當代視覺藝術在中學美術教學中的應用

謝贈生

（福州教育研究院，福建 福州 350001）

當代視覺藝術在中學美術教學中的應用

謝贈生

（福州教育研究院，福建 福州 350001）

文章從創新創意的角度入手，將當下視覺藝術引入中學美術教學中，并分析了其植入中學教學的多種可能性，從促進學生學習動機的形成及教學的方法和課程設置上詳細闡釋，并以具體的實踐案例進行分析，以其于此創造出更加富有活力的學校美術教育課程。從而提升中學生創新創意能力，獲得藝術分析的方法和鑒賞力。

當代視覺藝術；中學美術；教學創新；創新創意能力

信息全球化的今天，人們的視覺疲勞周期不斷縮短，圖像更迭速度加快。這就需要不斷的更新視覺圖像與視覺思維以迎合當下人的審美需求。中學教學的宗旨除了培養學生的學習能力之外，另外就是培養學生適應社會的能力，中學美術的教學除了教授基本知識與技法之外，更核心的在于通過藝術的形式教會學生創新創意的思維意識，以增強適應這個瞬息萬變的社會能力。中學的藝術教育肩負著兩種職能，一是通過藝術欣賞與實踐來培養學生的情操，二是增強學生的創新創意的能力，它關乎于學生的未來。然而當下中學科目門類較多，且多訴之于背誦或邏輯，想象力和創新創意的能力缺乏。藝術似乎成了一門技能性的訓練，中學學生壓力的逐漸加大，機械性的學習會給學生帶來很大的壓力，藝術無疑會成為另外一種負擔。美術課學生上課坐不住，不感興趣。當代視覺藝術恰恰能彌補這一缺陷或者不足［1］。中學是學生創新創意思維最易磨滅的階段，一旦失去了兒時的天真和豐富的想象，長大后的創新思維就會受到很大的限制。所以，當代視覺藝術的融入就顯得尤其重要。創造力與想象力的培養，對中學生有著諸多利益：一者可緩解長期邏輯思維下的疲勞狀態；二者可為未來的工作奠定基礎。然當下美術知識灌輸式的教學以及大量的傳統圖像資源讓學生創新創意思維意識難以得到激發和彰顯，在一定程度上也會影響學生未來的發展。而當代視覺藝術以其更富當代性，更貼近當下人的審美方式更易為學生所接受。

一、當代視覺藝術的教學方法及對學校美術教師教學和學生學習的作用

在中學美術教學中開展當代視覺藝術的課程應以當代視覺藝術家的作品或是當代前衛設計師的作品為基礎，以創新創意的思維方式為專題，系統性地教授學生創新方法，培養學生的創新意識。通過分析當代藝術家的創作思路和創作方法，以主題或命題創作等形式讓學生能夠真正掌握創作的思路與方法，并能在學習生活中靈活運用。在授課素材上，無論是優秀的設計作品，還是富有創意的服裝、前衛藝術或是當代視覺藝術家的作品皆可納入到教學作品中來。從而促進學校美術教師的教學和學生的學習。

課程總體目標：讓學生了解創新創意方法，認識當下的視覺藝術形態，打開禁錮的思維意識，靈活地運用各種創意的手法，并能以主題性的命題獨自或是小組合作共同完成創作。

（一）促進學生學習動機的形成

長期以來，美術非中高考科目，被認為是小三門，學生感興趣的課程內容較少，好學且能與生活聯系并形成能力的內容也不多，這些都在很大程度上影響著學生美術學習動機的形成［2］。在教學中以事物的基本屬性以及創新的基本方法為出發點，激發學生積極的思維。

課堂目標：讓學生掌握和了解事物基本屬性，并學會如何從基本屬性出發進行創新突破。

授課思路：講解一個事物所涵設的基本屬性，并介紹創新的基本原則，一個事物所具有基本屬性：物質屬性、形式與結構的屬性、文化屬性、功能屬性、社會環境屬性，如一個水杯其基本的屬性便是：瓷、紅色、圓形、規則、10cm，堅硬易碎、容器、能容納事物、喝水等。讓學生針對一個事物說出其盡可能的屬性詞語，從而學生對事物的認識由粗大轉變為更加的細膩與敏感。突破思維的關鍵在于從具體的事物每一個屬性著手，向著其相反的方向或是非他的方向思考，以此讓學生嘗試打破常規的多種可能性。以當代視覺藝術作品向學生講解其是如何突破常規的。

課堂練習：以設置主題性課程，如手機、電腦、樹、貓等，讓學生說出其基本的屬性特征，并發散想象突破屬性的多種可能性。

課后作業：請以自己感興趣的兩種事物為例找出其盡可能多的屬性特征（文字稿）。

作品賞析：

圖1：英國藝術家Petros

圖2：智利藝術家利維婭馬林

圖1 ，藝術家運用人們對于花瓶和50、60cm左右高、石榴15cm左右大小的常規印象，將其放大幾十倍，讓人再欣賞觀看時產生異樣的視覺震撼。圖2則是利用瓷器堅硬的屬性特質，改變其存在狀態，使其富有液體的特性。

1.獲得思維發散技巧與創作表現方法

可以通過攝影、當代繪畫作品使學生獲得思維發散技巧與創作表現方法。

課堂目標：讓學生了解并學會運用創新的多種表現方法。

授課思路：以當代視覺藝術作品介紹異質同構、縮放、變形、破壞、減除、倍增、反向、錯位、拼接等創作手法。

課堂練習：以一兩件事物為基點，運用以上的手法進行單項的思維發散訓練。

課后作業：請分別用以上手法對一個事物進行草稿創作（每種手法3張以上）。

作品賞析：

圖3

圖4：韓國藝術家金南杓

圖3 ，攝影師運用了縮放的手法，將廣闊的天空、大海置于人的手心中，營造出超現實主義的空間。圖4，藝術家運用拼貼的手法，將象征著原始的猩猩、象征著古人文明的希臘柱式和象征著現代文明的高跟鞋并置在一起，很好地傳達出了人間的自然歷史的演進。

2.材料的創新創意

課堂目標：讓學生突破對材料固有概念的束縛，從材料的角度打開禁錮的思維。

授課思路：以當代視覺藝術家的作品為例著重講解如何對既定的事物的材料屬性進行解構重組，并賦予新意。講解其背后的創新創意的方法，同時講解不同的材料給人不同的心理感受。

課堂練習：以兩個事物為基點進行思維發散訓練，從材質角度入手，進行置換、拼貼創作。（課堂討論和草稿形式）

課后作業：以任何兩個不相關的事物為原型進行材質解構嘗試（10張以上草稿）。

作品賞析：

圖5：藝術家沙拉·阿斯拉格你有什么樣的大腦

圖6：英國藝術家沃爾特·杰 克工作室的水泥皺墻

圖7：伊勒斯卡格與西瑞 海斯：布汽車

圖8：丹尼爾·阿西姆作品

圖5 ，藝術家突破對大腦既定的組成元素的束縛，將其做成各種食材藥物組成的大腦，給人以強烈的視覺沖擊。圖6，藝術家則是用堅硬冰冷的水泥材質做成了起伏不定，頗似綢布的褶皺墻。圖7，藝術家則一改汽車金屬的材質，用布拼成汽車；圖8，藝術家則是在堅硬的墻上作出了有柔軟特性的布的效果。

3.形狀、肌理與色彩的解構與重構

課堂目標：突破學生對于事物固有的色彩、肌理、形狀的束縛和羈絆，大膽展開想象。

授課思路：每樣事物都有其固有的形狀，每種形狀背后都有其特殊的心理指向，如正三角的穩定感，倒三角的危機感，人們對于事物的常規認定主要便是通過形狀。給學生講授形狀所對應的基本心理，講解比如變形夸張等突破形體羈絆的基本方法，其目的在于讓學生突破對常規形體的束縛，在形式的世界里自由的翱翔。色彩創新即改變對事物固有色彩的束縛。講解色彩背后的心理機制，活躍學生的色彩世界。肌理創新：每一個事物都有自己的肌理，例如樹葉的紋脈，干裂的大地，褶皺的樹皮，講解置換、重疊等手法，改變事物固有的肌理，讓作品擁有著更新的意義與指向。

課堂練習與課后作業：以人、工業產品、大自然、動植物為基礎嘗試各種解構和創造的可能性，以人、建筑、樹葉、小貓等事物探索其造型、色彩、肌理創意多種可能性。

作品賞析：

圖9

圖10

圖9 ，藝術家運用對形狀逐漸舉辦夸張的手法，拉大了人的視覺透視效果，開始站在塑像本身的視角進行觀看表現而非創作者或欣賞者。圖10，則是對形態整一性的解構與空間重組。

（二）求異質疑，啟迪創新思維

1.文化與功能屬性的變異

課堂目標：培養學生去認知和了解文化屬性與功能屬性的意識，以及學會解構和賦予文化與功能屬性新的意義的方法。

授課思路：介紹文化與功能屬性，并以當代視覺藝術作品為例講解其是如何解構和建構事物的文化與功能屬性的。

課堂練習與課后作業：以若干事物為例講解其文化功能屬性，引導學生對其進行解構與重構。作業：以自己感興趣兩三事物對其進行文化與功能上的創新發散，以草圖形式完成。

作品賞析：

圖11：瑞士攝影師馬修

圖12：杰奎琳布拉德利作品

圖11 ，原初四個方位紅綠燈被指向多個方向，原初的通行功能被解構了。圖12，則是用三個眼鏡片來解構眼鏡為人使用的功能。

2.如何表現情感

課堂目標：讓學生了解情感在藝術中的重要性，熟悉表達情感的各種途徑和方法。

授課思路：以當代視覺藝術家的作品為例，從線條、色彩、造型、構圖等方面闡述其背后的情感機制。

課堂練習與課后作業：以五種情感表現人物、工業產品、大自然、動植物各一。

作品賞析：

圖13：奧地利藝術家赫爾曼·勒奇

圖14：吳冠中，春曲

圖13 ，藝術家以奔放的筆觸和陰暗的色彩傳達出激情與悲憤，而圖14，藝術家則是用靈動多變的線條傳達出清新寧靜與雅致。

3.聯想發散

課堂目標：訓練學生的聯想力，打開學生禁錮的思維，為創作正式的藝術作品或設計作品打下基礎。讓學生體驗并掌握以命題來展開發散的方法和過程。使學生對于周圍的事物以及事物與事物之間的關系，事物與概念之間的聯系保持強烈的敏感度。

授課思路：以當代視覺藝術作品介紹相反的聯想、相近的聯想、概念聯想。講解形態結構的發散、功能意義的發散以及因果關系、逆向思維的發散等。

課堂練習與課后作業：引導學生進行自由聯想與強迫式聯想訓練，以書和人為命題或以當下社會較為關注的熱門話題為命題，讓學生展開聯想，以現場討論、文字發散與草圖訓練完成。

具體案例：以書為例，書從作品的角度可以讓人想到知識，從功能的角度可以想到信息，從形狀的角度可以讓人想到磚頭，從類別的角度可以讓人想到課本，每個角度又可以進一步的聯想，如知識讓人想到學校、老師、作家等。

作品賞析：

圖15：比利時攝影師利芬·德克斯相似聯想

圖15 ，攝影師利用了相似性的聯想，將小提琴的不斷重復圓形排列與歐洲古典衣服在外形上的相似性做了結合，傳達出浪漫的氣息。

（三）如何整合你的創意

課堂目標：讓學生了解藝術創作過程中提煉加工的過程；了解、熟悉并能基本運用一些提煉整合的方法。

授課思路：以當代視覺藝術家及其作品介紹整合創意的思路和方法。

課堂練習：課后作業：請分別使用同構、解構、類比方式對一個或幾個事物進行創意整合。（草稿形式完成）

1.命題創作

課堂目標：綜合以前所講的內容，能夠創造出一件具有當代性的藝術作品或設計作品。

授課思路：關注當下，關注社會是藝術創作最重要的體現，也是當代視覺藝術最大的特色，在命題上應該關注當下的社會，諸如霧霾、擁擠城市、轉基因等話題為展開，在充分了解話題的內涵意義之后，以一種獨特的方式將自己的思想呈現出來。命題創作對于創作的風格表現手法不做過多的要求。

課堂練習與課后作業：以兩個“事物”、兩個概念、兩個事物＋概念的命題來展開思維。題目自擬，主題創作。學生可獨立完成，亦可幾個人共同完成。

二、結論

美術是人類文化的一個重要組成部分，美術教育以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與活動為出發點，培養學生正確的審美觀。健康的審美情趣和感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，美術教學要特別重視激發學生的創造精神，教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，創造性地適用美術語言，發表自己獨特的見解。［3］中學美術課堂教學不可只停留在傳統藝術作品的鑒賞，傳統藝術形態的摹寫。而應融當下視覺圖像資源，傳遞創新創意之方法。當代視覺藝術課程的融入可以讓學生較為全面的認識一件成功的當代視覺作品背后需要經過什么樣的訓練。重要的不是當代視覺藝術本身，而是隱藏其背后的創新創意的途徑手段與方法。

［1］劉萬岑.學校美術課程應當重視流行視覺藝術［A］//中國美術教育研究會《中國美術教育》雜志.全國美術教育新課程優秀論文集［C］.湖南：湖南美術出版社，2005：42.

［2］謝晨雯.淺談視覺藝術走進初中美術課堂［J］.生活教育, 2015（14）.

［3］劉玉英.談美術教學中如何培養學生的創新能力［A］//中國美術教育研究會《中國美術教育》雜志.全國美術教育新課程優秀論文集［C］.湖南：湖南美術出版社，2005：162.

（責任編輯：林文瑞）