多元文化語境下學院策展思考與實踐

彭新東

【摘要】隨著全球一體化的持續發展，中外文化藝術交流日漸頻繁，在交流廣度上不斷延伸的同時，其深度也得到進一步的拓展。國家鼓勵開展對外交流合作，文化領域的“請進來”和“走出去”的雙向交流活動日趨豐富。近年來，作為全國重點美術院校之一的廣州美術學院在赴國外舉辦學術展覽方面多次進行了有益的實踐，并取得了良好的效果。學院策展這種主動式的自我發聲對傳遞學院藝術主張、促進學院教育發展、增強中外藝術交流和搭建跨語言跨文化學術討論具有重要的學術價值和重大的現實意義。本文試圖通過梳理廣州美術學院在2014年至2015年期間赴海外舉辦的三場學術展覽，探討在針對多元文化語境下所開展的學院策展思考與實踐。

【關鍵詞】多元文化；學院策展；廣州美術學院；海外展覽

在全球化不斷加強的今天，學院藝術與學院教育不再孤立地存在，學院與外部世界發生愈發重要的聯系。學院除了承擔本身的教育教學功能之余，還應積極投身參與中外文化藝術交流中去。學院參與對外文化藝術交流，具有多維的價值和意義。學院教師具有雙重的身份，一方面是從事教育教學的教師，同時也是從事藝術創作的藝術家。學院教師需要打開眼界，學習借鑒國外的教育理念和創作觀念，以更加深遠的目光進行教學和創作；同時學院也應抓住各種機會，向外界展示自己的教學教育和藝術創作成果，以積極主動的姿態在國際語境下構建“看”與“被看”的意義。“看”是一種態度，一種正視異域文化差異，吸收外部先進理念的姿態；“被看”是一種自信，一種愿意展示自我獨特魅力，樂于對外分享成果的信心。對美術（設計）實踐者而言，參與國際討論更是通過在作品展示過程中的“看”與“被看”的雙重意義下聽到外界不同的聲音，打破熟悉環境對自己的禁錮，從而在交流中更好認識自己、提升自己。因此，通過學院策展方式的海外展覽對于學院藝術教育和學院教師自身創作，以及中外文化藝術交流都具有別樣的價值和深遠的意義。

學院相比于美術館等文化機構與畫廊等商業機構，在藝術創作、理論研究和展覽策劃全方面擁有得天獨厚的優越條件。如何將這些有利資源有效整合，并且以最佳狀態投入到對外文化藝術交流中是學院策展面臨的首要問題。廣州美術學院近幾年通過自身在對外交流過程中所建立的學術交流與對外合作平臺，以策展人負責制的形式，先后組織策劃了以學院教師為主體赴澳大利亞、德國和日本舉辦的三場重要的學術展覽，成功地探索出學院策展的交流機制。在面對多元的文化語境，廣州美術學院嘗試以學院的視角為中外藝術交流和學院藝術教育開辟一條別致的路徑，并為多元文化語境下的展覽交流展開新的思考和實踐。

一、散點：多元的視覺藝術與設計實驗

2014年10月，應澳大利亞南澳大學邀請，廣州美術學院組織了鄧箭今、范勃、馮峰、黃一瀚、黃勇、蔣劍韜、林藍、龍虎、宋光智、王紹強、張彥和左正堯共12位骨干教師作品遠赴澳大利亞南澳大學舉辦展覽。展覽以“散點：多元的視覺藝術與設計實驗”為題，以多元藝術形式來呈現學院藝術家和設計家在視覺藝術與設計的思考和實踐，全方位立體化地展示當下藝術院校的藝術生態。

本次赴澳大利亞舉辦展覽是具有跨越空間、地域和文化的意義，它將東方藝術家的觀察與表現方式帶進西方的視野和審視。長期以來，東西方在文化上存在本質的差異，在某種程度上造成了在藝術表現形式和文化符號上的不同。如何使東方藝術在西方藝術語境中得到有效呈現，激起長期習慣于自身藝術語言的西方觀眾的興趣，并且達到雙向交流之目的是多元文化語境下策展的核心內容與主要挑戰之一。以“散點”這一東方所特有繪畫視角概念向西方觀眾呈現東方藝術的維度，恰恰是在主題上表明自身的文化特點和藝術主張。它不僅是中國傳統藝術的散點透視的繪畫概念，更是來自東方的藝術家在探索中西文化交融的多元化的視覺藝術與設計實驗性實踐。同時對于參展藝術家而言，將東方圖示語言置于西方語境的經驗也具有獨特的意義，其所帶來的思維碰撞，使得藝術家們更能冷靜地思考和審視自身的精神追求和審美趣味。在展覽過程中藝術家與觀眾的互動和交流更加直接地帶動西方觀眾對東方藝術的理解，以及東方式圖像背后藝術家的思考與追求。

策展人趙健在展覽前言中提出：“‘散點：多元的視覺藝術與設計實驗展以及同名畫冊，以多元的圖示和多種要素，在呼應和詮釋著上述文字的所指和他指，在標明著每位作者對現實場域、視知覺心理經驗以及主客體對應方式的姿態、立場和價值觀。”正如展覽標題所示，本次展覽所強調的是藝術家們以中國藝術所特有的“散點透視”的方式的觀察結果，并以自己獨特的方式所創作而呈現出極其多元形式與豐富觀念的視覺藝術和設計作品。展覽集體呈現出來自中國南方廣州美術學院藝術家的創作狀態。

為配合本次展覽，參展藝術家代表左正堯還在南澳大學舉辦了一場題為“母語文脈中的中國當代藝術”的專題學術講座，以中國當代藝術參與者和觀察者的身份向南澳大學師生和澳大利亞藝術家同行梳理中國當代藝術的發展脈絡和最新狀況。在主動展示自身藝術創作的同時，通過中國當代藝術的直接參與者介紹中國當代藝術的方式，有利于不熟悉東方藝術的西方觀眾能夠不受自身已有的經驗所困，更好地解讀和理解中國藝術，也對中國傳統藝術和當代藝術在西方世界的傳播有著正面積極的引導作用。講座和討論所帶來的影響是深刻而深遠的。

二、心·目：關于視覺藝術與設計的實驗

2015年4月10日，由廣州美術學院和柏林中國文化中心聯合主辦的“心·目：多元的視覺藝術與設計實驗展”在德國柏林開幕。柏林是歐洲藝術重鎮，長期以來吸引了來自全世界的眾多藝術家、策展人到此舉辦各種展覽和文化交流活動。柏林中國文化中心地理位置優越，毗鄰德國多個文化藝術機構，具有較強的輻射作用。作為我國駐外文化陣地，柏林中國文化中心自2008年啟用以來舉辦了一系列有影響的文化活動，得到德方主流社會的關注和歡迎，成為我國在歐洲宣傳中華文化的重要窗口。本次展覽被列為2015年中國文化部和廣東省合作的部省文化項目，其官方屬性賦予了它特殊的意義和重要性。

本次展覽延續了赴澳大利亞阿德萊德舉辦的“散點：多元的視覺藝術與設計實驗”展覽所探索的展覽策展人負責制模式，由策展人組建策展團隊和學術委員會負責確定展覽主題和作品挑選。作為一次學院策劃，展覽充分體現了策展團隊的學術導向與藝術趣味。展覽以“心·目：多元的視覺藝術與設計實驗展”為題，展出廣州美術學院12位中生代核心骨干教師的23件作品。展品題材多樣，風格各異，包含了國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩、影像、書籍設計等形式，在某種程度上呈現出廣州美術學院教師多元化創作和實驗性探索的狀態，集中反映作者“目”之所及與“心”之所思。特別是在當下的數碼時代，視覺藝術與設計不再單純依靠精湛的技藝進行呈現，作者們心中天馬行空的想法和視網膜所觀照的客體具有更進一步的實驗性。廣州美術學院所呈現的“心·目：多元的視覺藝術與設計實驗展”展覽正是在這個意義下，來自中國南方的藝術家們關于“心”和“目”的視覺藝術與設計實驗。

文化中心不同于藝術院校和專業的藝術研究機構，它的受眾很可能是對中國文化和中國藝術有興趣但又是藝術圈以外的人士。基于這個前提，策展的核心考量之一是如何將中國藝術和中國藝術家的思想既在學術上得到有效的呈現，又能較好地兼顧非藝術專業人員對中國文化和中國藝術的興趣。策展團隊選取了包括版畫、油畫、雕塑、書籍設計等德國觀眾所熟悉的藝術樣式，同時也選取了以水墨畫為代表的中國繪畫藝術，中西藝術雜糅整體呈現在德國觀眾面前，試圖讓德國觀眾在了解中國藝術家如何進行觀察，并通過西方人或熟知或陌生的媒材介質上如何表達他們的想法。藝術家代表張彥和林藍在開幕式現場進行了中國繪畫現場揮毫，向德國觀眾直觀地展示筆墨在宣紙上跳動的中國繪畫形式。

此次赴德國柏林展覽也受到德國觀眾的普遍認可與歡迎，開幕式上觀眾與藝術家代表進行了熱烈而友好的交流，并積極了解中國當代藝術的發展狀況。展覽對于展示廣州美術學院教師創作狀態和廣東省文化建設成果，促進中德文化藝術交流產生了良好的促進作用。學院策展所彰顯的學術高度在文化交流活動中發揮了獨特的作用。

三、北緯23°/北緯35°：廣州美術學院與東京藝術大學美術學院教師作品聯展

2015年10月，由廣州美術學院和日本東京藝術大學美術學院聯合策劃的“北緯23°/北緯35°：廣州美術學院與東京藝術大學美術學院教師作品聯展”在日本東京舉行。有別于澳大利亞和德國的展覽以廣州美術學院藝術家為展覽主體，此次展覽是廣州美術學院與國外院校共同組織和參展的聯合性展覽，展出了廣州美術學院52位教師和東京藝術大學美術學院29位教師合計81件（套）作品。雙方參展藝術家代表還參與一場對話交流會，以藝術教育和創作為核心內容進行深度交流。

本次展覽最直接的意義就是在中日學院藝術直接交流的情境下，廣州美術學院和東京藝術大學美術學院兩個不同載體的藝術家作品的并置與對話。早期的日本藝術深受中國藝術的直接影響，而中國近現代藝術又向日本學習，兩國藝術相互影響相互交織。廣州美術學院多位教師早年赴日本求學或訪問，在他們的作品中同時呈現出中國和日本的印跡。正如聯合策展人趙健在展覽前言中所述：“或許，緯度的差異可作為‘座標——我們借助于它，能觀察并探究各自的藝術成因，以及其最原本的基因和最自然的生存養份；或許，緯度的差異可作為‘方位——我們能借助于它，比照并相反相成地組接各自的藝術矩陣，既相互理解和參照，又自然地保存不同和特點。”本次展覽所關注的是地處廣州和東京兩個不同緯度藝術家的思考與藝術實踐。由于他們身處不同藝術生態，接收不同的藝術滋養，故此在藝術表現藝術觀念上也相應地呈現出不同之處和各自獨特魅力。在全球化的當下，著力呈現藝術家的地區性思考和表達具有特殊的意義，同時也為全球化和本土化提出了新的審視。展覽以學院策展的方式將不同地域藝術家的作品集體并置和比對，進行直接的交流與討論。

緯度的差異之于藝術形式和藝術表現的影響除了可以直接從展示的作品窺探一二，更可以通過現場的討論會進行深度研討。展覽所構建的“看”與“被看”的關系在這個情境中尤為清晰與深刻。學院策展所關注的地域性問題的學術高度和集體意識并非商業性展覽能比擬。學院除了在關注藝術教育的方式方法之余，更加以獨有的視覺關注諸如全球化與區域化的社會性議題。

日方聯合策展人保科豐巳在接收媒體采訪中指出“北緯23°/北緯35°：廣州美術學院與東京藝術大學美術學院教師作品聯展”展覽作為東京藝術大學美術學院舉辦最大型的交流展覽，對促進中日文化藝術交流具有重要的意義，在某種程度上為觀察兩校乃至兩國在當下問題的思考和藝術再現的實踐上提供了較為直接的路徑。本次展覽在日本產生了較大的學術影響，包括《新美術新聞》和《月刊美術》等日本主流藝術報刊媒體都進行了系列報道，展覽所產生的效應持續發酵。學院策展有利于全方位向外部世界介紹學院自身的藝術發展狀況，對于進一步打開對外交流的局面和深化全方位合作產生了重要的意義，同時也為中外雙方對在相同或相似議題上構建跨語言跨文化的學術討論搭建了良好的平臺。

結語

廣州美術學院這幾場展覽將學院藝術家作品帶到澳大利亞、德國和日本，與國外藝術界同行進行深度交流，相互探討諸如當下藝術教育、藝術創作、人才培養等相關議題，這對于拓寬參展作者的視野，增進對不同文化的了解，促進中國藝術教育發展具有重要的學術價值和現實意義。展覽以自身方式呈現了美術學院開放、包容的學術氣質，積極主動地在多元文化語境下以學院策劃促成國際學術交流。學院策展在傳遞學院藝術主張的同時，有效地促進學院教育發展，增強中外藝術交流，搭建跨語言跨文化學術討論。學院策展在面對不同的文化語境下有針對性地策劃不同的展覽內容，對學院藝術教育和藝術創作的雙層領域有著積極推動作用，更有利于促進學院構建良好健康的藝術生態，加速文化藝術雙向交流合作。

注釋：

*本文系廣州美術學院科研項目的研究成果（項目編號：15X JA039）。

參考文獻：

[1]左正堯.學院態度：“散點——多元的視覺藝術與設計實驗”展[J].美術學報，2014（7）.

[2]高士明.行動的書[M].北京：金城出版社，2012.

[3][瑞士]漢斯·烏爾里希·奧布里斯特.策展簡史[M].任西娜尹晟，譯.北京：金城出版社，2013.