萬子菁
摘 要:本文立足于國家提出確立應用型人才與學術型人才雙軌培養機制的大前提,通過筆者在英國伯恩茅斯藝術大學電影制作專業訪學期間,對該校電影制作專業人才培養模式、教學理念、教學方法等的研究分析,嘗試在當下中國影視產業快速發展、影視制作人才需求迅猛增長的前提下,探索適應行業及時代需求的人才培養模式。
關鍵詞:短片制作;應用型人才;教育理念;培養模式
英國伯恩茅斯藝術大學前身為伯恩茅斯藝術學院以及伯恩茅斯藝術學院機構,學校開設藝術、設計和媒體課程。筆者此次著重考察該校的電影制作專業,希望從中能得到啟發,為影視類學科在實踐教學改革過程中打開思路,找出一些行之有效的方法。
一、以短片制作為主體布局的教學體系建構
總體說來影視藝術學科建設傾向于為社會培養能夠適應影視工業制作體系的應用型人才而非向社會提供精英教育。如在影視產業化程度相當高的美國,絕大部分影視藝術高校的教育核心理念強調實踐的學術環境,圍繞產業需求培養制作人,而非藝術家。伯恩茅斯藝術大學電影制作專業同樣推行的是實踐為主、“以做帶學”,圍繞以短片制作為主體布局的教學體系,在學術繁榮的生態環境中強調實踐的應用型影視人才培養理念。
1.教學理念
該校電影制作專業包括導演、攝影、紀錄片、剪輯與后期制作、腳本制作、電影美術、聲音制作七個專業方向。強調以制作為方法渠道,培養學生溝通、激情、創新、制作技巧等從事影像工作的人需要具備的基本行業素養。在三年本科學習過程中,學校將為學生提供豐富的制作機會,側重從拍攝中學習,使得學生通過參與制作,如劇情片或者紀錄片等不同形態的視頻作品制作,以獲得實用的專業知識。
2.人才培養特色
眾所周知,影視藝術的創作和其他傳統藝術門類不同,是一門綜合藝術,團隊合作是影視工業化生態環境中的關鍵部分,培養“一專多能”的人才成為其人才培養特色。伯恩茅斯藝術大學電影制作專業,采取大一大二不分專業、大三再確定主創方向的培養方法,即將導演、攝影、錄音、美術、剪輯、制片、劇作等一律納入電影制作專業整體教學。
大學第一年,學生將學習所有相關專業的基礎課程,了解和掌握廣義層面的電影知識。例如,大一上學期第一個練習是要求學生用寶萊膠片攝影機拍攝一個305米的無剪輯16毫米膠片電影,以此了解電影制作基本規則以及制作一個作品需要的流程。到了大二,學生就必須將范圍縮小到兩個專業方向,到大三再鎖定一到兩個方向進行深入學習。而所有選擇的依據只能從無數次的短視頻制作練習中,根據自身的興趣以及在制作過程中所取得的成績來評定。
3.圍繞短片制作的課程設置
以二年級課程單元設置為例,如電影制作專業二年級的學年課程圖,主要由以下三個單元的課程結構組成:
(1)當代電影單元
該課程是在第二學年開設的唯一理論單元,一共200學時,20學分。本單元旨在開發學生對電影認識的寬度,培養其批判性地分析當代電影制作實踐與相關歷史、語境、文化和概念框架關系的能力,并培養其書面作業的完成能力、分析與論證能力。當代電影課程以提交一篇三千字論文為結課方式,這是唯一不以短片創作為形式的課程單元,但仍包含影片放映的內容。
(2)專業實踐單元
專業實踐1和2在本學期內共600個學時,學分為60學分,比重是理論課程的三倍。學生在這個單元將通過一系列的工作坊學習、課外實踐練習,掌握基礎技能以上的高級專業技能。這一課程最后的評估形式是提交兩個部分的成果,包括視覺和書面研究組合作業。一方面需要提交短視頻作品(可以是一個場景而非完整作品),例如,一個選擇導演和聲音專業的二年級學生,需要分別提交自己擔任導演和聲音工作的視頻作品。另一方面需要提交2000到4000字研究報告,內容包括:學生如何準備自己在畢業電影中的角色計劃和三年級獨立研究項目的工作計劃,以及通過工作坊、獨立作業練習、聯合作業練習制作視頻后的學習收獲等。教師將通過對學生在短視頻練習中承擔的角色及其對整個作品意義和作用的判定,對其在這個單元中的學習情況給予評估和分析,并幫助學生在專業實踐中找準適合的位置以及分析其在即將到來的第三學年參與畢業電影創作或獨立研究項目的方案和可行性。
(3)制作實踐單元
在本單元中,學生將被提供一個完整的短片制作的機會。但要求必須是協同制作,就是說要讓學生通過一個完整項目的制作來體會電影制作中團隊合作的重要性。在這個制作中,要求學生策劃和制作一個劇情片或者紀錄片,并按照行業標準做詳細的工作計劃,應用所學知識和技能制作一個小體量的標準作品。在此過程中用工業化制作的標準要求學生,以此分析和評估學生表現和能力。最后要求學生提交一個數字形式的短片作品,并提交一個三千到六千字的評估報告。
二、關于應用型人才培養模式在影視制作專業實踐的思考
以上可以看出伯恩茅斯藝術大學電影制作專業在兼顧學生的藝術修養和學術視野的基礎上,通過合理安排課程內容和教學難易程度,著重對學生專業技能知識進行培養。筆者認為,將以短片制作為主體的課程建構體系作為影視應用型人才的培養思路是可行且有效的,除此之外筆者認為還可以從以下兩個方面完善和豐富這一特色培養模式。
1.以短片制作為切入點,強調與行業制作水準無縫對接的培養模式
除了學校提供的能適應并緊跟影視行業需求的硬件設備,學生在校期間應該有一些考察課程,走出去參與一些現場項目;同時,在日常教學部分也應請進來一些行業內創作一線的從業者和專家。另外,學生在完成大量拍攝練習和項目運作的過程中,嚴格按照業內標準,從劇組的組建到拍攝與制作周期的掌控、前后環節的銜接、各個專業部門之間的合作等,都嚴格按照標準工藝制作要求。不管是三分鐘還是三十分鐘的短視頻制作,從統籌策劃到拍攝制作再到后期,都嚴格按照行業標準進行流程教學,充分體現應用型學科的教學特點。
2.對學生全局觀及學術態度的培養
影視藝術作為綜合藝術學科的典型代表具有多專業、跨學科的特點。這就需要學校培養一專多能的復合型人才,在學生進入專業學習的初始階段,以工作坊、實踐練習以及理論課、研討會等各種形式讓學生的學習涉及整個影視制作的全流程,體驗每個角色和環節所帶來的沖擊,并有機會評估自身的發展方向,建立重點明確、不失全局的觀念,這樣才能更好地培養為行業服務的人才。另外,盡管影視制作學科呈現出極強的應用型學科特點,但也不能等完全同質化于非精英化的職業教育,高校教育還應具有培養學生樹立正確學術態度和基本研究能力的責任。
近年來,我國短視頻制作逐漸發展為以產業形式而存在,其中不乏機遇與挑戰并存的復雜局面。比如,網絡媒介中大量現有短視頻的質量有待提高,大部分內容呈現格調低級和同質化傾向,優質內容日后勢必會成為這個產業的核心競爭力。
綜上所述,影視制作類學科的特點決定其天然的應用型學科傾向,從教學體系建構中處處體現出其核心理念是實踐教學。影視制作學科將短片制作作為教學方法和主要教學內容,并以此制訂人才培養方案,甚至可以直接將教學成果與產業進行對接。比如,將練習作業或學生的獨立研究項目作為作品,投入電影節或者多媒體平臺;鼓勵課堂教學成果產品化等都是影視短片創作教學實踐改革可行的方法。