京劇與美聲演唱藝術(shù)的異同及影響

劉玉潔

京劇和美聲演唱藝術(shù)分別是東西方聲樂藝術(shù)的經(jīng)典代表。本文以辯證客觀的視角對這兩種不同的聲樂藝術(shù)類型進行比較，分析二者之間的異同，這對于傳承與保護傳統(tǒng)藝術(shù)、推動我國當代聲樂藝術(shù)蓬勃發(fā)展具有重要意義。

京劇和美聲演唱藝術(shù)都是既古老又年輕的聲樂演唱藝術(shù)。京劇是我國目前影響力最大、范圍最廣的劇種，是我國乃至世界藝術(shù)寶庫的瑰寶。美聲演唱藝術(shù)起源于16世紀末的意大利，最終形成了一整套科學系統(tǒng)的發(fā)聲訓練方法和理論體系，并于20世紀初傳入我國，對我國民族聲樂藝術(shù)產(chǎn)生了極為深遠的影響。辯證客觀地比較這兩種聲樂藝術(shù)之間的異同，對于傳承和保護傳統(tǒng)藝術(shù)、助力我國當代聲樂藝術(shù)實現(xiàn)進一步發(fā)展是極為有益的。

一、京劇與美聲演唱藝術(shù)比較的可行性

比較是重要的研究方法之一，通過將兩種及以上具有一定相通性的事物放在一起進行比較，人們可以更加深入、系統(tǒng)、全面地了解該事物。京劇與美聲同屬于聲樂演唱藝術(shù)范疇，二者具有一定的可比性。

一是所針對的對象相同。“絲不如竹，竹不如肉。”人類的發(fā)聲器官是差異性最大、最完美、最神秘莫測的器樂，優(yōu)質(zhì)的人聲有著無可比擬的藝術(shù)魅力。作為東西方聲樂藝術(shù)中的重要類型，京劇和美聲演唱藝術(shù)都是理論和實踐體系完善的發(fā)聲技巧和表演形式，在對人類發(fā)聲器官的運用方面都體現(xiàn)出了高超的藝術(shù)技巧性。因此，二者在一定程度上也表現(xiàn)出相應的共通性。

二是多元文化交流融合的外部環(huán)境。當前，世界文化多元化的趨勢愈加明顯，早在近代，美聲演唱藝術(shù)就已經(jīng)漂洋過海來到我國，并經(jīng)歷了排斥、接納、融入的不同階段，最終成為我國現(xiàn)當代聲樂藝術(shù)的重要構(gòu)成部分。在這一大前提下，將京劇與美聲演唱藝術(shù)進行比較，探求以二者交流為表象、融合為實質(zhì)的藝術(shù)路徑，對于更好地傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化、豐富我國當代民族聲樂藝術(shù)體系，具有極為重要的作用。

二、京劇與美聲演唱藝術(shù)的比較

京劇與美聲演唱藝術(shù)，都是對人聲樂器充分開發(fā)和運用的、比較完備的藝術(shù)形式，二者既存在相通性，也有著較大的差異性。將二者進行比較，對于京劇以及美聲演唱藝術(shù)在當代中國的傳承發(fā)展有積極的作用。

（一）呼吸技術(shù)

呼吸是聲音之本。京劇與美聲演唱藝術(shù)都非常重視呼吸的運用。京劇演唱全憑“內(nèi)練一口氣”，要求演唱者在掌握“一吸便提，氣氣歸臍”的技術(shù)要求之后，以氣來吐字、發(fā)聲、行腔，能夠輕松駕馭高音、低音，確保整個演唱達到“音斷字不斷、字斷氣不斷”的藝術(shù)境界。美聲演唱藝術(shù)將呼吸看作是決定演唱質(zhì)量的重要因素，“在氣息支持下歌唱”，是美聲唱法的第一個重要原則，認為“誰懂得呼吸的奧秘，誰就懂得歌唱”，“掌握不好呼吸，就沒法唱出好聽的聲音，甚至會毀壞嗓子”。但是，基于在舞臺演唱時的需要，京劇與美聲唱法的呼吸支點位置不同。

呼吸支點是胸腔內(nèi)的氣息在發(fā)聲時其壓力的集聚點：京劇的呼吸支點要高于美聲，美聲的呼吸相較于京劇則要吸得更深一些。在京劇演唱中，無論是哪一種行當?shù)某ǎ贾v究“氣沉于底”，才能“貫通于頂”，這里的“底”即所謂的“丹田”。“丹田”有上、中、下之分：兩眉之間為上丹田，胃部與橫隔膜部位為中丹田，臍下三指為下丹田。因為京劇演員不僅要進行演唱，同時在舞臺上還要借助動作來進行表演，所以京劇演員的呼吸支點要高于美聲的演唱者，否則就會影響到表演的動作性。美聲唱法則沒有這方面顧慮，再加之采用“胸腹式聯(lián)合呼吸”法，呼吸支點雖然比京劇要低一些，但是吸得更深一些。演唱者在進行演唱時，呼吸器官要保持通暢狀態(tài)，吸氣時，整個肺部和腰腹部要充盈飽滿，呼吸及聲音通道呈管狀結(jié)構(gòu)，呼吸穩(wěn)定、連貫且富于流動性，使聲音既深沉、穩(wěn)定和堅實，又充滿活力、靈性和彈力。

（二）咬字吐字

咬字吐字是聲樂演唱的重要載體，咬字吐字清晰是聲樂演唱藝術(shù)中的重要準則，但由于京劇和美聲藝術(shù)所演唱的主要語言種類——漢語和意大利語，屬于不同語系，二者在實現(xiàn)“清晰”這一目標的策略和途徑方面有所差別。

京劇講究“字正”，強調(diào)“出字、歸韻、收音”，必須把字唱準確、飽滿。咬字吐字要遵循“十三轍”，要分清前后鼻音、平舌音與翹舌音、舌尖音與舌邊音等。而美聲唱法也十分講究咬字吐字的清晰度，因主要運用意大利語進行演唱，所以非常重視元音的發(fā)音，要求所有的元音必須純正而響亮，強調(diào)在保持元音時要消除任何阻礙，確保舌頭、軟腭、嘴唇呈現(xiàn)放松狀態(tài)，以能夠快速、平穩(wěn)地形成元音。發(fā)音時，輔音要清晰而快速地落在元音上，聲音必須連貫流暢；唱高音時必須把輔音發(fā)得小且輕、脆而實、圓滑而不拖沓；而輔音與元音之間的過渡要清晰明了，使聲音在具有良好共鳴的基礎(chǔ)上吐字清晰圓潤、字字連貫如串珠。

（三）共鳴運用

共鳴對于聲樂演唱藝術(shù)來說十分重要，良好的共鳴將使人的嗓音變得清脆、明亮，更富有穿透力。京劇雖然沒有“共鳴”的術(shù)語，但是同樣有“龍音”“虎音”“上膛”之類的表述。也正是因為如此，京劇所提及的“共鳴”并不如美聲演唱中要求一致，不同的行當有不同的共鳴要求。例如，老旦為了提高嗓門，主要采用口腔共鳴進行演唱。

美聲唱法中的各個聲部對于共鳴的要求則是一致的，都十分重視對“共鳴”腔體的充分運用，要求演唱者在發(fā)聲時全身就像一把即將要演奏的樂器，“頭腔、胸腔、腹腔”作為一個整體進行協(xié)作，聲音在其間充分混合、震動，以便能夠達到更好的發(fā)聲效果。這樣的聲音更加渾厚結(jié)實、連貫統(tǒng)一，具有良好的韌性和活力，使得美聲唱法能以強大的歌唱共鳴獲取足夠宏大的音量和極具穿透力的聲音，即便是在比較寬闊的劇場中仍然能夠凝而不散、傳播得更遠。

（四）聲情關(guān)系

聲情關(guān)系是聲樂演唱藝術(shù)中的重要內(nèi)容。京劇與美聲演唱藝術(shù)都推崇既富于真情實感又能夠有所節(jié)制的聲情關(guān)系，這是由二者所產(chǎn)生的文化背景決定的。

我國傳統(tǒng)文化以儒家與道家為尊，審美文化也打上了儒道的深深烙印。其中，儒家崇尚“溫柔敦厚”“克己復禮”，道家則追求“道法自然”“天人合一”。京劇作為集大成的藝術(shù)形式，也以社會所認同審美范式為尊，要求情感應能夠自然流露，做到情真意切、真情實感。因此，《唱論》云：“一聲唱道融神處，毛骨悚然六月寒”，講的就是真情實感所產(chǎn)生的感染力。與此同時，情感的宣泄又要有所克制，做到含蓄蘊藉、哀而不傷。

美聲演唱藝術(shù)則主要源起和發(fā)展于歐洲。歐洲大陸經(jīng)歷了非常長的教會統(tǒng)治時期，宗教的教義使其民眾更加節(jié)制和容忍，整個社會主流審美也表現(xiàn)為相應的傾向。因此，美聲唱法與京劇一般，也具有既追求真實又相對克制的特點。

當然，京劇的真情實感更富于生活氣息，講形形色色人物的喜怒哀樂，美聲演唱藝術(shù)的情感宣泄則更加恢弘大氣。京劇的克制更加順其自然，而美聲演唱藝術(shù)的克制則略顯隱忍，這是由于中西方文化的巨大差異所導致的。

三、比較京劇與美聲演唱藝術(shù)差異性的積極影響

在久遠的人類文明發(fā)展進程中，不同民族、不同種類的藝術(shù)文化之間始終都進行著對抗與交融的交流活動。京劇藝術(shù)是一門體系完備、理論成熟的聲樂藝術(shù)類型，代表了我國傳統(tǒng)戲曲中的最高成就；美聲演唱藝術(shù)源起于歐洲大陸，其科學性與藝術(shù)性得到了廣泛認可。美聲演唱技法傳入我國本土的時間已經(jīng)很長，與本土的民族音樂已經(jīng)進行了相應的融合。分析比較京劇與美聲演唱藝術(shù)之間的不同，對于實現(xiàn)共同發(fā)展有著積極的作用。

一方面，通過比較來強調(diào)京劇藝術(shù)的民族性。“只有民族的才是世界的”，民族性是每一個民族文化藝術(shù)類型存在的重要條件。對京劇與美聲演唱藝術(shù)進行比較，厘清京劇藝術(shù)與其他民族藝術(shù)相比所具有的民族性特征，并以科學態(tài)度，努力對這一民族性進行揚棄，有利于京劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展。另一方面，通過比較來促使二者的相互借鑒。京劇與美聲演唱藝術(shù)具有一定的互通性。基于這一點，借鑒美聲演唱中的某些教學方法來提高京劇藝術(shù)學習的實效性是一條新路。這對于我國京劇人才培養(yǎng)似乎十分有利。

京劇和美聲演唱藝術(shù)分別是東西方不同文化在聲樂藝術(shù)方面的主要形式，具有十分鮮明的個性化特征。隨著世界文化藝術(shù)交流融合趨勢的愈加明顯，以辯證客觀的視角對京劇和美聲演唱藝術(shù)進行比較，鼓勵在保持京劇原有特色的基礎(chǔ)上，積極吸收和借鑒美聲演唱藝術(shù)的優(yōu)勢，對于傳承傳統(tǒng)戲曲文化、推動我國當代民族聲樂藝術(shù)發(fā)展有著重要的意義。

（成都師范學院音樂學院）