格林卡《d小調中提琴奏鳴曲》音樂分析

王俊偉 高雪婷

[摘 要]米哈伊爾·伊萬諾維奇·格林卡是俄羅斯民族樂派的先驅，更是俄羅斯管弦樂派的重要創作人，他為19世紀俄羅斯音樂的發展帶來了重大革新。他為中提琴創作的《d小調中提琴奏鳴曲》有著獨特的魅力，在中提琴藝術發展史上占據著重要地位。這首樂曲在曲式上與傳統的曲式不同，運用了大膽的創新。在曲中新穎的調性與和聲安排，體現了格林卡俄羅斯民族樂派的自由意識。

[關鍵詞]中提琴；d小調奏鳴曲；音樂分析

一、格林卡的生平

格林卡是19世紀俄羅斯民族樂派的創始人、俄羅斯管弦樂派的創始人，他還被稱為是“俄羅斯音樂上的普希金”。他將俄羅斯民族音樂元素與西方古典音樂作曲技法相融合，為19世紀俄羅斯音樂的發展帶來了革新。1804年，格林卡出身于俄羅斯斯摩棱斯克省諾沃斯巴斯克的一個地主家庭。在13歲的時候，格林卡開始接受了專業的藝術訓練，此時他已經會演奏鋼琴、小提琴等樂器。1830年之后，格林卡先后赴多國學習西歐傳統的作曲技法，這是他一生中最為重要的黃金時刻。在國外的游歷以及先前所接觸到的十二月黨人的自由思想，使得格林卡明白了自己所肩負的民族使命，這促使他下定了要為俄羅斯音樂做出巨大貢獻的決心。1834年，格林卡回國后開始了自己民族歌劇的創作，即《伊凡·蘇薩寧》《魯斯蘭與柳德米拉》，兩部歌劇的成功演出，更堅定了格林卡的音樂理想。1857年，格林卡在德國柏林去世。他為之后俄羅斯音樂的發展指明了方向，值得后人尊敬。

二、格林卡的音樂創作

格林卡一生所涉及的音樂創作領域眾多，主要體現在歌劇、管弦樂、室內樂等。其中歌劇《伊凡·蘇薩寧》《魯斯蘭與柳德米拉》是格林卡最具代表性的作品。這兩部歌劇直接奠定了他在俄羅斯音樂史上的崇高地位，作品中所體現的民族性，贏得了世人的稱贊。

格林卡一生中為中提琴僅創作了一部奏鳴曲，即《d小調中提琴奏鳴曲》。該部作品共有兩個樂章，其中第一樂章創作于1825年，第二樂章創作于1828年，首次公開演出在1832年。《d小調中提琴奏鳴曲》是中提琴音樂史上較為重要的作品，散發著浪漫主義音樂的魅力，深得眾多中提琴演奏者喜愛。

三、《d小調中提琴奏鳴曲》的音樂結構分析

該部作品共分為兩個樂章，其中第一個樂章為奏鳴曲式，第二個樂章為三部曲式。

（一）第一樂章結構分析

第一樂章為奏鳴曲曲式結構，主要分為呈示部、展開部、再現部，從整體上看，基本上符合古典奏鳴曲式的規則，但是在某些方面卻有著新意，具體的相關分析詳見其曲式結構見表1、表2、表3。

通過上述三個表格，我們可以得知，《d小調中提琴奏鳴曲》第一樂章的音樂結構上，基本上沿襲了西歐奏鳴曲曲式，分別由呈示部、展開部、再現部三部分組成。

其中呈示部又分為主部、連接部、副部、結束部。主部是一個并列單三部曲式結構，在d小調上呈示（見譜例1），素材a由鋼琴奏出，之后中提琴在鋼琴的伴奏下奏出素材a1，B樂段也同樣采用這種表現形式，C樂段則單獨由中提琴表現。

在第39小節，樂曲進入到連接部，主要由鋼琴和中提琴同時完成。副部為并列單二部曲式結構，在d小調的關系大調，即F大調上呈示（見譜例2），由中提琴和鋼琴分別奏響。之后的結束部在F大調對調性進行鞏固。

呈示部中兩個重要的部分即主部和副部，通過譜例及音響的分析，我們得知，這兩個主題的旋律都為抒情性的，只是副部在音樂性質上更偏幻想性一些。這是符合浪漫主義時期奏鳴曲風格的。

樂曲在第113小節進入展開部，展開部主要由四個部分組成，即連接、中心段I、中心段II、屬準備。在經過兩小節的連接后，樂曲采用了主部素材，在c小調上發展。中心段II從第127小節開始，音樂素材則采用了第126小節鋼琴伴奏的三連音（見譜例3），之后不斷發展，并逐漸向d小調上轉換。第155-156小節為屬準備，停留在d小調的屬和弦上，為再現部的出現奠定了調性基礎。

之后，樂曲進入到了再現部。再現部基本上為呈示部的完全再現。但值得一提的是，從副部開始，調性由呈示部的d小調的關系大調——F大調，變成了d小調的同名大調——D大調，這是有異于傳統的奏鳴曲曲式的。在傳統的奏鳴曲式中，再現部的副部一般都要調性回歸，即回到呈示部主部的調性，而該曲格林卡則采用了新穎的調性安排。

（二）第二樂章結構分析

如果說第一樂章再現部中副部調性安排是格林卡自由意識的體現，那么似乎在第二樂章的音樂結構中，這種信念將更加突出。

目前據筆者所查到的文獻中，均將第二樂章描述為近乎三段體的結構，但是根據筆者的分析所得，似乎第二樂章的音樂結構則并不是三段體，而是一個更為自由、極其少見的復二部曲式的重復，具體詳見表4、表5。

通過表4和表5我們可以看到，第二樂章的音樂結構是較為少見的，從整體上看，應該屬于復二部曲式的重復。其中A部由A和B兩個樂段組成，B部則由C和D兩個樂段組成。A1和B1分別是A和B的變化重復。

在A部中，共有5個樂句構成，其中前4個樂句構成一個樂段，即A段，bB大調分別在鋼琴、中提琴依次出現，樂句充滿幻想意味。而B樂段則是一個長樂句。B部是一個明顯的并列單二部曲式結構，調性轉換較為頻繁。

之后在第125小節，樂曲進入到復二部曲式的重復階段，其中A1部，同樣由5個樂句構成，但卻縮減成了一個單獨的A樂段，其中第3樂句則運用了B部的c樂句素材進行展現。相比于A部來說，A1部的調性轉換也較為頻繁。B1部則是B部的縮減再現，由先前的4個樂句，減少到3個。

最終在第215小節，樂曲進入到了尾聲部分，并將A部和B部的素材綜合運用，在bB大調上結束。按一般的傳統奏鳴曲的音樂結構安排，第二樂章一般為復三部曲式結構，音樂緩慢與前后的樂章形成鮮明對比，而從上文的分析我們可知，《d小調中提琴奏鳴曲》第二樂章的音樂結構在西方音樂作品中較為少見，這似乎更體現了格林卡在彰顯自由意識的道路上又邁進了一步。

四、結語

格林卡的《d小調中提琴奏鳴曲》是一部經典的作品，在中提琴音樂史上占據著一定的地位，更是眾多中提琴演奏者喜愛的作品之一。格林卡一生對中提琴情有獨鐘，他曾多次提到中提琴的重要性，在他的主要作品歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》與幻想曲《卡瑪林斯卡亞》中都將中提琴的樂器性能加以創造發揮，分別為兩部作品各自在塑造音樂形象、表現音樂情緒方面做出積極工作，格林卡為中提琴這件樂器及其音樂發展做出了一定的貢獻。