干卷，《河南通志·藝文志稿》著錄是書，王士禎《香祖筆記》亟稱《黃谷集》，未見傳本。《儀唐集》若干卷，見《李子田詩集·儀唐集自序》，系李蓘晚年自編詩集，今未見傳本。《黃谷瑣談》4卷，今存民國十八年陶然齋刻本。《丹浦款言》4卷，是書《千傾堂書目》卷二十、《傳世樓書目》卷三、《中國古籍善本書目·子部》著錄，今存明刻本之卷一、卷三、卷四，藏湖南省圖書館。《樾蔭齋語》6卷，是書《千傾堂書目》卷十二著錄，今未見傳本。《於堧注筆》4卷，是書《千傾堂書目》卷十二著錄，今未見傳本。另據康熙《內鄉縣志》記載，李蓘著有《丹浦寓言》若干卷，疑為筆記類小說，今未見傳本；選注《杜詩》一部，今亦未見傳本。李蓘編纂《宋藝圃集》22卷、《元藝圃集》4卷、《明藝圃集》若干卷(佚)，影響甚巨，前兩種收入《四庫全書》。

二、李蓘的學術思想及詩歌創作

“六李”中，以李蓘的學術成就最高。嘉隆以降，隨著李、何二人去世，李蓘開始登上中州文壇，逐漸成為中州文壇重要成員乃至實際領袖。“本朝以博學聞者，莫過于新都楊用修；汝寧陳耀文字晦伯，捃拾新都之謬誤作《正楊》以駁之。于田多藏好學，與晦伯相埒，著《于堧注筆》諸書，援據該博。”[3](P614)“玉田博洽，中州人擬以楊用修。”[4]“太史功力甚深，可以領袖館閣，鼓吹風騷。”[5](P6)王士禎對李蓘確立宋詩范式之功給予高度評價：“隆慶初元，海內尊尚李、王之派，諱言宋詩。而于田獨闡幽抉異，撰為此書(《宋藝圃集》)，其學識有過人者，則士禎亦甚取其書矣。”[6]

(一)編纂《宋藝圃集》，以文學選本的形式確立宋詩范式

元代人鄙棄宋詩而專學唐詩，有明一代，尊唐抑宋詩學觀主導詩壇。李蓘在此背景下，歷經十三年，編撰《宋藝圃集》，具有重大學術價值。《宋藝圃集》以詩系人，以人系詩，使許多宋代詩人和詩歌得以保存，成為之后宋詩選本的參照對象，在宋詩選本史上具有重要的文獻價值。其保存的序跋、評點、批注，是研究宋代詩學理論的重要資料。《宋藝圃集》在推動明代宋詩學向前發展和清代宋詩學繁榮方面，均發揮了重大作用。面對前后七子宗唐復古的弊端，李蓘以宋詩選本的形式，提出新的詩學理論，確立了宋詩范式，使之成為與唐詩范式并列的又一詩歌審美范式，這一詩學思想影響了士人的觀念，引導學術潮流，為清代宋詩學的產生與發展提供了廣闊的學術前景。自此，兩大詩學范式共同推進中國古代文學不斷創新、不斷發展，其開創之功不容忽視。但是，由于李蓘自身詩學源自李夢陽、何景明，未出復古派門戶，晚年詩論向宗唐詩學回歸，自選詩集《儀唐集》以明宗唐之旨。其《元藝圃集序》云：“宋詩深刻而痼于理……詩有至理而理不可以為詩，而宋人之謂理也，固文字之辨也，箋解之流也，是非褒貶之義也，茲其于風雅也遠矣。”[7]可見，李蓘最終沒有逃出宗唐復古理論的窠臼，而未能自成一家。

(二)詩風詩貌多樣化，豐富了中州文壇

李蓘年少登第，由科舉入仕，才華橫溢，胸懷遠大抱負，但其為人清高耿直，堅決不與貪官同流合污，所以一直在地方任小官，碌碌為官，且屢遭遷移，壯志無處施展，空負為民之心，不平則鳴，“我事竟何事，微官今轉微”(《高平張明府留酌》)，忠貞而不容于當世，耿直清正卻遭貶謫。作者對此十分怨憤不滿，滿腔悲憤無處訴說，“天涯誰藉慰，揮手淚雙飛”，無奈之下滿腹牢騷只有訴諸詩書，一腔悲憤無奈說與古人知，借古人酒杯，澆自己塊壘。“吊古悵遺墟，高人去我久。累累商山下，四墓相先后。……笑爾草莽人，功成平勃右。紫芝歌不聞，白云日常在。借問當世間，斯風更存否”(《四皓廟》)，商山四皓因輔佐高祖劉邦成帝業而名垂青史，但千載悠悠，斯人已去，明君不復，商山墓地荒草空哀嘆，留下無限惆悵。既遭貶官，情緒低下，夜宿岐山荒舍，心情十分苦悶，“岐山煙茫茫，渭水從中泄”(《岐陽旅舍作》)，夜深人靜，秋風蕭瑟，岐山無語，渭水嗚咽，詩人的心情更加糟糕，無奈發出“羸馬厭空郊，凍禽啼永夜”的憤慨。韓信嶺上吊韓信，武穆廟內拜岳飛，一腔衷腸抒寫昭君怨，“丈夫四方志，今夕未應閑”(《隴頭水》)，雄心空負，壯志難酬，令人徒悲傷。黑暗的社會現實令詩人更加厭倦污濁的官場，渴望歸隱田園，“明朝飄轉知何地，夜夢楚江江上撓”(《出京宿報國寺同襲美》)，“客心日不樂，復此異鄉秋。苦雨淹山館，涼飄集戍樓。衰林殘照夕，疊嶂細煙流”(《雨宵客思》)，秋風、苦雨、殘陽、衰林、戍樓等灰暗凄涼的景色，表達出作者孤寂凄苦的感情，再加上悲憤失望的心情，令他更加對官場不滿，“往來逾十載，擾是一微官”(《趙州道中》)。李蓘也曾積極入世，渴望建功立業，報效國家，但仕途的崎嶇險惡，使年輕正直的他備受打擊，詩人好像籠中之鳥，沒有真情、沒有自由，更多的是勾心斗角、互相傾軋，“世途多妒堪銷骨，吏道無媒空折腰”(《出京宿報國寺同襲美》)，作者耿直的性格、胸中的苦悶和對仕途的厭惡，表現得淋漓盡致。因此，他的入世之心逐漸消失殆盡，歸隱田園之念更加迫切，“丈夫有奇抱，豈必在榮祿”(《升仙臺雷公洞同二三道者作》)，“我志在丘壑，歸來得所私”(《請告后至家志喜》其一)，于是，40歲那年，正值風華正茂、壯志有為之時，他毅然與官場決裂，歸隱田園。“黃谷山人性情愈，平生讀書六萬卷。到處逢人趣不同，四十休官猶恨晚”(《偶歌》)，“睡深慎鳥喚，興到恨花遲。曉日照溪水，春風吹柳枝。青山不用約,日日赴心期”，“無事江村里，批衣坐草堂。亂蟲月下響，暗水行邊涼。河漢今何夕？不為御冠裳”(《請告后至家志喜》其二)，這種閑適自然、悠然自得的生活場景，是他歸隱后的真實寫照，是他感情的自然流露。李蓘追求的是一種自然、自在、自得，精神自由、個性解放的生活，這與當時追求個性解放、真情良知，肯定私欲、肯定世俗享樂的人文主義思潮是一致的。歸隱之后，李蓘享受安逸生活，終日縱情山水之中，訪友呼朋游覽名勝，狎妓飲酒賦詩作文，談禪論道著書立說，怡然自得終老田間。“左官家居，好縱倡樂，有所狎女優，往來汳雒間，于田微服往從之，與群優雜處，女優登場，持鼓板為按拍，久之群優相與目笑，漏言于主人翁。……歡飲竟日，借主人翁廄馬，與女優連騎而去。”[3](P614)“聞妖妓一聲清歌，勝于兩行武夫喝衛”(《陸道函來書勉以復仕走筆賦答》)，“花開命妓時停毅，睡起看山懶作詩”，他醉酒眠花、放蕩不羈的浪子生活，足以驚世駭俗，實與李卓吾之“童心”有異曲同工之妙。李蓘創作的大量宮詞閨怨，正是其真性情的真實寫照。他以宮中生活和閨怨為主，或為敘述紀事, 或為抒情寫怨，集中反映女性和宮廷生活，具有很高的藝術價值。宮廷生活歷來是宮詞創作的重點，“歷歷金宮樹影繁，瑤壇鐸鼓動黃昏”(《嘉靖宮詞》其一)，“泥金檢玉祝長生，萬國封章止進呈”(其三)，作者首先描寫了宮廷華貴奢侈的生活，其典雅豪奢令人瞠目咂舌。然后筆鋒一轉，把視角轉向了生活枯燥、長年幽居深宮的宮女，“十五宮娥鬢發清，霓裳初看性偏靈”(其六)，她們無所事事，生活乏味，難沾君王雨露圣恩。“去檻無人華亂開，都梁燒盡日西顏。年年剩得腰如柳，空看昭陽無隊回”(《宮詞》)，為了取悅君王，宮女們餓成了細柳腰，但仍然難見君王一面，無奈之下，她們只好“學誦玄門諸品經”，消磨時間，了結殘生，美好青春年華在宮中悄然逝去，青絲熬成了白發，令人倍覺凄涼。他的一首《秋閨怨》則寫盡了封建社會女子的悲慘命運，“郎攜歌舞下維揚，妾處流塵暗洞房”，負心郎攜妓下維揚，花花世界，鴛鴦蝴蝶，日日笙歌艷舞，而妻子卻獨守空房，“最是秋風不解恨，帳頭吹動繡鴛鴦”，“芙蓉歲晚能相守，奈何狂風抵死吹”，秋去春來年復一年，盼郎歸期未有期，秋風蕭瑟又是一年秋來到，“澄江白雁催寒露，一片秋聲曉不住。深院香殘未忍歸，月中花落相思樹”，秋風蕭瑟夜難眠，明月桂花千里寄相思，殘花易落，紅顏易老，空留相思遺恨在人間。詩人筆端深觸女子靈魂，感情真摯，情景交融，意境凄美。“棄妾出門泣復語，自憐生長田家女”(《棄妾行》其一)，詩歌代為棄婦言，如泣如訴，飽含悲痛，爹娘將女兒嫁至豪門大家，誰知“大家高樓佳麗多，焚香夜夜爭經過。中姿眾中難自見，況復蛾眉妒寒賤。終年不一登君床，繡被無光幔鉤斷”，天天青春流逝，夜夜獨守空房，惟有暗自神傷吞淚，一任落寞吞噬自己的青春，這是何等的悲苦之情！更令人悲憤的是虛偽自私無情的男子，“君身日多在外時，閨中苦樂君豈知。鴛鴦刺就雙燈暗，明日侍寢還是誰”(《棄妾行》其二)，無可奈何，只好“吞聲晚從別路歸”，但“恐遇鄉鄰笑相讓”，這位女子心中是何等的凄苦，她怨憤地喊出“東家老嫗休漣洏，有女但嫁田家兒”，可謂字字血、聲聲淚，如聞泣幽咽，至今讀來仍有“慷慨有余哀”之感。李蓘這類詩筆端細膩，體切入微，語言平實而感情真摯，形象含蓄，借景抒情、情景交融，互相依托，從而創造出一種凄美哀婉的意境，給讀者以強烈的感染。

李蓘諸體皆善，詩歌以五、七言律詩為主，內容多山水田園、贈別唱和、詠史懷古，尤其以山水田園詩成就最高。李蓘詩學李、何，“宗唐復古”之時，又轉益多師，故其風格多樣，具有很高的藝術價值和較強的感染力。隱居家鄉后，李蓘常與友人泛舟丹江，登陟秦嶺，游覽名勝，飲酒唱和，其詩或抒情詠懷，或寫憑吊古人，或敘述拜訪親友，或描寫田園風光。八百里丹江煙波浩渺，巍巍秦嶺橫亙城北，家鄉的名勝古跡激發了李蓘的創作欲望，自然山水在他的筆下栩栩如生，美不勝收，令人嘆為觀止。“春水無高浪，歸帆小泛時。沙光逐鷗鷺，山翠撲花枝。野曠流云盡，江酣落照遲。高歌待明月，風露已凄其”(《丹江晚泛》)，春水、小船、鷗鷺、山花、明月，好一幅丹江夜景！丹江在詩人的筆下顯得靜謐清幽，月露風清、江闊水靜，意境優美，頗有唐詩韻味。詩人的家鄉毗鄰道家圣地武當山，他經常暢游仙山，與道士談經論道，“青山多道侶，赤城集靈匹。況茲玄岳高，詭異古難悉。蠟燭澗何深，五老峰如剽。泉水日琮琤，松蘿畫蒙密。聞有煉丹人，兩兩棲巖室。白云采不稀，黃精煮猶蜜。倒看崖下星，仰臥峰際日。鳥獸為永群，斯人亦何吉。我生困三尸，脫屐恨無術。望岫已息心，悵然使神失”(《重登武當山》)，通過描繪道士所居環境的清靜美幽，襯托了道士的超塵雅潔。雖然訪道士不遇，卻別有情趣，使人領悟到禪意之妙處，感受到一種與道士神交、與大自然默契的愉悅之情，詩中洋溢著清新、幽靜、閑淡之風。“大江汩汩來無窮，漢武射蛟江水中。波濤閃閃蕩西日，猶疑妖血留腥紅。潛岳峰高隔江隖，碧館琳宮霧撐拄。英風冥漠不可攀，曉雨神堂鬧秋”(《隔江望潛山》)，詩人登臨大江，隔江遠望潛山，滾滾大江奔流而去，波濤粼粼；巍巍潛山，立擎霄漢，大氣磅礴、雄偉壯觀。詩人想象力豐富，思接千載，由滾滾而來的江水想到了漢武帝射蛟之事，波濤閃閃猶似妖血留腥紅，英風冥漠、神堂秋鼓，具有浪漫主義風格。而《游香嚴寺》、《院莊春行》等詩則寫得意境優美、語言清新動人，“回首瞻靈剎，蘢蔥珠樹新。好山如送客，小鳥靜看人”(《游香嚴寺》)；“城西三十里，煙翠隱人家。春風送微雨，處處生桃花。泉流玉翠鄉，山列錦屏斜”(《院莊春行》)，詩歌語言清新歡快，田園美景令人贊嘆。“吾慕東巖子，幽居豈用夸”表達了詩人向往幽靜恬淡的大自然生活。“白草茫茫天遠，青山歷歷日斜。望入煙嵐盡處，依微更有人家”，“雪葉暗翻枉渚，雪花爭上枯條。塞國天清擊鼓，山城日暮聞蕭”(《野望》)，堪稱優美恬靜的北國山鄉圖。生活在景色如此清幽美麗的詩人怎能不悠游陶醉于山水林泉之間, 怎能不吟風弄月嘯詠高歌呢？李蓘的這類詩歌達到情景交融、物我合一的靜美境界，一切景物皆自然自在，澄凈空明。詩人筆下的山水田園都被賦予了思想情趣，傳達出詩人對生命的認知和個人志趣，突出體現了詩人的悠閑之趣、清靜之好。詩人不在仕途，無官一身輕，悠閑自在地隱居于鄉野林泉之中；其內心幽靜、無欲無求，淡泊名利，超脫情、物之累，真正達到超脫世外、身心俱閑的境界。“門巷清蔭匝地稠，山中無事日悠悠。興來向客時吹笛，睡起攤書不裹頭。楊葉晴分沙外舫，花枝紅上竹邊樓”(《順陽閑居》)，李蓘放棄了對外在事功名利的追求，轉而追求精神世界的逍遙適性，這些詩描寫日常生活讓人覺得十分真切自然。“新買城東十畝園，溪流如帶鳥聲喧。日長睡起無來客，惟有楊花飛到門”(《足園》)，“正好啼鶯歌綠帶，況多修竹借芳鄰。……褚水丹崖我舊隱，不勞旅客來問律”(《舊隱》)，徜徉林泉，閑中讀書。也正是在這種節奏和緩的生活中, 詩人才能身閑心亦閑，于是乎，飄逸自在的悠閑之情屢屢滋生。“春人眾芳遍，秋澄江水空。禾黍藝嶺首，牛羊散園東。足稱小山隱，何減桃源翁”(《崔隆吉登武當山過余順陽山居以詩見憶漫賦以寄》)，“城西三十里，煙翠隱人家。春風送微雨，處處生桃花”(《苑莊春行》)，“禾黍離離迷遠近，水田漠漠盡微茫”(《雨后同族叔登東臺隨過主簿山莊兼有所懷》)，詩人陶醉于閑適散淡的田園生活，悠然自得、快樂自在的風韻呼之欲出, 其中充溢著無窮的“樂”感。他的詩歌氣韻平和淡泊，興趣高遠優雅；語言平實自然，意境高遠，頗得王、孟之神韻。李蓘諸體皆善，詩歌語言流暢簡潔，不事雕琢，平淡而有韻味，具有很強的感染力。其詩情景交融，意境優美、風格清新，給中原文壇帶來了一股新風，在明代中后期詩壇上別樹一幟。“其形于歌詠，風漪云舒，沖融秀澈，博極群籍，不以堅僻炫奇，放廢半生而棄妾諸篇，慻慻君國，怨而不怒。”[1](P1)張嘉謀對其詩歌給予了高度評價。

三、李氏家族其他詩人的創作

作為李氏家族文學的開創者，李宗木以其獨特的藝術風格影響著子孫，其詩大都直抒胸臆、自然天成，無抑郁無聊之態，少凄苦憂悶之情，詩風淡雅秀麗，意境開闊，頗有李、杜之風，在中州文壇上別具風貌。山水田園詩最能代表李宗木詩歌的創作成就。內鄉地處南北過渡地帶，靈山秀水在李宗木的筆下充滿生機活力，讓讀者仿佛置身于一幅幅流動的山水畫之中，令人流連忘返。“山水成真癖，年來不倦游”，丹江、伏牛山、武當山令他醉心其中，樂游不倦。“近岸千條楊柳浮，隔籬幾點榴花破。停鞭下馬且躊躇，閑訪江頭漁父居。聞予沽酒向南市，笑贈籃中雙白魚”(《江頭行》)，千條楊柳拂江邊，幾點石榴花破籬而出，美景令人陶醉，但呼朋喚友沽酒南市、食魚丹江岸邊，這是何等瀟灑的生活！“曙色分平野，回沙接遠津。山云將作雨，江柳自搖春。路險馬蹄澁，天寒杯酒親。懸知仙闕近，渾欲滌塵心”(《春曉游武當山》)，該詩畫面雄偉壯闊而又妖嬈美好，意境壯美雄渾，氣勢磅礴、感情奔放，胸懷豪邁、言近旨遠，頗有太白之風。“晚赴林翁約，幽蹊步石苔。山泉云里聽，雪層月中開。渡惜梅花影，清憐竹葉杯。夜深寒不寐，姜雁數聲來”(《雪后城南村舍》)，則描繪了一幅優美的冬日雪景圖，如此靜謐安寧的夜景，令人有超塵脫俗之感，孤雁數聲哀鳴，則令人輾轉難眠，動靜結合、有聲有色，相映成趣。與得道高僧談禪，與修道之士論道，遠離塵世之羈絆，巖亭對弈，飲酒作詩，這是李宗木向往的生活，“道人自愛碧山住，武當結屋云深處。屋后新添五粒松，門前舊有三花樹。冬夏不思葛與裘，也生葉落知春秋。大還已得神仙藥，卻笑世人空白頭”，“道人自愛碧山坐，山下吟詩山鳥和。琪花珠蕊笑欲來，峭壁懸崖牢不墜”(《武當道人吟》)，詩中以武當道人的生活嗜好，折射出詩人的人生追求和生活情趣，詩歌語言清新淡雅，以清俊爽朗見勝，詩情灑脫奔逸。“色輕先歲動，枝弱易風搖。過蜀板巫廟，經秦折渭橋。笛吹疑半落，鶯至若相邀。妙舞沈樓月，便宜拂翠條”(《楊柳詞》)，這首詞作更是語言生動活潑，形象鮮明，意境優美，韻味無窮。李宗木懷才不遇，科舉屢挫，一生未仕，不平則必有感慨，對現實不滿，則必有激憤，“贏秦虎視扼金湯，兵出函關走六王。鞠武緩謀存太子，將軍死義及田光。柱當匕首提囊在，天靳奇功壯士亡。把繡揕胸成底事，向來擊筑為誰傷”(《荊軻》)，憑吊荊軻，函谷雄峙，易水嗚咽，空懷斯人，壯志難付，悲憤之情溢于言表！“漢削七國權，晁錯失其猷。方麋誠不忍，骨肉焉可仇。身死亦何補，兵連竟不休”(《詠史》)，詩中更是充滿憤激之詞，由漢朝七國的動態影射當時的政局，但作者的情感憤激而不淺露，感慨而不低沉悲觀，而是對世事沉浮客觀冷靜地觀察，其立論之精辟、見識之卓遠，已超出一般的詠史詩。王世貞評曰：“五言古最遒上，居然有建安康樂風，七言歌行出少陵太白，近體所謂武庫兵甲，森森刺眼。然其氣恒完，而用事恒有余，間收一獨至語，往往出意表。……江左之氣激而清，是以有累篇少累字，中原之氣壯而樸，是以有累字少累篇。”[8]他站在中原文學與江左文學異同的角度，對李宗木給予了高度評價，認為其詩歌兼得南北之風，既有建安風骨，又有盛唐氣象，巍然一派宗師。理學家顏沖宇激賞李宗木：“讀近稿雄章大篇，若河決瓠子，千里汪洋，莫測涯涘。其詠吊古、遣懷、憶別諸作，皆沉著幽渺，蘊秀含靈，淡腴閑雅，立陶韋之間。想公間用漢魏風骨、落響盛唐，用能一洗凡態，郁然成大家言。”[2](P190)

作為李氏家族的中堅力量，李蔭以善詠物而名，詩風迥異于父兄，自成一家。其詠物詩筆法細膩，感情真摯，樸素自然，而又充滿生活情趣，表現了作者熱愛生活的感情。李蔭一生鐘愛梅花，創作了大量詠梅詩。梅花在李蔭的筆下婀娜多姿、千姿百態，既有“垂垂一樹黃，掩映向山堂。不作妖姬態，還同道者裝”(《黃梅》)的黃梅，又有“江干一樹立崢嶸，遂立松筠晚締盟。洞徹玉壺天地老，吹殘鐵篴鬼神警”(《江梅》)的江梅，更有“不使風塵點玉顏，遂馳芳譽滿人寰。雪銷空谷香初散，月射蹤籬影自閑”(《臘梅》)的臘梅。詩人對梅花的喜愛達到了癡迷的程度，經常邀請朋友賞梅花，“聿當瓊樹底，還誦赤經文”(《曉起梅樹下讀洞古經作》)，靜謐的環境，一樹盛開的梅花，在樹下誦讀經文，是何等高雅之事！“雅態自宜供勝賞，德馨深喜結芳鄰”(《正月廿八日與家兄學憲趙李二茂才詠錦陽樓下梅花得花字》)，與梅花為鄰，與德馨相伴，高貴的品格令人欽佩。“雪后梅花綴滿枝，春風欲復遲遲。道人坐到忘言處，正是前村日暮時”(《六如園與任道人坐梅樹下作》)，梅花樹下靜坐修行，又別有一番趣味。“衰年拄杖能相引，何處梅花不可看”(《雪后探梅》)，詩人抱病殘軀，拄杖看梅花，可見梅花在其心中的高貴地位。在作者筆下，梅的形態、香味、顏色、神韻是何等的迷人，種梅、賞梅、愛梅、品梅，其樂無窮。詩人借物抒懷，梅花傲雪賽霜凌寒怒放之品性，已成為其高潔品格的象征，他保持了一個封建文人的自尊，凜然有一股遺世獨立的錚錚鐵骨。李蔭強項執法，曾捕殺人中官之母，不屈于馮保的淫威，這豈不正是其高潔品格、傲然立世的真實寫照？

李蔭平生好莊周、李白之文，其山水田園詩以自然為宗，詩風淡雅飄逸，語言清麗、意境靈動，風格獨特，頗有老莊神韻。“酒薄客不醉，林深暑可逃。涼風灑然來，吹我白纻袍。手攜如意瓶，杖懸金錯刀。赤鯤如可跨，吾其為琴高”(《香嚴寺山中子厚以山高月小為題作古風四首》)，酷暑炎炎，詩人與水壺社諸友避暑千年古剎香嚴寺，涼風習習，飲酒作詩、切磋詩藝，是何等瀟灑之事。“冰霜已消歇，萬象含嫵媚”(《春日同家兄游靈谷寺九韻》)，春暖花開，一派明媚的春光，令人陶醉。“馬影匝林白，鶴夢繞嵐翠”，春暖乍寒，古寺優雅靜謐，美麗春景在詩人的筆下寫得惟妙惟肖、活潑動人。“溪有鳴榔水，山多拂棹云。……鶴子停高翔，梅花送遠芬”(《春日泛舟獨酌》)，詩中一切都是那樣地細，那樣地柔，那樣地富有詩情畫意。“溪清搖柳浪，崖白擁梨云。春色寧相妒，居然與客分”(《春日行南山中小憩》)，桃紅柳綠梨白，溪水清清，微翻波浪，仿佛把讀者帶到了一幅春光旖旎、嚶嚶燕語的畫卷中。“輕風吹布幔，晴色滿荊關。高歌兼南北，長吟入山水”(《春日飲河西山家》)，“一派清江帶野田，柴扉畫掩坐聞蟬”(《村君得衛太守書兼懷焦大》)，清江如帶繞田家，潺潺溪流，柴扉半掩，蟬鳴景愈幽，這種恬淡閑適的田園生活令人陶醉。“窈窕東山此卜居，野云嵐翠染簪裾。旋移芳樹將化鳥，小鑿清池欲孕魚。……高齋睡起渾無事，讀盡先農一卷書”(《新買東山頗稱幽勝將營別業而老焉喜課一詩》)，“割殘赤黍蒼山下，行盡青林白首昂。自是田園饒樂事，不妨人喚小柴桑”(《東山下割黍》)，詩人盡享田園美景，亦耕亦讀，怡然自樂，山水田園美景中融注自己的志趣節操和思想情感。詩人通過靜謐的山林、悠閑的水流，生機勃勃的田家生活，創造出一種清新雋永的境界，表達了詩人對田園生活的熱愛與贊美。李蔭的古體詩則寫得大氣磅礴，開闊豁達，詩風汪洋恣肆，主觀感情色彩強烈，積極浪漫而富有朝氣，展示出其藝術風格的多樣性。“飛雪滿乾坤，同云暗幽薊。長安十萬家，門門各已閉”(《同歐楨伯永上人廣濟寺佛閣看雪得閉字》)，北風呼嘯，飛雪漫天，大地一片蒼茫，作者思接千載，縱橫萬里，時而燕趙大地，時而八百里秦川，想象豐富，意境奇特，極盡夸張之能事。“春氣敞茫茫，白日流晶光。桃花萬頃天地醉，棹歌何處來漁郎。警風幾千里，吹破大江水。怪石倒射白浪翻，疑是仙人瓊玉樓”(《歌行登觀音閣燕子磯呈家兄》)，春暖花開，詩人登臨“萬里長江第一磯”燕子磯頭,腳下驚濤拍岸、怪石翻浪，桃花萬頃，天地萬物一體，豪氣頓生，氣象闊大，意境飛動，令人心曠神怡，“偶來大斗弄酒盞，一洗胸中萬古愁”，詩人感慨萬千，胸中萬古惆悵皆落小小酒杯之中；“鐵鎖斷，降幡舉。石頭誰言踞如虎，六朝舊恨浩寒煙”，歷史興衰，朝代興亡更替，多少往事都如滔滔江水，奔流不息；“名亦不足喜，死亦不足訝”，是非成敗轉頭空，“丈夫于世多不偶，萬世無過飲美酒”，天生我材必有用，何用汲汲于權貴，“題詩峭壁歸去來，江上日斜幾回首”，作者于感情高昂之處嘎然止筆，留下了無窮的想象。這首詩，寫景，縱橫千萬里，大氣磅礴、曠達豪邁；議論，上下幾千年，氣雄萬古、風流豪壯，深得太白古風神韻。

李氏家族的第三代詩人以云鵠、云雁、云鴻為主，三人均以律詩見長，詩作內容多為酬唱贈別、山水游玩、詠史懷古之作，詩學王孟、陶謝，意境優美，語言清新淡雅，頗具藝術特色。“匹馬去燕都，秋風萬里途。夢回梅嶺樹，淚盡海南珠。書記徵才俊，風塵見丈夫。奇文滿篋笏，還有鱷魚無”(《送李參軍赴嶺南》)，李云鵠送別友人赴嶺南，秋風蕭瑟，孤馬單人，詩人巧用典故，利用鱷魚暗喻嶺南之地荒涼偏遠，自然環境惡劣，意境凄美，頗有韓孟之風。“萬里蕭蕭恨與長，同誰比翼到瀟湘。群迷別浦云無路，影落空江夜有霜。忍死春秋聊殿陣，馀生南北總愁行。一聲可使青天裂，明月蘆花照此腸”(《孤雁》)，“死”、“恨”、“愁”、“霜”、“裂”等詞充斥字里行間，孤雁獨行，萬里漂泊到瀟湘，以雁喻人，給人一種凄美冷艷的感覺，語言高度凝練概括，意象詭異，堪與李長吉比肩。“柔枝嬝嬝帶平沙，一縷霏微掩映斜。眉黛巧臨青玉案，腰肌輕系碧云紗。依稀高暮隋堤上，仿佛長旗灞水涯。最是登樓憐少婦，不堪腸斷放相遮”(《柳煙》)，“歲寒倍寂寥，幽香動幽興。美人期不來，月冷梅花徑”(《梅花徑》)，這些閨怨詩以含蘊的筆法、簡單樸素的語言，深入到位地描繪出詩中女子復雜曲折的心理，這可歸功于詩人巧妙的筆法和細膩獨到的心思，一字一句，雖是平淡，卻都是精雕細琢，勾勒出無盡的意境。

李云雁的律詩短小精悍，詞語凝練，內容豐滿，靈動中透露著秀氣。“南隴棲云暮，空山薄靄秋。病葉吟風下，殘花毛羽愁。行藏沙上鷺，養拙樹頭鳩。更憶三江外，一蓑老釣舟”(《秋雨懷友》)，淅淅瀝瀝的秋雨，病葉、殘花隨風飄零，想念友人，一蓑煙雨獨釣江上，給人一種靜謐凄寒陰冷的感覺，頗有賈島、孟郊之風。李云雁之詩也有異調，“秩秩雄祠武穆尊，宋家往事不堪論。中原不返南遷駕，異域誰招北狩魂。風曳松聲嘶戰馬，霞明古堞展旂幡。當年未遂黃龍飲，千載河流勢若吞”(《過朱仙鎮謁武穆祠》)，作者拜謁岳武穆祠，觸景生情，遙想當年往事，英雄飲恨而亡，壯志未酬，獨令人淚滿襟。此作詩風凌厲，言辭激烈，憤憤不平之氣溢于言表。

與李云鵠、李云雁相比，李云鴻的律詩更勝一籌，其詩清雅勁健，格調高古，意境開闊。無論是面對名山大川的壯麗宏偉，或者小橋流水的恬靜，作者都能準確精煉地塑造出完美無比的鮮活形象，著墨無多，意境自生，詩情與畫意完全融合成為一個整體。“雪壓江天白玉堆，呼童荷鍤廣新載。土中弱本春先到，杯下清陰日可來。樊圃空憐三徑小，千霄卻望十年材。種槐種柳非無意，要使衡門映綠苔”(《雪中種樹》)，白雪皚皚，大地一片蒼茫，雪景美不勝收，詩人呼童喚友，荷鍤栽樹。詩作以平淡質樸的語言，寥寥幾筆，便將豐富多彩、生機勃勃的田家生活表現得淋漓盡致，“種槐種柳非無意，要使衡門映綠苔”兩句議論，畫龍點睛，蘊含了豐富的人生哲理。“常想畫圖煙景奇，綠蓑細雨一帆遲。誰知好抹丹青筆，正是江西送別時”(《江上雨中別友》)，“泛酒花亭下，春山漫欲登。煙堤搖細柳，竹園鎖條藤。名重青云士，情閑白衲僧。晚來共吟榻，風雨博書燈”(《趙湛魯水云亭集李仲貞社長同家兄仲來》)，描寫靜謐的山林，悠閑的田野，表達作者對寧靜平和生活的向往，抒寫自己遺世獨立的高蹈情懷。詩歌語言不事雕飾，清淡簡樸，讓人感受親切真實，生活氣息濃郁，富有超妙自得之趣。李云鴻詩風以清曠沖淡為基調，但沖淡中亦有壯逸之氣，“天將豪俠見平生，一擲能叫百萬輕。愿以雙鉤酬慷慨，恥從六里說縱橫。夷門難老英雄氣，易水常吞哽咽聲。新貨紫騮馳塞上，龍沙談笑樹功名” (《俠士》)，此詩詠史懷古，慷慨激昂、筆力雄健，議論風生，縱橫開闔，意境壯美闊大。“三云”詩風各異，成就卓異，但詩作多局限于游山玩水、唱和賦詩，關注現實較少，內容較為單薄，格調不高，不免窘于篇幅。四庫館臣評價較為公允：“故諸李之詩，大抵安雅有法度，而頗乏深警之句，則才分之不逮也。”[9]

四、內鄉李氏與明代中原文學創作

宋元以降，隨著文化中心南移，中原文壇沉寂，逐漸走向低谷，中州文壇鮮有韓愈、杜甫這樣的文壇巨擘。但自明中葉開始，中原文學再次爆發出了強大的生命力，李夢陽、何景明二人倡導文學復古運動，這是繼韓愈倡導古文運動之后，又一次聲勢浩大的文學復古創新運動。他們指摘時弊，標舉詩文，重新構建道統，振興文壇，開啟一代文風，學術文化之盛一時蔚為大觀。中州文壇也一時蔚為大觀，大家輩出，出現了以李夢陽為核心的開封作家群和以何景明為中心的信陽作家群，文學創作毫不遜色于南方諸省。左國璣、李濂、高叔嗣、王廷相、孟洋、馬錄、戴冠、樊鵬等人以詩文唱和，競盛于中州文壇。然嘉隆以降，隨著李、何二人的去世，中州文壇逐漸蕭瑟，再次沉寂。內鄉李氏家族作為明代文學的一支生力軍，以居中原西南一隅而名揚海內，尤其是李蓘主盟中州文壇，倡導新的詩學觀，推動了明代中后期中原文學的再次繁榮，對中原文化傳統的建構具有重要的意義，對整個明代詩文的發展也具有重大意義，其歷史地位應予以承認。要而言之，內鄉李氏六人貢獻有二：

其一，掀起中州詩文再興，促進南北詩風融合。有明一代詩文流派眾多，文人結社盛行，一時蔚為大觀，但詩歌創作和藝術風格多有雷同，作品模擬化較為嚴重，而李氏家族的六位詩人，雖然家族血緣關系相近，但其詩風迥異，風格多樣化。他們雖處父母昆仲之間，八音異曲而各擅風流，子不效父，弟不仿兄，這種情況在講究流派承傳、門戶之見嚴格的明代詩壇十分可貴。李化龍說：“杏山如生公說法，語語實際，石為點頭；太史如虢國朝天，淡埽蛾眉，粉黛無色；比部如淮陰將兵，十萬以上，多多益善；侍御如文皇觀奕，鳳姿天表，滿座風生；仲來如曇花忍草，觸處禪機；叔賓如山月林風，泠然心賞。……相承則是父子，相望亦難弟難兄。……聞其兄弟父子間，朝夕聚談，絕無揜阿，各信其心，各成其是。……蹤其淵源所漸，將以行業志義轉相授受，成其世家曷？但以辭賦為勛績，翰墨為君子而已。……故讀六李之詩，可以驗國楨、辨家學；考六李之品，可以觀義氣、明志節，究六李之用，可以正人心、扶世教。吾謂六李者，殆八元八愷之后身，而二難、五帝、三鳳、八龍，所不能企及其萬一者也。”[5](P2)曹學佺說：“自孝廉公而下，則太史、比部以至侍御、茂才諸君子，斌斌如也。分之人各為集，合之則為一集，而曰‘六李’。……今李氏之詩體習而安，氣沖而適，集不愧古，而篇不愧集矣。不肖與侍御交，因得論其家世焉。夫太史紀言，動成一家，言以潤色皇猷者也。比部司民命，必其中于刑罰，而禮樂斯興乎？侍御采風陳詩，于主上劑量剛柔，俾悉獲乎中和之美者焉！是皆因職以求詩，因詩而自效。所以稟乎孝廉公之敎，而繩引茂才諸君子于勿替者矣。夫合一家之內，而六人同時稱詩，有以盡乎君臣父子之道，則不為宛李盛而為我明盛也，是漢、晉、唐、宋歷代之所未有者也。”[10]祝世錄說：“今讀李杏山詩，李太史詩，似讀少陵詩，非似其膚也，似其身。而杏山先生《龍崗賦》一洗六朝之靡，直解千古之嘲，尤快人意。太史功力甚深，可以領袖館閣，鼓吹風騷，而不得終為詞臣，夫非以工部之才阨供奉之遇耶。比部平生謂莊周、李白，差可忘年。故歌行豪爽，一以自然為宗，五言近體，奕奕乎兼父兄之長而有之矣。侍御以悟入，如老衲談禪，別有機鋒。《觀海四詠》是敵海賦千言，奇哉！白羽、秋羽器韻相似，而派出三謝，五言律有情有力并擅，專城方之柱史，其伯仲之間乎？上下三世，是不一調也，惟不一，乃以成其一。”[5](P6)因地域之緣，內鄉位于南北文化融合地帶，中原文化、關隴文化、三晉文化、荊楚文化都在這里匯合，李氏家族的六位詩人經常與全國各地的文人交游唱和，他們成立水壺社、凌波社，探討藝文，積極踐行復古派詩文理論。他們交游的文人中，既有曹學佺、李仲貞、楊挺伯、朱汝珍、馬陟高、韓中甫等南方文人，也有朱碩爋、朱器封、朱多炡等宗藩詩人和陳耀文、方九功、李化龍等中原文人，更有竟陵干將馬之駿。馬之駿與李云鴻為摯友，兩人多有書信往來，云鴻有《寄新野馬時良制中》、《次韻答馬時良》等詩，探討詩文創作。故“六李”之詩風詩貌多樣化，融合南北詩風，兼得諸派風流，“相與鼓蘭風而和郢雪，幾欲匯南北七子，映帶一堂之上，斯已奇矣。”[5](P173)

其二，確立宋詩范式，以新的詩學觀念引領學術思潮，推動文學創新發展。從文學和學術的角度來看，李蓘是李氏家族的文壇核心和主要成員，他愛好詩文，自負其才。由于特殊的政治身份與地位，李蓘與眾多文人交往唱和，品評游樂，逐漸成為中州文壇重要成員乃至實際領袖。“名世雄辭破世昏，一時誰敢薄中原”(《寄懷太史公家伯父》)，李云鵠之詩道出了李蓘在當時的文壇地位和影響。李蓘與前輩詩人田汝耒常唱和作詩，探討藝文；在大名府任上，他與知府姚汝循重新刊刻了《唐音》。李蓘與確山縣陳耀文承接楊慎，以博聞著述相互勉勵，對復古派進行反思。李蓘與號稱“南陽公子”的朱碩爋、朱器封父子交往頗深，經常詩歌唱和。李蓘在宗唐復古思潮盛行之時，以其開闊的學術視野，反思復古派一味模擬古人之弊端，編纂《宋藝圃集》，以選本的形式對宋詩予以肯定，確立了與唐詩范式并列的宋詩范式，引領當時學術思潮，以新的詩學理論推動文學創新發展，意義十分重大。“詩發于情而不溺于情，范于禮而不著于禮，院亭諸公皆美其闡幽抉異，用救贗古之弊，學識偉矣！”[1](P8)王士禎高度評價了李蓘對宋代詩學的開創之功。宋詩和唐詩是兩種不同的詩歌范式，直至清代，學者開始探索、尋找新的詩學途徑，宋詩之美才重新被發現。雍乾時期，產生了宗宋的詩學流派，他們運用宋詩美學原則進行創作，其理念是重建宋詩范式。乾嘉時期，詩歌與學術、古文相交融，宋詩美學原則出現新變。道咸同光年間，學人之詩與詩人之詩合而為一，形成了一種具有自我個性和時代特色的詩歌理念，完成了宋詩范式的新變。李蓘主盟中州文壇，引領中州作家，踵武李、何之復古，賡續儒家之道統，以儒家的治世情懷，承擔起紹圣的歷史責任，掀起了中州詩文之再興。

[1]李蓘.李子田詩集[M].三怡堂叢書.開封:河南官書局.清光緒至民國影印.

[2]王兆云.皇明詞林人物考:卷11[M].四庫全書存目叢書:史112.濟南：齊魯書社,1997.

[3]錢謙益.列朝詩集小傳[M].上海：上海古籍出版社,1983.

[4]朱彝尊.靜志居詩話[M].北京:人民文學出版社,1990:363.

[5]李宗木等.六李集[M].四庫全書存目叢書補編:14冊.濟南：齊魯書社,2000.

[6]王士禎.香祖筆記：卷3[M].影印文淵閣四庫全書：870冊.上海：上海古籍出版社,1989：25.

[7]李蓘.元藝圃集[M]. 影印文淵閣四庫全書：1382冊.上海：上海古籍出版社,1987：1.

[8]王世貞.弇州續稿:卷42[M].影印文淵閣四庫全書：1282冊.上海：上海古籍出版社,1987：475.

[9]紀昀等.四庫全書總目[M].北京：中華書局,1997：2693.

[10]曹學佺.石倉文稿:卷1[M].續修四庫全書:1367冊.上海：上海古籍出版社,2002： 10.

[責任編輯：邦顯]

2017-02-17

張曉彭(1981—)，男，河南內鄉人，西北大學文學院博士，主要從事明清文學和地域文化研究。

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1001-0238(2017)02-0074-09