淺析舞蹈作品的形式美

單寧寧

摘 要：我們說舞蹈的內容美是非常重要不容忽視的，不過，舞蹈作品中美的內容只有和與之相匹配的美的形式融為一體之后，才能成為觀眾具體可感知的、富有感染力的藝術形象；舞蹈作品中美的形式，也只有準確恰當地表現了與之相適應的內容，它才能被稱作是美的。

關鍵詞：舞蹈作品；形式美；內容美

中圖分類號：J701 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）14-0108-01

舞蹈形式美歷來為舞蹈家們所重視，這是由舞蹈藝術特性所決定的。我們知道舞蹈藝術是通過直觀的、可具體感知的、動態的，美化的人體語言來傳情達意、狀物抒情的，如果這些動態形象不新穎，不生動，無變化，無美感，平淡無奇甚至晦澀丑陋、那也就失去了這門藝術獨立存在的價值。所以有人說舞蹈的第一要素是美——形體的、動作的、節奏的、情調的美。

我國老一輩舞蹈家賈作光根據他幾十年來舞蹈創作和舞蹈表演的切身體會，總結出舞蹈藝術美的十個字：“穩、準、敏、潔，輕、柔、健、韻、美，情”。他還說：“舞蹈美首先接觸的是舞蹈形態、色彩、感情、音樂等訴諸人們的審美感情的，因此舞蹈形式——身體線條，肌肉能力及技巧顯得十分重要，道理就在這里。舞蹈技巧概括凝練地表現了人們的技術能力的藝術創造，是鋸蹈揭示美的非常重要的表現手段。舞蹈藝術如果失去了動作、技巧，缺少表達感情的舞蹈美的形式和手段。就等于沒有舞蹈藝術。”其次，舞蹈藝術十分重視形式美的另一個原因，是由觀眾的審美要求所決定的。干百年來。人們在對眾多藝術品種的欣賞品評過程中，逐漸形成了一種對不同藝術品不同側重的審美要求的欣賞心理，如果說人們對于小說、戲劇等更多地注意它們的內容的話，那么作為動態的、視覺的表演藝術的舞蹈來說，觀眾對形式美的要求就更加強烈。我們大家都有這樣的審美經驗，例如我們一遍又一遍地去欣賞世界芭蕾名作《天鵝湖》，并不是僅僅為了欣賞，甚至很少想到要去接受它那“純真的愛情最終戰勝了邪惡”的思想教育，人們爭相觀賞，完全是被舞劇的藝術魅力所吸引，正是那些美麗動人的舞蹈形象，豐富多彩的性格舞蹈，旋律優美的音樂，以及富麗堂皇的舞美設計和各種藝術因素完整和諧結合在一起所產生的藝術美感，多少年來吸引了千千萬萬不同國籍、各種膚色的觀眾涌入劇場，如醉如癡地傾倒在舞蹈美的面前。所以，舞蹈式美不僅具有相對的獨立性，而且其藝術吸引力和感染力也是驚人的。所以，舞蹈的形式決不該僅僅被認為是舞蹈內容的載體和物化形態，而且也應當被看作是使舞蹈作品切入審美者的心靈，喚起他們審美情感的必不可少的導引和媒介。因此，對于舞蹈形式美的探求應當是舞蹈理論和舞蹈美學研究中的重要課題之一。

我們說舞蹈的形式美是一種直觀可感的動態美。因此，創造舞蹈的形式美，除了必須具備作為物質材料的人體外，還要使人體按照藝術規律活動起來，創造出美的感郵態。

1.動作：舞蹈是人體動作的藝術，動作是構成舞蹈最基本的元素。一部舞蹈作品，就是在一定的時空中，通過人體各部位連續的、有節奏、有韻律的動作來完成的。從形式上，它就是相同動作的重復、發展、豐富和變化，不同動作的交替呈現和銜接配合。就是舞蹈中的動作一般都不是單一部位單一的動，而是兩個以上部位復合的動。這樣人體幾十個部位從不同的方向和角度，以不同的速度、幅度和力堂，并賦予各種不同的情感，進行有規律符合目的運動，就會產生和變化出無窮無盡的舞蹈動作，組成豐富多彩、變幻多端的舞蹈形態。

2.姿態造型：舞蹈藝術是動態藝術，但不是只動不停的藝術。舞蹈的動態美是在動靜結合中呈現的。靜止造型常常是一組動態過程的起點或終端，是“動”的凝聚又是“情”的延伸，造型是構成舞蹈形式美的又一不可缺少的元素。舞蹈語言中如果沒有相對靜止的造型，而只是無休止的“動”的話，那就像一個人說話時沒有呼吸、沒有停頓一樣，不僅不能正確地傳情達意，而且必然既不動聽、又無美感。舞蹈藝術正是在動靜相宜中發揮其藝術表現力，顯示其美感的，而且富有典型意義和生動特征的姿態、造型，有時往往比動作過程更打動人心，給人留下難忘的印象。《絲路花雨》中的“反彈琵琶”的舞蹈姿態，就是有力的例證。

3.技巧：舞中有技，技藝結合是舞蹈藝術的美學特征之一。舞蹈中的技巧，就是具有高難度的動作過程、高難度的姿態造型與高難度的動作過程與高難度姿態造型的組合。舞蹈技巧一般可分兩類：一類是輕、捷、巧、險的翻、轉、騰、躍等動作過程和超穩定的造型控制；一類是準確地把握和體現特定的舞蹈風格韻律和妙肖的模仿以及生動的創造舞蹈形象的能力。難度的技巧、奇絕獨特的風格之所以能具有較高的審美價值，給人以較強的審美感受，是由于它們所具備的個別性、變化性、獨創性都能成為一種強化的刺激信息，作用于欣賞者的審美心理，使欣賞者對舞蹈形象能保持強烈而持久的印象。

古往今來許多舞蹈家和學者都十分重視舞蹈的形式美，如相傳為戰國中期的公孫尼子所撰的《樂記》中指出：“屈伸俯仰綴兆舒疾，樂之文也。”南宋史學家鄭樵在《通志，樂略第一》中說：“籤與歌相應.歌主聲，舞主形”。明代音樂家朱載堉在《樂律全書，書律》中也強調“樂舞之妙，在乎進退屈伸，離合變態，若非變態，則舞不神。不神，而欲感動鬼神難矣。”事實上，這也是歷史上許多形式優美、技藝超絕的舞蹈，如《盤鼓舞》、《霓裳羽衣舞》、《胡旋舞》以及散落民間的生動精妙的舞蹈形式得以流傳久遠、歷久不衰的最重要的原因。

參考文獻：

[1]高楊.淺談舞蹈藝術形式美——舞蹈創作教學思考[J].職業技術教育研究，2003（03）.