舞蹈基本功教學中學生思維意識的開發

劉文強

【摘 要】舞蹈作為一種藝術的高端表現形式，需要有高水平的舞蹈演員來進行，而高水平專業的舞蹈演員需要有扎實的基本功，舞蹈基本功的練習離不開刻苦的訓練和鉆研的精神。因此，在舞蹈教學中舞蹈基本功教學是非常重要的，是一個舞蹈演員專業技能水平的基礎和前提，同時，在舞蹈基本功教學的過程中，學生思維意識的開發也具有關鍵性的作用。高校教師在對學生進行舞蹈基本功教學的過程中，需要有意識地對學生的思維意識進行鍛煉和開發，能夠提高學生的專業素養，培養舞蹈思維。文章就高校舞蹈基本功教學中學生思維意識的開發進行了研究討論，旨在為提高舞蹈基本功教學質量，培養高水平舞蹈演員。

【關鍵詞】舞蹈；基本功教學；思維意識

培養一名優秀的舞蹈演員需要經過漫長刻苦的訓練，在舞蹈演員從入門到成長，從成長到成熟，然后達到藝術巔峰，這個過程中的每一個環節都離不開舞蹈基本功，可以說，舞蹈基本功是舞蹈演員生涯中最為重要的基礎和前提，一切舞蹈表現形式都離不開舞蹈基本功的重要作用。而一名優秀的舞蹈演員不光需要扎實的基本功，如果想要讓自己的作品達到創新，就需要舞蹈演員必須具有獨特的思維和意識，而這也正是舞蹈基本功教學的另一個重要作用，在舞蹈基本功教學的過程中，對學生思維意識的培養也具有重要的作用。然而，目前各大高校的舞蹈基本功教學中，有相當一部分的教師只是讓學生進行機械式的重復鍛煉，這雖然沒有什么錯誤，但卻忽略了培訓學生思維意識的重要性。所以，對舞蹈基本功教學中學生思維意識開發的研究就具有了理論和現實的雙重意義，一方面，在舞蹈基本功教學中開展學生思維意識培養能夠開啟學生心智，豐富學生的創造性思維；另一方面又可以讓教師注重學生思維意識的培養，改變過去機械式的訓練，提高教育水平。

1 舞蹈基本功教學的內容及作用

1.1 舞蹈基本功教學的內容

舞蹈基本功是舞蹈演員從事舞蹈表演的基礎，是學生學習舞蹈技藝、提高舞蹈水平的重要保障。其教學內容和方式具有很多種。總的來說，舞蹈基本功教學的內容分為兩大類，即把上訓練和把下訓練。把上訓練的教學內容主要包括擦地、小踢腿、劃圈、單腿蹲、雙腿蹲、下腰、壓腿、控制、下叉、大踢腿等；把下訓練的教學內容包括大踢腿、蹲、擦地、轉、翻身、腰、小跳、中跳、大跳、身段、手位、圓場步等。在教學的過程中，教師通常會讓學生將把上訓練和把下訓練的內容結合起來，創造出各種各樣的舞蹈動作，加大教學難度，提高教學質量。

1.2 舞蹈基本功教學的作用

舞蹈基本功對于舞蹈有著非常重要的作用，一切舞蹈活動的基礎和前提都是舞蹈基本功的體現。舞蹈基本功教學的作用具體包括如下幾種：

鍛煉力量。通過舞蹈基本功教學的練習，能夠讓學生的肌肉得到鍛煉，繼而逐漸鍛煉力量，能夠更好地控制自己的身體，增加彈跳力等；

加強柔韌性。在舞蹈基本功教學中，有大量的過于韌帶拉伸的訓練，如下叉、壓腰等，讓學生的韌帶和關節得到良好的鍛煉，增加柔韌性；

增加控制能力和平衡性。在舞蹈基本功教學的過程中，通過肌肉保持平衡的鍛煉就能夠讓學生控制能力和平衡力得到加強，能夠更加適應舞蹈表演中的各種動作，如翻轉等，表現出美觀的效果；

訓練身體的靈活性和協調性。舞蹈需要全身動作的配合，需要具備相當強的身體協調性和靈活性才能夠調動整個身體進行舞蹈表演。在舞蹈基本功教學過程中，學生的全身肌肉能夠得到有效的鍛煉，增加肌肉之間的配合度，靈活地做出各種動作。

2 舞蹈基本功教學中學生思維意識開發的措施

2.1 加強語言的引導

教師在教學過程中經常會告訴學生用心去“感受”舞蹈的意境，尋找感覺，然而這個感覺是非常抽象的，即使是教師也不能準確說出“感受”的具體定義和內涵，給教學帶來了非常大的困難。舞蹈藝術本身就比較抽象，每一個不同的舞蹈都有其獨特的內涵，外形是其魅力而風格表現著舞蹈的文化，從而形成了舞蹈獨特的“感覺”。比如我國古典舞就是以擰、圓、傾、曲等基本姿勢為外形特性，進行組合運用，從而表達出舞蹈的內涵，因此我國古典舞蹈所帶來的感覺就是圓潤、婉轉和流暢。擰的婉轉、傾的流暢、腰臀變換流暢圓潤。而這四個基本動作也決定了我國古典舞蹈對上肢和軀干要求的嚴格性，要求舞者時刻關注自己的軀干。因此，教師在舞蹈基本功教學過程中要用語言引導學生充分理解舞蹈的內涵和特征，用心去感受，敢于想象，像一個螺旋一樣旋轉向上，培養學生的自我關注意識和向上的思維。

2.2 引導學生多元化思維

舞蹈是形體美，動態美，其內涵豐富、多元化。以我國古典舞為例，在舞蹈基本功教學中，僅僅是圓的教學內容就分為多種，如平圓、L圓、立圓、八字圓等。因此，在進行舞蹈基本功教學的過程中，教師要時刻提醒學生每一個動作的發力特點，如留上身走下身等等，同時還應注意反面運動意識，俗稱欲擒故縱，即在做某一個舞蹈動作的時候，欲左必先動右，張開必先合上，非常抽象，這也是我國傳統文化中圓潤、迂回等思想的表現。在舞蹈基本功教學過程中，還要注意培訓學生多元化意識和發散性思維，要讓學生明白舞蹈的表現形式不拘泥于某種形式之內，要開發思維，多角度看待問題，讓舞蹈的內容豐富起來。在這樣的舞蹈基本功教學模式中，學生不僅僅在身體上得到鍛煉，更重要的是開拓了思維，讓學生的思維向多元化發展，激發學生的創造性思維，在舞蹈藝術中不斷成熟，超越自我。

2.3 培養學生氣息運用意識

舞蹈是一種強調氣息的藝術，無論是我國古典舞，還是芭蕾舞，都強調舞蹈表演者需要把氣息和心勁放在動作之前，從而才能夠讓整個舞蹈行云流水，表現的完整。然而在目前的教學中，大部分學生都把重心放在動作的練習上，從而忽略了對氣息和心勁的把握，教師也沒有進行相關的指導和提醒，導致學生在舞蹈表演中過于關注動作本身，忽略了氣息和心勁的運用，表演沒有流暢性，表演的時間稍長一些就會出現氣息不暢的情況，從而導致動作不到位，舞蹈內涵表現不出來，沒有靈活性和美感。因此，教師應該在舞蹈基本功教學中加強對學生氣息和心勁的指導練習，這樣才能夠讓舞蹈的神韻和內涵完全體現出來，表現出舞蹈的靈魂。此外，準備工作對于舞蹈也是非常重要的，所以教師應該在教學中要引導學生認識到準備的重要性，培養學生形成籌謀準備的意識，提高學生舞蹈表演的能力。

2.4 打開學生想象空間

藝術來源以生活，更要高于生活，舞蹈藝術也是如此，其主要是把生活中的人和事用肢體語言動作表現出來，相對于其他藝術表現形勢來說，舞蹈藝術具有獨特的抽象性，需要表演者有細微的貫徹能力和生活體驗。充滿想象力的舞蹈作品能夠將需要表達的人和事盡善盡美地表現出來，將具象化的東西形象化，讓觀眾能夠一目了然。著名舞蹈藝術家楊麗萍就非常注重想象力，其在舞蹈練習的過程中經常把自己想象成一只孔雀在森林中翩翩起舞，正是具備了這樣的想象能力，才能夠將孔雀象形地在舞臺上表現出來，成為一代大師?？梢娤胂罅υ谖璧杆囆g表演中的重要性。

舞蹈的起源也是人們對于日常生活中遇到的人和事物的模仿和想象，發展到現在，舞蹈藝術更多的轉向了人物內心思想的表現。舞蹈基本功的教學其實是比較枯燥的，大部分時間都是基本動作的無限重復。所以在舞蹈基本功教學過程中，教師要引導學生充分發揮自己的想象力，不僅能夠增加教學的趣味性，激發學生的學習興趣和積極性，還能夠為學生日后的藝術生涯打下堅實的基礎。比如在進行壓腿、下腰等基本動作的教學時，教師引導學生把自己想象成為其他的動物，也可以是自己所熟悉的事物，通過將學生自身在生活中觀察得來的熟悉事物引入到教學中，打開學生的想象空間。此外，教師還應該指導學生多注意觀察，把自己融入到大自然中去，從大自然中汲取營養，充分發揮想象力，運用到舞蹈表演中來，這樣才能夠創造更加豐富多彩的舞蹈藝術作品。學生通過日常在生活中不斷的觀察積累，在教學過程中時而把自己想象成一朵綻放的鮮花，時而把自己想象成一條扭曲的長蛇。以這種豐富的想象力讓學生投入到舞蹈的學習中來，激發其對舞蹈的興趣，提高教學質量。通過對學生想象力的開發，培養出學生的聯想思維。

3 結束語

舞蹈基本功對于舞蹈來說是非常重要的前提和基礎，所以舞蹈基本功教學需要教師有嚴謹的教學態度，學生具備吃苦耐勞的精神，師生同心去認真鉆研，才能夠為學生日后的舞蹈藝術生涯打下堅實的基礎。而舞蹈思維意識是舞蹈表演的靈魂，是舞蹈基本功教學中不可或缺的一環，教師在教學過程中一定要把培養學生舞蹈思維意識重視起來，以靈活的教學手段，培養學生形成良好的舞蹈思維意識，學生才能夠在舞蹈藝術的海洋中不斷創造自我。

【參考文獻】

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