淺析莫蘭迪繪畫作品的藝術(shù)特征

楊瀟雅

摘 要： 莫蘭迪的藝術(shù)根植于意大利傳統(tǒng)繪畫，還獲得了國際聲望，莫蘭迪，20世紀最為杰出的藝術(shù)家，一生都沒有離開過自己的家鄉(xiāng)——博洛尼亞，從未到過那令人藝術(shù)家為之魂牽夢縈的巴黎，他只是呆在自己的公寓里，苦心孤詣地研究日常使用的生活用品，以及令其神往的的空間。

關(guān)鍵詞：莫蘭迪；靜物；藝術(shù)觀念；空間

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）14-0073-01

在世紀的轉(zhuǎn)折點上，我們的歷史觀念正在發(fā)生轉(zhuǎn)變。到底是何種隱藏在在歷史巨變背后的內(nèi)驅(qū)力戲劇性的改變了藝術(shù)面貌，仍需繼續(xù)探索。對于很多事情，我們需要重新更為深刻地去認識，莫蘭迪的作品就是其中之一。

一、莫蘭迪藝術(shù)生平

16歲的莫蘭迪和歷史上大多數(shù)畫家一樣，放棄家里為其鋪好的發(fā)財路，轉(zhuǎn)而走上藝術(shù)這條“不歸路”，在博洛尼亞美術(shù)學院學習繪畫，并于1913年順利畢業(yè)。1914年，24歲的莫蘭迪開始走上了探索藝術(shù)的道路，比如和畫界的朋友一起舉辦畫展。在之后的幾年里，莫蘭迪心無旁騖地研究繪畫，大膽嘗試各種藝術(shù)風格，最終鐘情于立體主義的靜物畫風格。從莫蘭迪的作品就可看出他對20世紀的藝術(shù)歷史的關(guān)心：對意大利傳統(tǒng)繪畫的“意大利性”的繼承；對于立體派影響的接受；對于“形而上”畫派的借鑒......但是，莫蘭迪的藝術(shù)作品被接受的歷史還沒有人記載過，尤其是德國和瑞士及阿爾卑斯山以北地區(qū)更加如此。對于有關(guān)莫蘭迪的歷史地位和藝術(shù)地位的評價一直都依賴于現(xiàn)代藝術(shù)的定義標準，根據(jù)現(xiàn)代藝術(shù)的不同發(fā)展階段，我們可以由此判斷一個藝術(shù)家是否已經(jīng)過時，這必然也有其合理性。那么，對于很多現(xiàn)代主義藝術(shù)家和批評家而已，直到20世紀80年代，“簡化的觀念”依舊是一種或隱或現(xiàn)的藝術(shù)狀態(tài)，當然，莫蘭迪也逃脫不了這樣的評價，他被視為一種保守派的形象出現(xiàn)，一種代表地方性主義品味和繪畫性文化所出現(xiàn)，他的作品缺乏現(xiàn)代感，像蜉蝣一樣游蕩在現(xiàn)代社會中。

二、莫蘭迪的藝術(shù)特征

（一）造型特征

莫蘭迪在博洛尼亞上學時期，就對空間的平面性和幾何造型有了一定的關(guān)注，之后，又一直實驗?zāi)７铝Ⅲw主義畫派風格，即使是模仿，畫面中的幾何造型大而不碎，在平面塑造中增加形體的厚度感。而在形而上畫派時期，是莫蘭迪的繪畫風格開始形成。從1920年到1944年，他畫面中的物體幾何造型開始注意趨避形而上時期概念化的傾向，追求獲取一定現(xiàn)實物體自然的個性特征，并表達其中藝術(shù)內(nèi)涵。如莫蘭迪在風景畫中，將繁雜的樹叢簡化成具有明顯的個體特征的幾何形，注意內(nèi)與外的形態(tài)變化，進而使簡化的幾何造型具有分辨度。

到了成熟期，莫蘭迪進一步壓縮形體和空間的厚度。同時，追求適度的物像平面化。這一時期，不僅僅是單個物體具有個性的幾何造型，而且注重靜物的群組而表現(xiàn)的幾何造型，而群組的幾何造型依靠物象外援形成一種外形趨勢，可以讓人進行完整的幾何造型視覺想象，即所謂的“知覺感應(yīng)--強制性的補足”。這點經(jīng)常被藝術(shù)家使用，只是莫蘭迪在造型處理上更加簡潔和幾何化。在1956年后的晚期作品中可以看出，莫蘭迪對物體的外形不在按照立體外形來處理，而是更突出平面化的外形，更加自由地畫出平面化形體和空間的厚度。這與梵高、塞尚作品的形體外形所表達的生命旺盛和激烈的騷動不同，莫蘭迪表達的是一種內(nèi)向的、寧靜的狀態(tài)，生命的默默存在和生長，同時也充滿了生機和力度。

（二）空間感

在莫蘭迪的起居室里，擺放著各種各樣的瓶瓶罐罐：酒瓶、花瓶、大水罐、廚具以及罐頭瓶，這些都是他經(jīng)常反復(fù)描繪的主題。在這里的經(jīng)常性寫生幫助莫蘭迪在繪畫中表達出了客觀空間的深度感和靜物的厚度。他作品中靜物的厚度和圍繞在靜物的空間深度是一致的，靜物的厚度和體積達到視覺上的飽滿，同時空間也達到感覺上的無限縱深感，從這一方面可以看出畫家對微妙感覺的控制能力。不得不強調(diào)說明的是其成熟時期的作品。空間的層次更加簡約，空間的縱深感和物象的厚度感更加自然而真實。此時的作品，其物體在空間中占有的面積和體積很少，一般只占到整幅畫的三分之一到四分之一，有的甚至是五分之一。但空間中存在的物體越少，空間的縱深感越強。在一些學者的研究成果中，“莫蘭迪畫中的單個靜物被壓縮了的，前后空間、立面和臺面，有時甚至消融而貼在一起，這樣的表達，使畫面獲得了平面性和統(tǒng)一感，但依然可以感到深度和厚度”，這就說明了莫蘭迪舍棄了原有的既定規(guī)則，相對自由的運用多點透視表達相對的空間深度和厚度。從而讓觀者在觀看作品時擁有三度空間的真實感受，又能明確了解充滿平面性的造型。

總之，莫蘭迪用有限的母體展示了他的世界的豐富性。他并不需要偉大的發(fā)明或主題的多變，因為幾乎現(xiàn)實的任何一部分，任何一件日常用品，都具體化了任何有關(guān)客觀現(xiàn)實的精華：光線、形式、空間和色彩。在莫蘭迪的畫面中，運動與靜止相互作用著，瓶瓶罐罐以它們原本的二維形象出現(xiàn)，又退回到背景中，繼而又凸顯出來，這一循環(huán)永不停歇。正如沃爾特·海爾穆特·弗瑞茲的詩中說的，“靜止出現(xiàn)于一只碗、一個瓶子、一個大水罐的邊緣之上......”。

參考文獻：

[1]E.H貢布里希（英），范景中（譯）.藝術(shù)發(fā)展史[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2004.

[2]高翔.平面性和幾何造型--莫蘭迪繪畫形式特征之一[M].昆明：云南藝術(shù)學院學報，2011.