關于新民樂的出現與存在是否具有合理性的爭議

摘要：隨著“女子十二樂坊”在國內、國外的走紅，以及由其為代表掀起的一場新民樂運動，使得新民樂這種全新的演奏、演唱形式受到極大的關注。其新的演奏形式、作品風格、和傳統民樂的關系等等也都受到了各方的評論與爭議。本文從其演奏形式的創新能否被接受的角度以及從能否推動中國傳統音樂發展的角度，對其存在是否具有合理性的爭議作出梳理，以期對新民樂的發展添磚加瓦。

關鍵詞：新民樂；創新；合理性；爭議

二十世紀九十年代以來，一種新型的民樂形式出現，引起了廣泛的關注，并在九十年代前中期達到高潮。這種新型的民樂形式，在民歌方面體現在民歌翻唱，在民樂方面體現在民樂新奏，它有一個響亮的名字——新民樂。

新民樂的代表人物最典型的有馮曉泉、曾格格的《天上人間》，在2001年春節晚會上一露面，就引起了不小的反響，笛子、人聲、流行音樂元素的融合，使人耳目一新；還有一些民歌新唱、新奏，像搖滾風格的《劉三姐》、電聲樂器演奏的《繡荷包》、黑鴨子組合演唱的流行風格的《聽媽媽講那過去的故事》等等。而“女子十二樂坊”的出現，則將“新民樂”的發展推至到了高潮。

這種新型的演唱、演奏形式一經出現，便受到了來自業內外人士的強烈關注，關于其出現與存在是否具有合理性展開了激烈爭論。

一、從演奏形式的創新能否被接受的角度贊成或否定其存在的合理性

承認其新的演奏形式、贊成其存在具有合理性的文章稱：

“十二樂坊的出現，是二胡演奏姿勢和方式變化發展的結果，本是事物發展變化的正常現象。”

“樂器大到古箏、揚琴，小到二胡，都可以隨意在舞臺上活動，演奏者方便自如，同時動感十足；用彈吉他的方法演奏琵琶，用各種演奏技巧彈古箏，突破傳統的演奏模式，摒棄了民樂的保守、封閉、刻板的理念，打破了以往正襟危坐的音樂會的沉悶，取而代之的是隨心的自由。”

否定其新的演奏形式及其存在的合理性的文章稱：

“人們渴望聽到真正的音樂，渴望見到沒有電聲演繹的、中國民族音樂的本真面目。……如果一個吸引人的演出，其吸引人的元素，或者說演出的生命力卻不是音樂的本身，那么這個演出就喪失了鮮活主體，如植物人一般，空有華麗的外殼，內核卻慢慢枯萎。”

二胡大師，閔慧芬也毫不留情的批評“女子十二樂坊”的演奏形式：“藝術不是靠露肚臍眼的美女上陣，蹦蹦跳跳包裝出來的。站著進行民樂表演，在我國早已出現。瞎子阿炳就曾經在街頭站立賣藝，還有一些民樂表演藝術家們，在節慶活動上逛街游行時，邊走邊拉。在這一點上，‘女子十二樂坊絲毫談不上創新；其次，美女上陣，前衛打扮，蹦跳，是對民樂創新很膚淺的理解，十二樂坊在海外有市場，但她們并不是高水平民樂的代表！”

通過對上述文章的梳理，我們發現，贊成一方還是站在了一個比較寬容的立場，對“女子十二樂坊”的創新演奏形式給予了支持，認為其不但是事物發展變化的正常結果，而且還打破了傳統民樂呆板的演奏模式，賦予了其熱情的活力。而否定一方，則多來自傳統民樂演奏家，她們站在了對傳統民樂保護的立場上，認為“女子十二樂坊”的這種創新形式是對傳統民樂的褻瀆，不能代表真正的民樂水平，真正吸引人的應該是音樂本身而不是外在的包裝。

二、從能否推動中國傳統音樂的發展的角度贊成或否定其存在的合理性

認為“女子十二樂坊”的出現能夠推動中國傳統音樂的發展的文章，又可以細分為以下三個角度：

（一）從審美心理角度認為其能夠推動中國傳統音樂的發展

多數文章認為，“女子十二樂坊”的出現符合年輕人的審美心理，讓越來越多的年輕人能夠從最初的對傳統民樂的不熟悉，到通過喜歡“女子十二樂坊”而對傳統民樂有一個大概的了解，并逐漸喜歡我們自己的音樂。

“傳統民樂的表演形式已很難滿足年輕人的心理需求，……所以，當以‘女子十二樂坊為代表的流行民樂進入市場后，便擁有了廣泛的欣賞群體，它讓人耳目一新，為人們從感官到精神上，都得到了一種傳統民樂難以企及的滿足和享受。”

“中國民樂而今能夠演奏的只有那么幾部樂曲。一說琵琶就是《十面埋伏》，一說二胡就是《二泉映月》，一說古琴就是《高山流水》……。民族音樂與現代人尤其是年輕人的審美距離越來越大。……民族音樂想走出困境，像‘十二樂坊那樣，融入人們的文化消費將是必然。”

“傳統民樂與現代人尤其是年輕人的審美距離越來越大。……新民樂的成功也讓越來越多的年輕人逐漸認識到了本該早已熟知的傳統樂器，開始喜歡民樂并對它產生了濃厚的興趣。”

（二）從民樂創新角度認為其能夠推動中國傳統音樂的發展

“新民樂的創新是對傳統民樂的全新突破，她們獨具一格的表演形式……替代了正襟危坐、含蓄內斂的傳統民樂演奏，拓展了中國民族器樂的欣賞群體。”

（三）從音樂傳播角度認為其能夠推動中國傳統音樂的發展

“現在一些年輕人就是聽了女子十二樂坊的音樂之后喜歡上了本國音樂，產生了想要學習民族音樂的動機。更進一步是讓外國人對中國民族音樂有了一定的認識。”

認為“女子十二樂坊”不能夠推動中國傳統音樂的發展的評論，還是多來自民樂演奏家：

像二胡演奏家宋飛就認為“女子十二樂坊”的出現不但不能起到推動傳統音樂的發展，而且會讓不了解傳統音樂的人看過她們的演出后，對中國傳統音樂的博大精深產生懷疑。

“這是用民族樂器表達的、在娛樂層面活躍的流行音樂，在我們現在異常多元的文化空間里，起到了娛樂身心的效果。這和陶冶身心、凈化心靈的有真正藝術價值的演出是截然不同的兩種追求。這種演出在探索、出新的同時，也相對抵消了中國民族音樂原有的情愫，會給觀眾，尤其是年輕觀眾造成迷惑，他們搞不清楚真正中國民族音樂的精髓在哪里。……外國人如果認為這些皮毛就是中國民族音樂本身而和中國音樂產生審美距離，甚至對中國民族音樂產生誤解，認為中國民族音樂：什么二胡、古箏、琵琶啊無非就是那樣，而慢慢疏遠它，那就不是我們希望看到的了。”

除了民樂演奏家的否定之外，一些音樂工作者也對其能推動傳統音樂的發展做出了質疑：

“‘女子十二樂坊以我國傳統音樂為依托，借鑒西方流行音樂形式，作了很好的嘗試。但是，說它弘揚了中國的傳統音樂，似乎夸贊過火。……就其性質而言，它只能是休閑音樂的性質；就其風格實質而言，它缺乏我國民族器樂淡雅的意境與深邃的藝術精神。”

不管“女子十二樂坊”能不能體現中國傳統民樂的精髓，隨著它在國外的走紅，使越來越多的外國人喜歡上中國民樂，這是事實，二胡等民族樂器在國外賣到脫銷，這也是事實，它在一定程度上還是起到了推動民樂發展的作用。

其實，對于“女子十二樂坊”的這種創新形式的出現是否具有合理性，筆者認為，任何一種新事物的出現，都有其合理的一面，應該以一種寬廣的胸懷去容納它，這樣才能促進多元文化的發展，也有利于傳統民樂的發展。至于它在這個“適者生存、不適者淘汰”的社會到底能走多遠，就留給時間去檢驗吧。

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作者簡介：辛穎，1983年生，河南洛陽人，碩士研究生，現任教于洛陽理工學院。