逃跑計劃：我們也在痛苦地掙扎

莫蘭+郭萌萌

正式成立于2007年的逃跑計劃從音樂節中走出來，因為《夜空中最亮的星》被關注，終于一路唱到了工人體育館。逃跑計劃沒變，還是只發了一張專輯，還是不善言辭。逃跑計劃變了，剪掉了標志性的蘑菇頭，多了分帥酷的勁兒。“吃老本”還是“假搖滾”他們都不介意，逃跑計劃和他們的音樂代表的是夢想和勇氣。

問逃跑計劃最近在做什么，估計沒幾個人能答得上來，沒發新專輯，也不上綜藝節目，偶爾在某個音樂節露面，就各忙各的去了，曝光率實在不多，唯一的大事件就是6月17號的北京演唱會，“他們有人有急事回老家了，還有的出去開會”工作人員告知，因此第一次采訪，我們只見到了毛川，他說，大家都有自己的生活，沒必要天天膩在一起。大多數樂隊里，主唱都是“發言擔當”，逃跑計劃也不例外，這一點在第二次會面中印證了——回答問題時四個樂隊成員面面相覷，最后球還是踢給毛川。

這次他們能湊在一起是為了西湖音樂節排練，時間很緊，馬上要飛往杭州，因此排練迫在眉睫。他們不是那種在鏡頭前能鬧騰起來的樂隊，頂多吐幾個冷段子，事后還跟記者不好意思地解釋“其實我們今天話已經算多了。”真誠得不忍反駁。

逃跑計劃變了，標志性的蘑菇頭消失，清一色的短發，油亮亮地梳到腦后。毛川還戴著墨鏡，留胡子，和人們記憶里那個閉著眼睛眉頭緊鎖，“誠懇”地唱著《夜空中最亮的星》的人一點兒也不沾邊。

曾經他們對“逃跑計劃”的解釋是——這是一個不完美的世界，我們無法選擇，面對丑惡，面對創傷，面對死亡，事實上我們無路可逃，所以逃跑的真正意義僅存在于計劃。現在的理解則更簡單，“逃跑這個東西是一個青春的勁兒，就是不行我就走了——有點兒愣頭的青春，但也算是對青春的緬懷、紀念吧。”如果有機會逃跑會逃到哪兒去？“逃是無處可逃的，到哪兒都得跟人打交道。”寫不出歌的時候，毛川也想過甩手不干，逃回老家開個小飯館，但看看大街上的人忙碌地生活，又覺得自己其實挺幸運。

2004年，家在青島的毛川和老鄉馬曉東來到北京，組建了孔雀樂隊，也就是逃跑計劃的前身，當時的成員有五人。經過多年的考驗與磨合，毛川、馬曉東、剛昂和來自哈爾濱的紅桃組成了樂隊的最終陣容。

2008年是逃跑計劃至關重要的一年，那年迷笛音樂節的宣傳片使用了逃跑計劃的《08年我們結婚》作為主題曲，不久他們便接到主辦方的電話，邀請他們去現場表演。那是逃跑計劃首次在音樂節亮相，隨后他們趁熱打鐵，發行了第一張EP，還完成了第一次專場演出。此后，逃跑計劃的演出頻率越來越高，因此大部分時間他們都是在巡演中或巡演的路上度過的，甚至一度成為“每年演出最多的樂隊”。可以說，逃跑計劃是從音樂節走出來的，因此對于音樂節有著一種特別的情結，“我們習慣了這樣的生活，因為長時間不演狀態會丟，或者說也沒有必要不演，只要有人想看，那我們就演。”

在很多人眼里，逃跑計劃曾經是壓箱底的、私藏的“好貨”，直到那首代表夢想和勇氣的《夜空中最亮的星》被傳唱，再到有一次，他們出現在《天天向上》，唱了兩首開場曲。“逃跑計劃居然上電視了？”網上的評論炸了鍋，有人說，逃跑計劃變俗了，開始拋頭露面了，還有人說他們是假搖滾，盡管他們表演完后就沒了下文，也沒參與后面的節目互動。“我們不太會配合那些娛樂節目的‘點，人家讓我們去制造這些點，而我們老說大實話，老實實在在的，那種耿直的樣兒，人家就覺得沒意思了。”所謂的拋頭露面，不過是他們在電視上唱了兩首自己的歌，而網友的言論未免有些苛刻，要怪只能怪《夜空中最亮的星》太火。

被吐槽多了之后，他們也有了經驗：“說你不好的人大概分兩種，第一是真的覺得哪不好，有時候說得很在點上，但這個問題以我現在的能力確實解決不了，我的作品就到這個份兒上，因為鋼廠給我的鋼的材質本身就是這樣；有的評論就沒必要再往下看第二句，他就是為了要說而說，不在點上，只是為了體現他跟別人的看法不一樣。”

就在采訪前一天，蝦米音樂公布了熱度最高的十大搖滾專輯排行榜，逃跑計劃的專輯《世界》是唯一熱度過億的，而同時入圍的還有崔健、唐朝、黑豹。2012年發行專輯后五年過去了，逃跑計劃還是只出了一張專輯，里面的歌被翻唱無數，但他們仍舊抱著這幾首歌穿梭在各大音樂節，總是喜歡讓歌迷打開手機燈制造漫天星海一起大合唱，哪怕已經唱了無數次“越過謊言去擁抱你”。

不止一個人疑惑，逃跑計劃為什么還不出新專輯？他們是不是在吃老本？毛川的回答給我的第一感覺是“出專輯很麻煩”。“也是我自己做的不足，沒有拿出更多時間和精力去跟別的制作人磨合溝通，所以就導致了我們要負責整個產業鏈。身邊有比較了解我們的朋友在幫忙做，不然連縮混（也稱混音，在音樂的后期制作中，把各個音軌進行后期的效果處理，調節音量然后最終縮混導出一個完整的音樂文件）都要自己做。這個過程非常繁瑣，而且還要寫詞——我沒看過幾本書，肚子里沒什么墨水，一寫詞就頭疼，然后就拖拖拉拉拖拖拉拉。”在拖延癥的驅使下，他的電腦里已經有了不少“過時”的存貨正擇機待發，可在這個巨變的時代，每拖一年，這個時機似乎就越來越渺茫，三年前就應該發的歌，三年后這歌說不定就土了，編曲也土了。太多原因，促成了逃跑計劃的現狀。

談到吃老本，毛川立馬露出哭笑不得的表情，直言他們根本不在意也不介意，“我覺得這些都不重要。10年、20年，甚至死了之后，大家就不會在意你是不是吃老本，而在意的是你的作品本身好不好。我就是這么個人，那我就這產量，不偷也不搶，對吧？這些言論都沒什么，我覺得當下的這個環境就是這樣——大家希望快速的消化音樂，所以我們習慣了。”

就這樣，逃跑計劃用他們的這張專輯《世界》，從音樂節中走出來，一路走到了工體的舞臺，而能在這樣級別的場館開演唱會的樂隊屈指可數。

2007年3月23日的世界杯預選賽，國足1∶0擊敗韓國，這個歷史性的時刻，長沙賀龍體育場上空響起了逃跑計劃的《夜空中最亮的星》，3萬多名球迷揮舞著國旗大合唱，痛哭流涕，久久不肯離去。有時候作品多少不重要，當人們需要感動與勇氣時逃跑計劃出現，可能就夠了。

Q=《北京青年》周刊A=逃跑計劃

Q：北京其實對你們來說是比較特別的城市，還記得那段做地下樂隊的時光嗎？

A：永遠都不會忘的。現在有時候經過那些地方，雖然可能就離得不遠，但是去到了曾經發生了很多故事的地方，盡管已經拆了，還是覺得那些故事歷歷在目。

Q：在蝦米音樂熱度最高的十大搖滾專輯的排行榜上，你們是唯一熱度過億的樂隊。

A：我也是剛剛聽說。可能是現在測評是這個結果，如果放在十年以前我們可能也排不上，只能說是在現在這個社會環境下排的這么一個東西。我們也肯定還是遠不及當年的唐朝黑豹，那么改變了一代人的觀念，還有老崔。

Q：私底下毛川還對摩托車很有研究？現在玩摩托車占據你多少時間？

A：那真的就是愛好，是在除音樂之外給我的一種體驗，這種體驗也會被運用到音樂上面，因為機械是一個特別縝密特別嚴謹的東西，而音樂又是一個特別感性的東西，而我覺得感性其實應該是源于理性——很多人覺得感性是感性理性是理性，其實我覺得感性應該是更高程度的理性。

其實前兩年玩的比較多，也是因為有很多事情想不明白，內心比較苦悶，比較煩躁，想看看別的，玩玩別的東西。然后等到試著去從事別的事情之后，你會發現要做每一件事情其實都是一樣。想玩摩托，想玩好了也很難，做音樂，做好了也是非常難。只是你這個人，你對自己活著一輩子的要求是要做一個什么樣的人，要做一個時時事事都做的還OK，讓自己最起碼看得過去的這么一個人。

Q：逃跑計劃大部分是80，后現在有沒有在關注一些90后音樂人的音樂？

A：會聽一些新的樂隊，尤其現在這些90后的電子做的挺好。靠近90年代的這幫現在是比較不錯的。一個是有了一部分經驗，然后包括錄音、對音樂的制作，聽它的東西你會感覺到非常有準，就是很清楚音樂要做成什么樣，對自己要的東西非常清楚，這是一個重要的開端。

是在用心的，甚至是非常非常用心的。我前兩天聽了閃星樂隊，還聽了重型樂隊，反正尤其是通過朋友圈，大家分享的這些東西會聽，因為朋友圈里的信息量夠了。

Q：很多人就說你們是少數的把流行搖滾做成功了的樂隊，但是很多人覺得流行其實很“俗”，你們怎么看？

A：流行音樂里邊也還是分很多門類，就是用心和不用心的。好多歐美的金曲榜，你一聽這個歌從寫的時候、從創意的時候就是為了要打榜。我們完全不在乎別人說我們到底是流行搖滾還是搖滾，我們的歌就是比較“肉”，沒那么硬，但是真正的硬不一定就是非得是怎樣的。眾口難調，也不可能做到讓每個人都說你好，反正是就做自己對得起自己的，做這個市場里還沒有的東西，就滿足了，因為說實話能力也有限。

Q：之前逃跑計劃也發了一條關于《夜空中最亮的星》翻唱侵權的微博，現在這個問題得到解決了嗎？

A：得到了一部分解決，也挺難的，有些還好，有些真的是不去維權不行，希望大家也理解，我們也不是為了形式主義，該維權的就得維權。而且我們也是有合作方的這些制作團隊的公司，要對他們、對整個團隊負責任，所以盡量軟化處理這些事情。我們不希望鬧什么負面的影響，雖然那個可能會讓演出費在短期再漲一漲，但還是不喜歡有這樣的消息。

Q：翻唱的人有因為你們的發聲而意識到這個問題嗎？

A：或多或少也能理解，就是大家都這么干，你在這個路口，紅燈亮的時候，大家都在走，就剩你一個人不走，反而會覺得自己有點尷尬，有的時候就會隨波逐流。所以我們大家都在摸索，盡量軟化處理這些矛盾吧。但是該維權的時候我們要維權，不然沒有態度也不行，沒辦法，反正我們不愿意吵架，好說好散吧，好好說話。

Q：為什么這么長時間只發了一張專輯？

A：我們本身就產量比較低，再加上現在試過合作一些制作人——為什么要試著合作制作人？是因為觀眾最終聽到的聲音是一個很豐富很立體化的產業，不光是作者寫歌，然后和樂隊把它編排出來就OK了，是整個產業鏈合作。其實我們最擅長的和應該做的只是雛形的部分，樂隊區分于量產化音樂，最大的區別是它沒有那么細致，它的“略粗糙感”是最吸引人的，因為那些不會是每一首歌都精雕細琢，有的就是一種意識流，做細了，那個味道反而沒有了。另外樂隊的偶然性太大了，不像一個人，可以自己說了算。

Q：之前去紐約演出，有沒有一些有意思的經歷？

A：美國是一個表面極度自由的國家，但其實都一樣，大家伙別覺得美國這好那好，爹媽都愛孩子，該嚴厲的時候也都會嚴厲。到紐約看電視，城市里邊也是錢錢錢錢，到哪都是錢，所以它的金曲榜都在，歌出來的時候就是奔著錢去的，有一些作品很明顯。

相對于英國甚至北歐的一些國家來說，人們沒有你爭我搶的狀態，所以大提琴手就可以在家里安享一個安詳的下午去拉大提琴，其他什么也不用想。

Q：2010年那時候你們寫的微博都特別詩意，當時怎么會想到寫這些東西？現在怎么不寫了？

A：那時候有一個像詩一樣的經紀人吧，他有時候會提供一些文字，我們一看很有詩意，然后再按照我們的意見大概改改。現在主要是側重心里寫，都沒公開。

Q：你們現在聚在一起的頻率怎么樣？平時見面多嗎？

A：不太多，只要沒有公事就不在一起。聚得太多了，一輩子見得太多了，會視覺疲勞，就還是都各玩各、各搞各的。

Q：逃跑計劃有沒有短期或者長期的目標還沒實現？

A：有太多目標了，想要做到自己眼中看到的和聽到的那樣，但是太難了。因為有時候好多國外的視頻看多了，眼光也就高了，高了之后自己做出來的東西就看不上眼。我們也在這樣痛苦地掙扎。但是想干的事就是，想做一些10年20年甚至一輩子，以后覺得留得住的東西，就是在家里的柜子上，值得放一放、擺一擺的東西，比如這張唱片值得你在人生中擺一擺。不管銷售了多少張，這不重要，重要的是自己的認同。

當然所謂的自己的認同就是自身的修煉，讓這個我和客觀的我、主觀的我的渴望能有多么的和諧，能做到多大的市場你能體會多大的市場，能讓自己內心的潛意識和這個市場有多大的融合，并且找到更巧妙的融合方法。說白了就是能做出幾首好歌來，然后拍幾個像樣的mv，要求不高。

《夜空中最亮的星》的N種詮釋

《夜空中最亮的星》收錄于逃跑計劃2012年發行的首張專輯《世界》中，同時還是微電影《摘星的你》的主題曲。這首歌創作最原始的出發點來自對前女友的想念，其次是對朋友的感懷。毛川曾經表達過創作的初衷，他覺得對曾經的愛人和朋友，無論發生過多少不愉快的事情，時間一定會讓仇恨變淡，讓愛變濃。“你會覺得我們好久不聯系了，甚至老死不相往來。但真的到生命終結那一天，我們還是會想到對方，如果那時候讓你和對方說話，你愿意嗎？大部分時候還是愿意的。這首歌就是這個意思。”

歌中唱道“給我再去相信的勇氣，越過謊言去擁抱你。”令人印象深刻，說的就是如果愛一個人，有時候哪怕感覺到對方在說謊，還是會去相信，引發了不少人的共鳴，也因此這首歌被很多知名歌手傳唱，網上的素人翻唱版本也層出不窮，甚至有人還不知道原唱者其實是逃跑計劃。