讓“看得見”的音樂引導孩子的創造性思維

王煒

摘要：“看得見”的音樂簡單來說，是指通過生動活潑的方式，讓孩子結合想象來聆聽音樂。孩子在老師的引導下，幻想出一個又一個的故事，聯想出一個又一個的人物，跟隨音樂做出不同的肢體動作，讓耳朵、眼睛和肢體一同享受美妙的旋律。小學音樂課程的目標應是誘發孩子學習音樂的興趣，在課堂的輕松氣氛下讓他們的創造性思維得到啟發，并且在愉快的學習環境下培養出自信心。

關鍵詞：音樂課堂 啟發培養 音樂教育 創造性思維

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）09-0110-04

在這個世界上，每一個人都具有創造力的潛能。小到日常衣食住行、大到科學家的發明創造，到處都可看到人類創意的展現與成果。許多人認為，創造力僅是少數人的專利，但是每個人或多或少在某些方面都會有其特殊的創造表現，例如廣告設計、計算機程序設計、文藝創作等。只要有適合的學習環境及機會，每個人都可經由不同的方式，來發揮其創造力。其實，人人都具有音樂方面的智慧，音樂是人類發揮創造力的途徑之一，學習者若能在音樂學習中獲得組織聲音的機會，并藉此表現自我、發揮其在藝術方面的特質，不但能滿足想象力的發揮，得到學習音樂的成就感，更能由此獲得自我價值的肯定。傳統的小學音樂課堂常以唱歌為主，但是對于學生主動學習、創造力及組織化思考方面的培養卻甚少觸及。如何藉由音樂來培養學生創造性思維是身為藝術教育工作者該重視的問題。

一、小學音樂教育的內涵

小學音樂教育是情意教育，誠如美國音樂家伯恩斯坦所言“音樂能抒發的情感是詩歌、戲劇、舞蹈等媒介所不能取代的”。因此音樂教育在整個小學教育中有著無可取代的重要性，教師不應隨意借音樂課去從事其他教學活動。也因為是情意的教學，所以會唱某首歌、學會彈鋼琴、懂得分辨二拍子與三拍子只是學會音樂的技能與知識，如果放學后不會想唱歌、不會想聽音樂或拿到樂器不想敲敲打打，也從來不會自編歌曲隨意哼唱，那么音樂教育只成功了一半。小學音樂教育更應該是完整的音樂教育。完整的音樂教育應含有音感、識譜、演唱、演奏、創作、欣賞等項目。以不同的活動刺激學生在認知、技能、情感三方面的發展。所以無論學校的演奏團體如何優秀，都不能取代音樂課，不能因為要排練樂隊或合唱團，就不上音樂課。同理，音樂教師不能因為比較會教唱歌，或以為欣賞課就是放音樂給學生聽比較省事，就不教其他項目，應該讓學生在音感、識譜、演唱、演奏、創作、欣賞等六項項目中都有充分的機會嘗試與發揮。

二、小學音樂教育的現狀

由體制來看，雖然我們的學生可以在小學開始一直接受音樂教育，但小學階段的學生因為面臨升學壓力，以致于大部分的音樂課程被主要學科所取代，而小學階段雖然有音樂課程的設置，但每周兩小時的授課時數僅占上課時數的6%-10%，且課程中只偏重于歌唱及簡易樂理教學，相對于發揮音樂整體功能，培養學生創造性思維能力的價值來說遠遠不夠。

現階段我國的音樂教育已經越來越被重視，但是，如何通過音樂教育培養學生創造性思維還缺乏深入研究，例如很多小學的音樂課就是以老師為主體，老師做什么，學生就跟著做什么，有的老師為了完成教學任務，經常照本宣科，而且教學內容枯燥、單一，教學方法呆板。如果孩子是在這樣的環境中學習音樂，久而久之，孩子會喪失對音樂的興趣和熱情，更本談不上對孩子創造性思維的培養了。所以，無論學校還是老師都應該重視小學音樂教育中對學生創造性思維的培養，并采取科學的方法加以引導。

三、創造性思維的含義

創造性思維，是一種具有開創意義的思維活動，即開拓人類認識新領域、開創人類認識新成果的思維活動。創造性思維是以感知、記憶、思考、聯想、理解等能力為基礎，以綜合性、探索性和求新性特征的高級心理活動，需要人們付出艱苦的腦力勞動。一項創造性思維成果往往要經過長期的探索、刻苦的鉆研，甚至多次的挫折方能取得，而創造性思維能力也要經過長期的知識積累、素質磨礪才能具備，至于創造性思維的過程，則離不開繁多的推理、想象、聯想、直覺等思維活動。

創造性思維用于音樂上可稱之為音樂創造，音樂創造可以等同于音樂創造性思考或創造性解決問題的能力。早期許多有關創造性思維的文章皆認為它是少數天賦異稟者才擁有的專利，但到了近期，創造性思維已漸漸被認為是人人皆具有的能力，雖然每個人或多或少在程度或特性上會有差異，但在音樂上的創造性思維卻是每一個人與生即俱備的。比如，兒時的我們一生下來就會咿呀學語，小朋友聽到高興的音樂會拍手、跳躍等，甚至有的小朋友高興的時候會哼唱一些歌曲等。

四、創造性思維在音樂教育上的功能

長久以來，國內學者對于音樂的重要性，皆提出了許多論述，例如：可以啟發學生對欣賞音樂的興趣、養成愛好音樂的習慣、能培育學生的人文素養等。但有關音樂教育中創造性教學的研究，卻是到近十年才受到重視，許多研究與發展大多是以大學生為對象，針對小學生創造思維能力的培養，卻鮮有提及。殊不知創造性思維不僅可增進個人思考與學習能力，更對人類社會未來進步有極大的影響。心理學大師馬斯洛曾將創造性思維分為兩大類：偉大的科學家、音樂家或舞蹈家，他們是天生即擁有創造性思維，又經后天的努力而獲得成功；第二類是能自我實現的創造性，這種則是教育上所重視的創造性思維，它強調的是基于勇氣、自由、率性、整合、自我接納等人格特性，并將其展現于日常生活事件中而成的一種能力。

美國著名學者詹姆士？莫塞爾認為音樂教育即美感教育，教師也應提供學生具表現力的音樂，以增加學生對音樂基本要素的理解（包括：旋律、和聲、節奏、音色、肢體、曲式、風格等），并透過培養學生對音樂內在所具有的感知能力，來增進學生對于音樂在感受上的體驗，擁有創造性思維使一個人在聆聽音樂時較之前更專心投入，更仔細注意音樂的各部，是一種特殊聆聽音樂的方法，每一個學生都應透過這樣的訓練來強化其聆聽音樂的能力。

對于一個人創造性思維的發展過程，有的學者認為，在孩童階段時對顏色、亮度和節奏是最敏感的，他們只是觀眾而非參與者。漸漸的，他們由最初的“感覺”階段移至模仿階段，也就是在藝術上所謂的“表演”階段。而后，惟有在考量到周圍人的想法時，他才能成為更好的演出者，即“創造性階段”。在“創造性階段”他們開始嘗試，并在他們所作的歌、詞中注入他們自己特有的風格，也就是成為一位創作者。而藝術教育發展的終極目標就是人能成為一位具有創造能力的藝術家，在這樣的養成過程中，是需要花費大量精力和時間的。學習者惟有在經歷成為一位觀察者、表演者和創作者的階段后，未來才能夠有能力成為一位創造者。

目前國內許多小學的音樂教學，多是以運用多媒體教學設備，再配合講解為主。這樣的授課方法，雖然基本上能有效達到使音樂親近人心之功效，但是對是否能在日后培養出獨立欣賞音樂的能力與興趣，確不盡然。一個人除了能接受美好的音樂之外，還必須要奠定音樂在理解與感受上均衡的能力，日后才能成為一位具備終身學習能力的鑒賞者。因此，創造性教學有助于學生建構全面性的音樂知識，也提供機會讓學生能傳達其思想和展現其情感創造性思維是將一個人培育成為具有博學及敏銳的藝術家之前，最重要，也是最必須經歷的一個階段，也是人類在藝術發展過程中的最終階段。因此相對理想或科學的小學音樂課程，不僅可以培育學習者多元化的學習能力、建構全面性的音樂智能，更可以讓學習者發展出創造性的思維。

五、培養創造性思維具體方法

（一）塑造直觀的音樂形象

音樂形象是通過音響來表現作曲家的藝術構思，塑造藝術形象，從而使欣賞者產生聯想。在教學中，學生通過聆聽可以感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現的情景。若再經過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如；《冬爺爺的禮物》這首歌曲旋律歡快、跳躍，歌詞內容涵蓋了冬天北方的所有情景變化，孩子學起來有一定難度。為了解決這個教學難點，筆者設計了一張歌詞譜，給孩子們展示了一個大雪紛飛的冬日：“雪花舞，北風笑，冬爺爺來到了，他給大地鋪銀毯，他給小山戴絨帽，它給麥苗蓋棉被，它給小樹穿白袍，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦，我們拍手齊歡迎，冬爺爺的禮物多么好。雪花舞，北風笑，冬爺爺來到了，它幫我們堆雪人，它幫我們滑雪橇，湖面結冰像明鏡，我們溜冰像飛鳥，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦，我們拍手齊歡迎，冬爺爺的禮物多么好”。精巧的畫面一下子就吸引住孩子們的眼球，他們積極將圖譜上的圖畫與歌詞對應起來，一下子就學會了這首歌曲。

（二）創設良好的教學情境

由于小學生注意力時間短，如何引導他們在音樂活動中欣賞音樂、感受音樂是一個很難的環節，老師的教學方法是否恰當起著決定的作用。對此，筆者在教學實踐活動中主要采用了情境教學法。例如：在欣賞《嘉禾舞曲》時，筆者先提問：小朋友你們清晨上學前在做什么？回答可能是：起床-穿衣服-穿褲子-穿襪子-穿鞋子-刷牙-洗臉-吃早餐等。筆者要求學生把早上上學前熟悉的生活情節用自己喜歡的肢體動作表現出來，同時播放音樂，律動的動作不一定要求遵守節拍，也不需要整齊劃一，給學生豐富的想象和自由表達的空間，雖然好像只是背景音樂，但這種間接的感受與聆聽在孩子們愉快的情緒中留下了很深的印象，筆者通常會在聽完歌曲后再告訴他們樂曲的名稱。當然還有很多的方法。比如，在學習歌曲《小星星變奏曲》的時候，筆者關掉燈，讓學生躺在地上，用手電筒對著天花板一閃一閃，來模仿星空然后再把這首名曲編成一個故事，讓學生看畫面、聽故事，同時感受音樂等，當孩子體會到活動的趣味后，便會引發出他們的探究和創造性思維。

（三）建立游戲化的音樂課堂

小學音樂強調創造性游戲課程，強調以游戲方式將音樂融入律動、戲劇的自我表現中。筆者認為音樂課的學習就是游戲。孩子們在游戲中學習，他們學得自然、學得愉快。孩子學唱歌曲，除了讓孩子明白歌曲的內容，筆者也讓孩子隨音樂做出不同節拍的動作。例如：在學唱一首《小魚》的歌曲時，筆者會先讓孩子模仿小魚的動作，拿著絲巾做出高、低、左、右、前、后等動作，再配合歌詞，使孩子融入到載歌載舞的氛圍之中。當孩子領會歌詞后，再鼓勵他們將歌曲譜上新詞，將故事延伸，創作成一個新編的故事。又例如：《理發師》這首歌曲，歌詞內容圍繞理發師給小朋友剪頭發時的情景與順序。老師可以為孩子創設一個理發店的情境，讓學生通過角色體驗，感受理發師的工作。讓一些學生扮演顧客，一些學生扮演理發師，通過富有童趣的角色互動吸引學生的注意力，有的學生嘴里哼著歌曲，專心致志地為顧客又剪又吹，忙的不亦樂乎。學生在角色體驗中自覺地投入到歌曲的學習中，并且在游戲中獲得了愉快、有趣的情感體驗。這是在游戲中運用身體表達情境、表達情感，啟發孩子的創造性思維。

（四）營造即興表演的課堂氛圍

在音樂課中，筆者讓學生采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多彩的創造實踐，引導學生有意識的進行創造性嘗試。即興創作表演是音樂教學的重要組成部分，它不但能夠靈活自如、自由地表達情感，而且有利于發展學生敏捷的思維、快速反應的能力。例如：有一首歌曲《小懶蟲》：“你是一個小懶蟲，你是一個小懶蟲，你的全身都在痛！你的手兒痛，你的腳兒痛，你是一個小懶蟲”學完后，筆者首先做了一個示范，看到什么就按這個曲調立即改編并即興表演，然后指導學生結合歌曲內容來改編歌詞，幽默生動的改編內容極大地啟發了孩子們強烈的創造欲，個個躍躍欲試，樂此不疲。有的小朋友還將爸爸媽媽、其他小朋友、喜愛的小動作或卡通人物，都唱進了歌里。記得有一個學生是這樣改編的“我的爸爸呀，我的爸爸呀，他是一個大懶蟲，什么也不做，整天都在睡，真是一個大懶蟲”，她用自己稚嫩的聲音，按照歌曲旋律大聲的給大家唱了出來，贏得熱烈的掌聲和歡快的笑聲，筆者被孩子們敏捷的創造性思維深深感動。

（五）創造自主學習的課堂環境

最有效的學習是誘導孩子自發性地主動學習，因此課堂活動必須配合孩子的興趣和生活經驗。例如：在上《小小雨點》這一節課的時候，為了讓學生分辨小雨和大雨的聲音，筆者講述了一個主題，如下雨了，風、雷、閃電、小雨、大雨、雨停了、彩虹出來了等，為孩子們提供各種打擊樂器（鼓、三角鐵、碰鈴、沙錘等），讓他們根據這些情境自由想象，運用手中的樂器或任何器物（人以及人聲）制造聲音來表現這些主題。筆者配上生動的朗誦，如“風來了”小朋友用嘴吹“呼”的聲音，時而漸強、時而漸弱，“雷聲隆隆”，小朋友們敲擊鼓或其他樂器等，一場熱鬧的音樂劇就此悄然開演。又例如：在上音樂欣賞課的時候，筆者以卡門、斗牛之歌的電話鈴響聲和古典音樂作比較，孩子在一起討論分析后，再以故事形式介紹樂曲的作者及內容。當孩子明白樂曲的背景后，他們竟然會回家邀請父母和他們一起收集西班牙的資料。結果，孩子不單對斗牛游戲有興趣，對西班牙文化也有所認識，而孩子們在這種有趣的學習過程中提升了想象、獲得了快樂，并且充分發揮學生的音樂潛能。

（六）構建充滿想象力的音樂課堂

想象是一種創造性的思維活動，創造性思維是思維與想象的有機統一。創造和想象是學生進行創造性學習與活動的必要條件。在小學音樂課堂教學中，注重對學生進行創造性思維的培養，不但可以提高學生的想象力，還可以促進學生創造性思維的提升。貝多芬說：“當我作曲時，總是心里描著一幅圖畫，順著那個輪廓前行……”當學生有著豐富的想象力，他們能用歌聲將自己心中想象的圖畫和自己的思想感情表達出來，并在情感意識的作用下，自己創作，譜寫出心中美麗的旋律和動人的歌謠。舉例來說，筆者曾經介紹貝多芬的《月光奏鳴曲》，故事講述少女在月光下彈奏鋼琴，剛巧遇上了貝多芬。故事講完后，孩子們想象到貝多芬離開少女后，遇上了醉酒的叔叔，兩個人左搖右擺地走路，后來貝多芬又遇上了大狗追逐他們，弄到他們驚慌失措地跑進小巷子，由于路太復雜，他們暈倒了，醒來之后才知道原來是夢。孩子們延續了故事，還加入了舞蹈、對白、音樂和圖畫。

（七）制造愉快的課堂環境

在一節四十分鐘的音樂課堂上，筆者首先引導孩子跟隨音樂的拍子進行節奏訓練，接著又做發聲練習，訓練孩子的音準，然后透過音樂唱出孩子的名字，和他們相互問候來吸引他們投入學習，繼而是透過拍打動作學習讀譜，孩子坐下猜歌名和玩游戲，相互接觸對方的手腳和輕輕擁抱等，訓練他們利用聽覺辨別音樂的強弱和起伏。連串的聽覺訓練后，筆者才開始課堂知識的新授。比如歌曲《海底總動員》，筆者會一開始和孩子討論有哪些動物，然后請孩子們模仿不同種類魚兒的動作，并討論如果魚兒被漁夫網住，魚兒的心情會怎樣，以此訓練孩子的幻想和推理能力，接著筆者又引導孩子用動作模仿小魚隨著音樂游來游去，當音樂暫停時，筆者讓孩子們休息一會，然后唱過歌曲后才下課。四十分鐘的課堂，孩子們在嘻嘻哈哈的笑聲中快樂的度過。

除此之外，在課堂中筆者還會觀察學生的反應，隨機應變，及時在鋼琴上把音樂移調，使學生唱得輕松、準確。課堂上筆者以反復漸進的方式推動多元化活動，又融入柯達伊教學方法，透過音樂游戲，以音樂和律動培養學生敏銳的音感，從而培養他們的想象力、創造性思維并且熱愛音樂。在聽音樂的過程中，筆者會要求學生在聆聽音樂的同時在腦海中構建出相關的景象，孩子們亦能隨著音樂律動進行創作，很明顯，孩子“看得見”的聽力得到了促進，因而能夠創作出合適的律動來回應聽到的音樂。換句話說，培養“看得見”的聽力是開啟學生欣賞和享受音樂的一個途徑。

六、結語

小學音樂是以孩子為中心、具有趣味性、沒有競爭、沒有對錯的學習。老師應該鼓勵孩子發掘不同的活動表現形式，其中包括舞蹈、游戲、運動等。在課堂中根據音樂做出跳躍、四肢擺動、搖擺等動作，孩子通過肢體動作表達了情緒，表達了感受，同時加強了支配自己身體的自信。總之，小學音樂教育不是要強迫孩子坐下來學習音樂，而是激發興趣，激發潛能，讓孩子體會音樂的樂趣，增加生活趣味，使他們在壓力下得到一個舒緩、平衡的機會。總之，筆者希望培養孩子“看得見”的聽力，讓孩子欣賞和享受音樂，最重要的是讓孩子在沒有壓力下享受上課的過程，體驗音樂里的美麗世界。

參考文獻：

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[1]曹理，何工.音樂學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2002.