國畫創作中傳統筆墨文化元素的運用分析

閆力+霍燕霞

摘要：在我國的傳統文化元素中筆墨一直是重要的文化元素之一。在進行國畫創作中，畫家對筆墨十分的注重，正確的應用筆墨能夠將國華中所蘊含的情致和內涵更好的體現出來，筆墨文化元素是國畫創作的核心元素。國畫所具有的特質主要是通過筆墨呈現出來，所以在進行國畫創作中筆墨必不可少。本文對筆墨文化的特點和在國畫中的應用進行了分析。

關鍵詞：國畫創作；筆墨文化；運用；分析

最能體現國畫價值的便是筆墨，同時也是國畫重要的表現方式，在國畫創作中筆墨發揮著舉足輕重的作用[1]。通過對筆墨的技巧分析來看，其中筆法主要包含了勾勒和鍬點，而墨法主要包含了烘、破、積、染等。在國華創作中不能缺少筆、墨、紙、硯這四類，這四類也被稱之為文房四寶，這也是國畫與西洋畫最主要的區別。在西洋畫中強調的是色彩明暗，而在國畫中主要是依靠墨水勾勒的點和線之間的交匯所形成的陰陽相背。在我國傳統文化中，國畫最主要的特點就是筆墨。

一、筆墨文化的含義

在我國的國畫和書法創作中經常會用到筆墨，筆墨屬于我國傳統的文化元素，所以對于國畫和書法創作者來說，筆墨這一傳統文化元素具有非同尋常的意義。筆墨文化指的就是在國畫創作過程中所要使用的創作工具，例如毛筆、墨水和紙張等。在國畫創作中筆墨是重要的體現方式和手法，筆墨作為國畫的藝術語言，通過國畫將筆墨中所蘊含的格律和風韻完美的展現出來，同時筆墨也將國畫中所蘊藏的情致和主旨表達出來。

二、國畫創作中筆墨文化元素的特點

（一）筆墨中的線

線條在中國畫創作的過程中，作為中國傳統繪畫的基本元素，國畫通過線條對整體造型進行體現。若沒有線，中國傳統繪畫的造型體現就相當于無。墨水在筆上，筆通過紙張將線勾勒出來，沒有線條造型就無從談起，沒有了造型國畫創作也就不可能實現了。著名的書法家王東嶺就曾經指出，線條在國畫和書法中的體現有著極大的區別。但是兩者又存在緊密的聯系，就拿國畫創作來說，國畫中的線條若沒有吸收和借鑒書法中的線條，就不能體現出一氣渾成的效果，所創作出來的國畫也就難等大雅之堂。

（二）筆墨中的“寫”

“寫”這一手法在國畫和書法中有著極大的不同，但是兩者之間又有著切不可分的聯系，在國畫中“寫”可以分為大、小兩種寫意類型，“寫”在國畫創作中發揮著極其重要的作用。唐伯虎就曾經說過，國畫的創作如同楷書一樣，寫意手法如同張旭所寫的草書一樣，國畫的創作對于書法寫的好的人來說比較容易上手，尤其是將書法寫的一氣渾成的人。在“寫”這一手法中最主要的特點就是用腕，筆被握在手里，而靠腕部的力量去寫作，通過國畫創作將世間的萬物展現在紙張上。通過書法與國畫的相融合，能夠使國畫變得更加奇妙，書法更加的傳神，正好應了那句書畫同源。

三、筆墨在國畫中的應用

在國畫創作中，筆墨是不可缺少的創作工具和材料，筆為創作工具，墨為創作材料，筆指的就是筆法，墨就是通過墨痕創作的點線畫，筆、墨之間的關系就是相互利用。本文分別對筆、墨在國畫創作中的運用進行了分析。

（一）筆在國畫中的應用

線是組成國畫的重要基礎，是構成國畫的主要物體，在物體造型中線屬于主要的元素，所以筆若使用的恰到好處能夠提供國畫作品的質量。比如《洛神賦圖卷》這幅畫中所使用的線條雖然比較的簡單、思路構造具有極大的隨意性，但正是這種簡單隨意給人一種清新感。在創作國畫的過程中，線條構架可以通過筆發生自然屬性的改變，為線條賦予生命力，讓其變的更加具有活力、生動形象。當前筆法的種類很多，主要有揉、顫、描、勒等方式，此外還有快、慢、輕、重、頓和按等方法。通過筆法的變化，運筆長的可以稱之為線，運筆短的可以稱之為點，畫筆大面積的則為面，通過點、線、面的結合，創作出了一幅幅精美的國畫。此外在國畫創作中筆墨還有一個重要的因素就是濃淡恰到合適。在國畫創作過程中作者可以根據自己的喜好和國畫創作的需求對筆墨用法進行改變。

石濤先生作為清初的著名畫家[2]，對筆的用法總結了五個方面的內容：首先用筆時筆尖所產生的作用，通常筆尖上的力量來自于腕部，腕部通過用力將其集中到筆尖處，這樣就可以使筆尖撒花姑娘墨汁完美的浸透到紙張中；其次在旋轉過程中筆所產生的作用，通過筆的旋轉可以使國畫變得更加圓潤形象，通過使筆的狀態處于疏松才能保證國畫體現出一種安詳感，通過筆法的跌宕起伏可以讓畫體現出輕柔、文雅，通過旋轉的筆法可以將世間萬物的神態描繪出來；然后是筆所產生的力量作用，在國畫創作中有時需要筆具有足夠的力量感，就如同刀割一般利落干凈；再次，筆所產生的心態作用，在進行創作過程中，要將心運用到筆上，心如止水，用一種全神貫注的心態進行國畫的創作，將自己的情感融入到國畫創作中，使作品能夠給人一種栩栩如生的感受；最后是用筆所產生的規范作用，筆發的改變可以隨著作者的喜好和作品的需求進行調整，首先確保心中有畫，才能知道在何處下筆如何下筆，做到心中有數，而不是一味的在紙張上亂涂亂畫，筆法的運用要遵循一定的規范，從而保證用筆的靈活性。

（二）墨在國畫中的運用

自宋元之后，人們對與于繪畫的審美發生了極大的轉變，對墨色的使用更加的重視。比如，從重線轉變成為了重墨，從五色轉變成為了水墨，這些轉變都在當前的國畫創作中得到了充分的體現。

作為近現代的著名畫家黃賓虹先生針對墨法提出了曾經提出了宿、焦、積、潑、破、淡和濃七種墨法[3]。在國畫創作中，經常用到的墨法就是濃墨和淡墨，為了體現國畫的厚重感通常采用濃墨，而要體現風輕云凈的特點則使用淡墨；在破墨手法中囊括了濃破淡和淡破濃兩種類型，破墨最為顯著的特征就是將畫面的變化感完美的展現出來；潑墨則是將國畫中的寫意完美的表達出來，張大千就是通過潑墨的方式進行山水畫的創作；宿墨則是放置較長的時間，減少墨濃水和光澤度；焦墨則是通過用水進行國畫的創作，提高畫面的沖擊感；積墨則是通過濃淡、深淺相互交替，加重畫面的厚重感。在國畫創作中，熟練的運用筆墨這一傳統文化元素能夠提高作品的質量和國畫的藝術性。

四、結語

在現代中國畫中，出現了一種發展趨勢——以墨為本，強化主觀、意象的色彩運用，與傳統的水墨畫相比更多的使用色彩語言來塑造形象，提升了色彩在水墨畫中的地位，豐富了中國畫的表現語言。

【參考文獻】

[1]郭琛薇.國畫創作中中國筆墨文化元素的應用[J].美與時代：美術學刊，2016（4）：46-47.

[2]曹昭會.中國筆墨文化元素在國畫創作中的運用研究[J].大眾文藝，2016（1）：159-159.

[3]田延艷.國畫創作中傳統筆墨文化元素的應用探索[J].信息化建設，2016（3）.