再談高校美術教學過程中的傳統與創造

鄧娜

美術是藝術領域中的一個重要組成部分，美術教育必須注重創新，將美術的藝術文化內涵與現代教育結合起來，從而實現美術學科的創新發展、延續發展。本文對高校美術教學過程中的傳承與創造關系進行分析，然后對當前高校美術教育存在的問題及其對策進行探討，旨在促進高校美術教育的縱深化發展。

當前的社會形態是多變的，科技突飛猛進，知識日新月異，社會的進步不能完全依靠傳統的知識，更要實現在當前時代背景下的創新。隨著素質教育的不斷深入推進，我國的教育質量有了明顯提升，很多高校都注重對學生進行全面培養。藝術教育是培養學生藝術修養的重要途徑，在教育中的地位越來越高。美術作為藝術教育中的重要組成部分，是高校開展藝術教育的主要切入點，但由于受到傳統教學理念的影響，當前美術教育還存在一些問題。美術教育不僅是繪畫教育，繪畫是美術的基礎，也是展現美術藝術內涵與魅力的主要方式，美術教育的最終目的是為了激發學生的創造力和想象力，使得學生能夠陶冶自己的情操，使得學生的視野更加廣闊，對學生的全面發展有重要的促進作用。在美術教育過程中，傳統的教育模式雖然與當前的教育要求之間出現一些矛盾和不相符合的現象，但是美術教育中的某些傳統模式依舊可以保留，在傳統教學的基礎上進行創新，以提高學生的創新意識和創作靈感為教育重點，使得美術教育水平不斷提升。

一、美術教學的傳統與創造關系

在一些傳統的理念思維中，將美術簡單地等同于繪畫，這是一種十分狹隘和片面的想法。美術是一門博大精深的藝術，美術的發展離不開傳統文化，離不開以前的藝術歷程，也離不開現代社會背景下的創新，離不開多元化發展。因此，人們在接受新藝術洗禮的同時，又會對過去的歷史、傳統、文化進行回味，重新回到數千年前的傳統文化寶藏中，可以看到中國繪畫的藝術性、創造性、生命力。在美術教育過程中，傳統與創新之間的關系十分微妙，有的教育管理者不注重創新，有的又太注重創新而忽視了傳統，都不利于美術藝術的發展與傳承。藝術家與教育家不同，藝術家可以只注重創作，注重個人的獨特感受，注重個人的表現，而一個藝術教育者除了具備一個藝術家應該有的品格，還要能夠依據個人的實踐，提出科學規范以便使學生遵循。在美術教育過程中，教師必須加強對美術教育的探索，將美術教育中的傳統與創新的關系梳理清楚，并且把握好傳統與創新之間的關系，提高教育教學水平，對學生進行全面培養和綜合教育。總體說來，美術教學過程中，一方面要加強對傳統文化的傳承與弘揚，另一方面又要注重美術創新，結合現代藝術內涵促進美術的創新發展。

二、當前美術教育面臨的問題

（一）教學理念比較陳舊

美術是藝術創作中的一個重要類別，在創作的過程中可以對人的情感進行體現，同時還可以對學生的創新意識進行培養。在當前的美術教學過程中，教學理念還比較陳舊，有的教師還采用常規模式進行美術教育，以講授繪畫技巧為主要內容，學生并沒有真正體會到美術的樂趣，也得不到真正的鍛煉。

（二）實踐教育和多元化教育力度不夠

美術教育需要踐行實踐教育和創新教育目的，尤其是在現代教育理念中，藝術呈現多元化發展趨勢，美術教育也要注重多元化教育，通過引導學生進行實踐，提高學生的藝術領悟能力。當前，高校美術教育中的實踐教育和多元化教育力度還不夠，對學生創新能力的培養也不夠，導致美術理論教學和實踐教學脫節，對學生的學習產生嚴重影響。

（三）對學生的考核評價不夠準確

在美術教學過程中，科學合理的考核制度是檢驗教學水平的重要標準。在傳統應試教育背景下，對學生的考核方式主要是通過繪畫考試，由教師單方面對學生的畫作進行評判。這種方式并不能對學生進行全面考核，很容易導致學生在學習過程中為了拿到高分而學習繪畫。美術課程是一門藝術類課程，尤其是在現代化背景下，對學生的考核如果還是以單純的考試成績作為評判標準，則不能體現出素質教育的意義，也不利于美術學科的發展。

三、美術教育過程中傳統與創造的結合

對于高校學生而言，美術是一門培養藝術修養、提高審美水平的學科。在教學過程中，教師應該把握這個基本特征，對美術教育理念進行創新，使得美術課堂變得生動、有趣，有效地調動學生的積極性，體現出創新性、創作性。與此同時，一些傳統的教學模式依舊可以保留。例如，課堂繪畫教育、示范與練習依舊可以作為繪畫教育的途徑，將傳統教學模式與現代化教育理念進行充分融合，從而真正提高學生的學習積極性，提高美術教學水平。

（一）把握新與舊的關系，創新美術教育理念

1.注重新理念的貫徹落實

傳統的教育教學理念對我國的教育發展造成了很大的阻礙，在當前的時代背景下，高校應該注重對學生潛力的發掘，要注重對學生的全面培養，使得學生能夠加強對美術教育的認知，從美術學習中感受到藝術的魅力，提高自己的藝術修養，以一種更加愉悅的精神狀態去學習、去生活。素質教育注重培養學生的自主學習能力，在美術教育過程中，教師也要加強對學生的引導教育，使得學生能夠主動地進行美術學習，并且要把握美術的根本目標，激發學生的創意，使得學生能夠發揮想象，對生活中的各種元素進行利用，提高繪畫水平。

2.加強對美術文化傳統的延續

傳統的美術教育與現代美術創作理念之間的矛盾，是影響美術教學效率的重要因素。教師應采取比較冷靜和密切關注的態度，對新與舊的關系進行正確對待，對傳統文化的沖擊和誤解進行消除，要對學生進行積極、正確的引導。對于美術教育而言，創新是一個必要的過程，但是在創新的過程中不能忽視傳統文化以文化的延續性給親近傳統文化的人們以心理上的安慰。只有對美術的藝術文化內涵賦予全新的理念，美術學科的發展才會更有生機與活力。在現代美術教育過程中，要注重創新，注重培養學生的創新能力。在創新的過程中，也可以加強對一些傳統文化元素的利用，對我國美術發展歷程中產生的各種藝術元素進行再創作，從而提高美術創作的內涵。

（二）加強實踐教育和多元化教育

在傳統的美術教學中，教師是課堂的主體，學生往往處于被動地位，導致很多學生對美術課程沒有興趣。在現代教育過程中，多元化教育顯得十分重要。

首先，應該在美術教學和創作上考慮到多元化發展趨勢，在美術專業的研究過程中不能與傳統的發展模式相背離。教師應該引導學生加強對傳統文化的尊重，學生要對美術發展歷史進行回顧，并且在回顧的過程中要進行深入研究、反復揣摩，發揮主動性，這種主動性是發自內心的。

其次，要引導學生朝著多元化方向發展。在素質教育過程中，要加強理論教育和實踐教育的有效銜接，注重實踐教育。尤其是對于美術課程而言，必須積極加強對學生的生活化教育。美術是一門來自于生活的藝術，在生活中有很多美術創作的素材。通過對生活、歷史、文化等進行研究，教師也能對我國的美術發展歷史有所了解，然后再對學生進行引導，拓展學生的思維和眼界，則可以提高學生對美術藝術的理解程度。

在當前美術的發展過程中，一些藝術創作者還流露出不甘寂寞、反叛求新的心態。這種心態既有對傳統思想的絕對顛覆，也有對傳統文化進行理解之后把握求新求變原則的藝術實踐。在現代美術教育過程中，教師應該引導學生對各種美術流派、美術創作風格進行學習和領悟，從而拓展學生的思維，引導學生在美術創作過程中實現全面發展。在對學生進行實踐教育的過程中，教師必須發揮榜樣作用，無論從表現內容，還是探索形式語言，教師要給予學生正面的引導，而不是粗暴的干涉。在美術創作過程中，只要保持了中國文化的民族精神和語言特性，對任何一種風格流派的探索都應該予以尊重，這種尊重是現代藝術發展的基礎。

（三）加強對學生的全面評價

在美術教學過程中，對學生進行準確的評價具有十分重要的意義，使得學生能夠有充足的自信心，也能幫助學生了解自己的不足。對此，在教學時，教師應該對學生進行準確全面的評價，給學生更多的鼓勵，從而幫助學生獲得學習的信心和興趣。在現代美術教育過程中對學生進行評價，一方面可以加強對傳統考試評價模式的延續，但是要降低考試成績所占的比重，另一方面要加強對學生的創新意識和探索意識等個人能力素養的考核。在日常教學中，教師要對學生進行評價和鼓勵，對于學生每次取得的進步都要進行鼓勵，并且要引導學生之間進行相互評價，要讓學生明白美術是一門沒有明確界定的藝術，也沒有絕對的新與舊。最重要的是，學生要加深對美術藝術的理解，要學會對美術藝術內涵與文化本質進行探索，從而感悟到藝術的魅力。

四、結語

綜上所述，隨著藝術教育的不斷深入推進，高校對美術教育的重視程度越來越高。教師應該加強對傳統與創新關系的把握與理解，美術藝術中的傳統文化對美術的發展是不可忽視的，同時現代藝術理念對美術的發展也有一定的影響。在現代高校美術教育過程中，要積極加強創新教學理念的應用，加強美術教學過程中傳統與創新的融合，不斷激發學生的創造力，提高學生的美術學習興趣。

（成都大學美術與影視學院）