在顏料表層“內(nèi)部”創(chuàng)作—讀唐·法雷爾水彩作品

陳錦芳

（韶關(guān)學(xué)院 美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，廣東 韶關(guān) 512005）

在顏料表層“內(nèi)部”創(chuàng)作—讀唐·法雷爾水彩作品

陳錦芳

（韶關(guān)學(xué)院 美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，廣東 韶關(guān) 512005）

“在顏料表層‘內(nèi)部’創(chuàng)作”,是英國(guó)當(dāng)代水彩畫(huà)家唐·法雷爾在進(jìn)行水彩畫(huà)創(chuàng)作時(shí)對(duì)運(yùn)用的媒介材料駕馭程度的一種表現(xiàn)。由唐·法雷爾的水彩作品可以讀出媒介材料擴(kuò)展的藝術(shù)思維空間,將媒介材料、構(gòu)圖、題材和色彩完美的結(jié)合在一起，為觀者創(chuàng)造出視覺(jué)上的和諧感及留下更大的想象空間，用不同的觀念、思維方式引領(lǐng)著現(xiàn)代水彩畫(huà)向著多元化的方向發(fā)展，開(kāi)拓出全新的視覺(jué)感受。

藝術(shù)表現(xiàn)；媒介材料；構(gòu)圖；色彩

英國(guó)當(dāng)代水彩畫(huà)家唐,法雷爾，原名道格拉斯,亞瑟,尼科爾森，出生在加拿大的溫哥華。唐,法雷爾的水彩作品厚實(shí)、質(zhì)樸、灑脫，從媒介材料的角度擴(kuò)展藝術(shù)思維的空間,運(yùn)用媒介材料自身的特性表現(xiàn)美感，做到如他自己所說(shuō)在顏料表層“內(nèi)部”創(chuàng)作，并將媒介材料、構(gòu)圖、題材和色彩完美的結(jié)合在一起，為觀者創(chuàng)造出視覺(jué)上和諧感及留下更大的想象空間，用不同的觀念、思維方式的引領(lǐng)著水彩畫(huà)向著多元化的方向發(fā)展，開(kāi)拓出全新的視覺(jué)感受。

一、使用有別于其它的媒介材料并充分應(yīng)用和利用它

水彩畫(huà)以其水色交融、暢快淋漓的藝術(shù)特點(diǎn)廣受歡迎，并被譽(yù)為富有感人魅力的輕音樂(lè)。但是水彩畫(huà)同時(shí)也存在先天性的局限性：水彩顏料因其透明性，雖輕盈卻顯單薄。隨著前輩們不斷的探索實(shí)踐和創(chuàng)新，特別是對(duì)媒介材料的重視程度上簡(jiǎn)直是日異月更，甚至成為了現(xiàn)代主義繪畫(huà)的一個(gè)基本特征。通過(guò)筆觸來(lái)強(qiáng)調(diào)媒介材料的表現(xiàn)力這就是克萊門特,格林伯說(shuō)的藝術(shù)就是媒介。美國(guó)最負(fù)盛名的懷鄉(xiāng)寫(xiě)實(shí)主義水彩大師安德魯,魏斯以傳統(tǒng)的方法與現(xiàn)代精神相結(jié)合，在他的作品中很容易找到媒介材料的痕跡，在顏料中加入雞蛋清作為調(diào)和媒介材料表現(xiàn)出柔和的色彩和細(xì)膩的筆觸，創(chuàng)造了強(qiáng)有力的、詩(shī)意的、高度真實(shí)的美，而使蛋彩畫(huà)在美國(guó)水彩畫(huà)界風(fēng)靡了許多年，這也說(shuō)明水彩與媒介材料相運(yùn)用具有充分的表現(xiàn)力與藝術(shù)感染力［1］。我國(guó)著名水彩畫(huà)家王肇民為了使水彩顏色具有穩(wěn)定性也常常運(yùn)用媒介材料在水彩紙上做底，達(dá)到色彩和形體穩(wěn)定和諧、對(duì)比強(qiáng)烈、超凡淡雅。

筆者對(duì)英國(guó)現(xiàn)代水彩畫(huà)家唐,法雷爾的作品所表現(xiàn)出來(lái)的灑脫、自然、質(zhì)樸的印象深刻，重點(diǎn)研究畫(huà)家對(duì)運(yùn)用媒介材料的獨(dú)特性認(rèn)識(shí)，并對(duì)相關(guān)的水溶顏料所展示的各種可能性進(jìn)行實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)作。唐,法雷爾喜歡在開(kāi)始時(shí)先給畫(huà)紙涂底色，采用樹(shù)膠水彩顏料和透明的水彩調(diào)合到一起用，能夠產(chǎn)生一種非常有趣的效果。畫(huà)家還發(fā)現(xiàn)，把不透明的樹(shù)膠水彩和透明的水彩一同使用，同樣產(chǎn)生迷人效果［2］。唐,法雷爾研究用現(xiàn)成的蛋白代油調(diào)和顏料，就如顏料一樣裝在試管里,蛋白的質(zhì)量很穩(wěn)定。在創(chuàng)作中同時(shí)使用以水來(lái)調(diào)和的凝膠和石膏粉，這都是為了創(chuàng)造出更多的可能性,畫(huà)家在做底方法上很注重與表現(xiàn)內(nèi)容統(tǒng)一起來(lái)，根據(jù)對(duì)象的肌理紋理來(lái)做底，畫(huà)面厚重、濃郁，技巧嫻熟,渾然天成，又不乏思想傳達(dá)。

唐,法雷爾認(rèn)為,作畫(huà)的過(guò)程顯然要進(jìn)行大量的修改,而他所用的這一媒介材料正好容許這種可能的更改。熟練的修改技巧，使表面上不留下重新返工的痕跡，這可不是一朝一夕能做的事。正如大多數(shù)事情一樣，只有反復(fù)實(shí)踐才有可能成功,真正需要的只是耐心。唐,法雷爾非常注意在調(diào)整或進(jìn)一步加工之前，給自己留出足夠的時(shí)間進(jìn)行反復(fù)斟酌,深思熟慮。花在畫(huà)畫(huà)上的時(shí)間遠(yuǎn)沒(méi)有在仔細(xì)觀察研究畫(huà)面上的工夫多。表現(xiàn)手法的多樣性最終是為了喚醒媒介材料的活力，以致唐,法雷爾發(fā)覺(jué)作畫(huà)時(shí)都能感受到自己是在顏料表層“內(nèi)部”創(chuàng)作，而不是像用油和丙烯酸顏料所要求的那樣，感覺(jué)是在顏料“上面”作畫(huà)［2］。對(duì)唐,法雷爾來(lái)說(shuō)最重要的是，這一追求永無(wú)止境。竭盡全力去攫取被點(diǎn)燃了的創(chuàng)作欲望是至高無(wú)上的。通過(guò)駕馭顏料來(lái)培養(yǎng)畫(huà)家的直覺(jué)反應(yīng)，憑借媒介材料就可以把畫(huà)家?guī)У揭庀氩坏降木车亍?/p>

唐,法雷爾在創(chuàng)作《桔色標(biāo)記》的時(shí)候,一開(kāi)始只是任意發(fā)揮,沒(méi)有任何預(yù)定的計(jì)劃。只是想看看會(huì)被顏料帶到何處。當(dāng)出現(xiàn)桔色的標(biāo)記那一刻時(shí),畫(huà)家所尋求的就是用桔色標(biāo)記作為視覺(jué)焦點(diǎn),進(jìn)行分割和平衡畫(huà)面。利用橫跨畫(huà)面底部的投光部分把畫(huà)面分開(kāi),營(yíng)造一種視覺(jué)空間感。 唐,法雷爾常常被創(chuàng)造出來(lái)的種種不可預(yù)見(jiàn)的效果迷住，在作畫(huà)過(guò)程中喜歡時(shí)而減刪、時(shí)而更改，這正是水彩畫(huà)添加媒介材料后比單純用水彩顏料作畫(huà)要有更大的自主性。桌子是唐,法雷爾作品中重要表現(xiàn)的對(duì)象，為了與桔色周圍的藍(lán)色相呼應(yīng)畫(huà)家在桌子上增加了帶藍(lán)色條紋的布條，畫(huà)瓶子是給畫(huà)面提供一種對(duì)稱關(guān)系。桌子的投影與圖形和瓶子達(dá)到和諧一致。水彩畫(huà)的特征就是運(yùn)用透明性的顏料及以水為調(diào)和載體，在具有這兩種特征的基礎(chǔ)上添加其它的媒介材料表現(xiàn)不同的題材的作品亦歸類為水彩畫(huà)。唐,法雷爾就是在非常熟練掌握透明水彩的基礎(chǔ)上，深入研究加入其它媒介材料的效果才可以任意畫(huà)任意添加形體。對(duì)于所運(yùn)用的媒介材料唐,法雷爾認(rèn)為沒(méi)有任何其它的方法可以達(dá)到他想要的效果，只有用他自己的媒介材料才能達(dá)到每一個(gè)筆觸在繹解一種視覺(jué)感覺(jué)，都使觀眾感受到心智的決斷和手腕的動(dòng)作［3］。

圖1 桔色標(biāo)記 205×280mm 1999

二、追求構(gòu)圖的完美

當(dāng)然，對(duì)于唐,法雷爾來(lái)說(shuō),媒介材料并不是繪畫(huà)的主要原因，它只是有別于其它的媒介材料。唐,法雷爾認(rèn)為繪畫(huà)就是為了追求構(gòu)圖的完美。在進(jìn)行這一過(guò)程中是很有趣、很有挑戰(zhàn)性的,所運(yùn)用的媒介表現(xiàn)語(yǔ)言與構(gòu)圖的原則結(jié)合起來(lái)才能做到盡善盡美。

構(gòu)圖就是通過(guò)結(jié)構(gòu)組合，聯(lián)結(jié)畫(huà)面的不同部分并形成一個(gè)統(tǒng)一體［4］。唐,法雷爾的目標(biāo)是尋求構(gòu)圖的節(jié)奏、和諧以及相互關(guān)系,注意避免公式化。如果用公式或規(guī)則來(lái)進(jìn)行構(gòu)圖的話就會(huì)產(chǎn)生思想停滯觀念僵化。唐,法雷爾的水彩擁有自然凈化升華之后的美感，但是構(gòu)圖不是靠數(shù)學(xué)或物理的公式，是靠對(duì)美的直覺(jué)判斷來(lái)控制。正如在《中國(guó)繪畫(huà)對(duì)偶范疇論》一書(shū)中董欣賓和鄭奇對(duì)構(gòu)圖是這樣總結(jié)的：“最佳數(shù)布所引起的最佳感受就是美。構(gòu)圖的過(guò)程應(yīng)該是尋找和諧的過(guò)程,是為了讓畫(huà)面各個(gè)部分得以渾然一體。所有在我們看來(lái)瑣碎的東西，不能因?yàn)樗旧碛卸嗝吹耐昝溃瑸榱俗髌肺覀兛梢砸闳粚⑵渖釛?應(yīng)該表現(xiàn)那些必須存在的東西,如果忽略這點(diǎn),將會(huì)導(dǎo)致作品的缺陷。”［5］唐,法雷爾認(rèn)為構(gòu)圖就是竭盡全力,不允許畫(huà)面留下任何孤立的或遺漏的部分,讓直覺(jué)來(lái)作出判斷構(gòu)圖是否已經(jīng)完美。

圖2 白罐210×320mm 1998

在唐,法雷爾的作品《白罐》中能很好的解釋一幅作品是如何進(jìn)行構(gòu)圖的。這幅畫(huà)由三種圖形組成。基本圖形是矩形,三角形和橢圓形是輔助形。作品清晰地顯示了平行的圖形對(duì)眼睛的運(yùn)動(dòng)以及運(yùn)動(dòng)的方向。這幅畫(huà)的背景也是矩形,但在左邊拉開(kāi)的一個(gè)三角形卻能把我們的視點(diǎn)引向桌面,與橢圓形白罐的投影線連接成一個(gè)整體, 運(yùn)用平行的線條來(lái)創(chuàng)作出傾斜的動(dòng)感,畫(huà)面右邊和左邊陰影的平行圖形相互烘托。畫(huà)面上另一個(gè)重要的微妙之處是三個(gè)大小一樣平行排列的矩形白罐是如何處理的,在罐子的下方從左到右有一個(gè)三角形的投影,這一三角形又與背景的三角形形成的形體呼應(yīng)關(guān)系,并打破了矩形白罐單一的形體關(guān)系,這創(chuàng)造出一種結(jié)構(gòu)感。在畫(huà)面的暗影部分為了避免將各個(gè)物體擠到一起,把自己感興趣的部分適當(dāng)進(jìn)行表現(xiàn)，這當(dāng)中的微妙讓畫(huà)面得到和諧。

唐,法雷爾認(rèn)為:作畫(huà)的過(guò)程就是研究各個(gè)圖形是如何相互聯(lián)系的。一幅畫(huà)以距形為基本圖形,同時(shí)有圓形和三角形做陪襯充當(dāng)輔形。同樣,尋求線條和顏色之間的關(guān)系也是必要的。畫(huà)家把這些要素經(jīng)過(guò)處理并和諧地結(jié)合起來(lái),從而形成一幅完整的構(gòu)圖［2］。線條與數(shù)學(xué)的精確以及創(chuàng)造的比例之間相聯(lián)系，對(duì)人的心靈形成訴求；而色彩它對(duì)人的感官形成訴求［6］。作畫(huà)的傳神之處動(dòng)筆的軌跡和畫(huà)家內(nèi)心情感完美的結(jié)合起來(lái)，且賦予了聯(lián)想的價(jià)值。

圖3 藍(lán)條245×310mm 1999

關(guān)于《藍(lán)條》這幅畫(huà), 唐,法雷爾主要是表現(xiàn)畫(huà)面的視覺(jué)點(diǎn)以及各個(gè)圖形如何使構(gòu)圖渾然一體。與畫(huà)面矩形形體與下面的斜線投影形成強(qiáng)烈對(duì)比,一下就把我們的視線集中在矩形桌面的藍(lán)條布上,而背景的矩形與桌面又非常和諧的統(tǒng)一在一起,為了讓視點(diǎn)更集中的注視在藍(lán)條上,唐,法雷爾在矩形的橫線藍(lán)條布上增加了垂直的橢圓形瓶子和桔色的面色形成對(duì)比。更為重要的是瓶子的斜線投影讓你的視線滑到藍(lán)條布,這種連接就創(chuàng)造出一種封閉的視線。畫(huà)面上的毎一個(gè)圖形和標(biāo)記都是經(jīng)過(guò)深思熟慮的,被視為一種關(guān)系并提供了和諧。畫(huà)家所要做的是使畫(huà)面的每個(gè)部分都有機(jī)地聯(lián)系起來(lái),不留下任何的孤立或疏忽之處。

三、探索比喻性創(chuàng)作題材及色彩

法國(guó)著名印象派畫(huà)家德加說(shuō)過(guò)：任何的藝術(shù)都是一種語(yǔ)言，而語(yǔ)言都是用來(lái)表達(dá)思想的。每件作品都是畫(huà)家內(nèi)心情感的真實(shí)寫(xiě)照。繪畫(huà)創(chuàng)作題材與表現(xiàn)語(yǔ)言模式的一致是畫(huà)家成功的秘訣［7］。唐,法雷爾用他敏銳的視角和呈現(xiàn)出特有的表現(xiàn)形式,并得到了充分的肯定。唐,法雷爾把自己的創(chuàng)作題材限制在靜物畫(huà)上,認(rèn)為這種限制能引導(dǎo)畫(huà)家進(jìn)步。這種探索比喻性題材,是尋求時(shí)間或空間感，而不只是簡(jiǎn)單地描繪一件事物,雖然繪畫(huà)具有很強(qiáng)的再現(xiàn)性,但是唐,法雷爾始終認(rèn)為再現(xiàn)并非目標(biāo)。發(fā)掘記憶中的情景和我們都熟悉的素材。可以使畫(huà)家個(gè)人的創(chuàng)作傾向發(fā)揮主導(dǎo)性作用,還能創(chuàng)造出無(wú)盡的可能性。

作品《傾斜》中背景的弧線是這一畫(huà)面創(chuàng)作的關(guān)鍵部分,桌面上的景物為畫(huà)面提供了基礎(chǔ)。在畫(huà)面左下角桌面的弧線陰影與背景中的弧線相呼應(yīng),產(chǎn)生一種沿水平方向向上擺動(dòng)的感覺(jué),背景右下角的直線與桌面平行,讓人有一種努力使畫(huà)面趨于平穩(wěn)的沖動(dòng)。右上方四個(gè)方形與桌面平行卻隱于畫(huà)中,打破了圖形過(guò)于集中的左邊,產(chǎn)生一種牽制作用,通過(guò)重復(fù)和間隔來(lái)實(shí)現(xiàn)節(jié)奏感，讓人們?nèi)ジ惺軣o(wú)形的情感和理性,不斷前進(jìn),而且畫(huà)家也希望推陳出新。如何在根本性的層次上對(duì)視覺(jué)上的種種關(guān)系作出反應(yīng),是很難用言語(yǔ)作出解釋的。在進(jìn)一步處理這些關(guān)系時(shí),就會(huì)發(fā)現(xiàn)畫(huà)家要綜觀全局,竭力達(dá)到和諧。例如,當(dāng)圖案相互呼應(yīng)或平行時(shí),他們?yōu)闃?gòu)圖提供了一種結(jié)構(gòu)感。

圖4 傾斜180×280mm 1998

唐,法雷爾的水彩給人以油畫(huà)的厚重、沉穩(wěn)和水彩的淋漓灑脫。所運(yùn)用的媒介相比油畫(huà)，可能給了他更大的自由度，在流暢性和表現(xiàn)性上是油畫(huà)無(wú)法媲美的。油畫(huà)的幾種層次透明、半透明和不透明在唐,法雷爾畫(huà)中都有所體現(xiàn)，其畫(huà)中有些部分基本是一氣呵成，例如背景保留透明狀，但是有些部分他會(huì)先用媒介材料打底，在調(diào)整的時(shí)候疊加復(fù)色，猶如坦培拉的透疊，通過(guò)明度和低純度表現(xiàn)畫(huà)面中的主體圖形。畫(huà)面最重要的因素在于色彩，在于色彩造成的整體效果，這是觀者第一眼就能感知到的東西。梵高的色彩看似完全出自自發(fā)，但從他給提奧的信中可以了解到梵高一直在思考和探索最契合的色彩表現(xiàn)。唐,法雷爾善于從大師們的經(jīng)典作品中汲取自己需要的色彩規(guī)則，他的色感符合西方現(xiàn)代色彩的規(guī)律，他將那些色彩規(guī)則糅合到自己的畫(huà)面語(yǔ)境中，在畫(huà)面的整體效果上獲得了極強(qiáng)的表現(xiàn)力。

在顏料表層“內(nèi)部”創(chuàng)作,非常形象地反映出唐,法雷爾對(duì)媒介材料的應(yīng)用和利用程度。當(dāng)然,唐,法雷爾的創(chuàng)作源于生活的積累與感悟，對(duì)傳統(tǒng)的理解與吸納對(duì)生命的熱愛(ài)與再現(xiàn)。藝術(shù)是在不斷地求新求變的過(guò)程中，作為具有獨(dú)立性畫(huà)種的水彩，既要遵循水彩自身的材質(zhì)優(yōu)勢(shì)，還要很好地吸收借鑒其它畫(huà)種的觀念技法，嘗試運(yùn)用特殊的媒介材料，進(jìn)一步拓展水彩藝術(shù)的表現(xiàn)領(lǐng)域，用獨(dú)具個(gè)性的方式實(shí)現(xiàn)自身價(jià)值。

［1］周詩(shī)成.水彩畫(huà)表現(xiàn)技法［M］.杭州：中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，1993：41.

［2］唐·法雷爾.英國(guó)當(dāng)代水彩畫(huà)家［M］.董素華,譯.濟(jì)南：山東美術(shù)出版社，2001：5.

［3］羅杰·弗萊.塞尚及其畫(huà)風(fēng)的發(fā)展［M］.沈語(yǔ)冰,譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2009：244.

［4］蔣躍.繪畫(huà)構(gòu)圖學(xué)教程［M］.杭州：中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，2003：1.

［5］喬舒亞·雷諾茲.皇家美術(shù)學(xué)院十五講［M］.代亭,譯.上海：上海人民出版社，2007：40.

［6］大衛(wèi)·羅桑德.素描精義——圖形的表現(xiàn)與表達(dá)［M］.徐彬,吳林,王軍,譯.濟(jì)南：山東畫(huà)報(bào)出版社,2007：5.

［7］汪曉曙.繪畫(huà)語(yǔ)言論［M］.南昌：江西美術(shù)出版社，1999：423.

“Internal” Creation in the Pigment Surface: Reading Don Farrell’s Watercolor Works

CHEN Jin-fang
(College of Art and Design, Shaoguan University, Shaoguan 512005, Guangdong, China )

“In the pigment surface ‘internal’ creation” , is the British contemporary watercolor painter Don Farrell in watercolor painting creation of the use of media material control degree of a kind of performance. Don Farrell’s watercolor works can be seen media material expansion of the art thinking space. He combines media material, composition, theme and color perfectly, for the viewer to create a visual sense of harmony and leave greater imagination. Don lead the modern watercolor painting toward the direction of diversification with different ideas and thinking way，developing a new visual experience.

artistic expression; media materials; composition; color

J215

A

1007-5348（2017）04-0101-04

（責(zé)任編輯：廖筱萍）

2016-12-26

韶關(guān)市2016年哲學(xué)社會(huì)科學(xué)規(guī)劃課題“韶關(guān)特色文化-灰塑藝術(shù)的傳承與發(fā)展研究”（G2016003）

陳錦芳（1969-），女，廣東德慶人，韶關(guān)學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院副教授；研究方向：高校美術(shù)教育和水彩畫(huà)。