影像時代攝影色彩與油畫色彩的互動研究

宋南

摘要：隨著科學(xué)技術(shù)的不斷更新和社會的不斷發(fā)展，影像產(chǎn)品正在一步步走進尋常百姓的家中：電視機、移動電話、DVD光盤、攝影作品、繪畫作品……這些產(chǎn)品最初十分昂貴，只有少數(shù)人才能負擔(dān)得起。而隨著時代的發(fā)展，這些產(chǎn)品走下了高高的“價位臺”，進入了尋常百姓的家中，成為與百姓生活息息相關(guān)的一部分。由于越來越多的影像產(chǎn)品的產(chǎn)出、購買和應(yīng)用，影像產(chǎn)品與人類的生活建立了密不可分的聯(lián)系，人類也由此進入了影像時代。在影像時代中，最為常見的兩種產(chǎn)品就要屬攝影作品與繪畫作品了，也正是這兩項產(chǎn)品的相互作用，才使得百姓的生活更加豐富多彩。本文主要介紹了影像時代的概念以及該時期攝影色彩和油畫色彩的互動研究。

關(guān)鍵詞：影像時代；攝影色彩；油畫色彩；互動；靜態(tài)影像

在影像時代，攝影與油畫有著同等重要的地位，而攝影與油畫兩種類型的作品最重要也是共同的地方就是色彩的研究和運用。攝影作品偏重紀(jì)實，也就是說，攝影師們喜歡用手中的相機記錄下大千世界中每一個精彩的瞬間，一只站立在水面上捕魚的鳥，一朵不知名的盛開的野花，或者是晴朗天空下一片油光燦爛的麥田，都是攝影師光圈中最美的場景；而油畫作品更注重的則是意境美。他們更擅長運用的是色彩的協(xié)調(diào)和搭配，明亮或者鮮艷，冷色或者暖色，每個畫家筆下的作品都是在用色彩傳遞著他的喜怒哀樂，訴說著他作品的靈魂。本文主要介紹影像時代下的攝影作品和繪畫作品的特點以及色彩的運用和二者的相互作用，并為這方面的深入研究提供參考和借鑒。

1影像時代攝影色彩與繪畫色彩的相似之處

1.1靜態(tài)藝術(shù)

無論是攝影作品還是繪畫作品，都是作者創(chuàng)作出來供人觀賞的藝術(shù)形式，我們把這樣的作品稱之為視覺藝術(shù)。視覺藝術(shù)離不開視覺上的欣賞和享受，包括動態(tài)和靜態(tài)兩種。而這兩種類型的作品都屬于視覺藝術(shù)中的靜態(tài)藝術(shù)，二者都呈現(xiàn)出靜止的狀態(tài)，這有別于動態(tài)的影像，而且有自己獨特的藝術(shù)魅力，靜止之中包羅萬象，天地萬物都被囊括在內(nèi)。

1.2光與影的結(jié)合

攝影作品與繪畫作品都十分注重光與影的結(jié)合。在一幅攝影作品中，懂行的人不難發(fā)現(xiàn)，光的運用非常重要，它可以反映物體的明暗，可以使作者想表現(xiàn)的物體更加突出，可以使這幅作品更有真實可感的張力；同樣，在一幅繪畫作品中，以上的說法也是合理的。作者想要表達怎樣的情感，想要突出哪一個事物，都會巧妙地利用光線傳達自己的思想。包括利用光線調(diào)整作品的飽和度、色差、冷暖色的互換等。

1.3尋求色彩平衡

尋求色彩平衡并非是要求一幅作品里必須配置多少種顏色，冷暖必須協(xié)調(diào)，而是在這幅作品中，作者根據(jù)作品的主題對作品進行的色彩上的配置與協(xié)調(diào)。

2影像時代攝影色彩與繪畫色彩的差異性

2.1原色的差異

攝影作品的成功與否與光有著密不可分的關(guān)系。這里的光不單指光線來說，光是有反射作用的，它也有三原色，分別是“紅”、“藍”、“綠”。攝影作品中都會利用到光的三原色原理；繪畫作品也有三原色，與之不同的是，這里的三原色是指色彩的三原色，它包括“紅”、“藍”、“黃”，繪畫作品中利用的就是色彩的三原色。攝影師與繪畫師對顏色利用的差異性就體現(xiàn)在這方面。

2.2表現(xiàn)力的差異

攝影作品更注重利用光線來配合所拍攝的物體，因此，攝影作品中，即使有夸張手法的運用，其作品也是相對注重紀(jì)實性，它所反映的是一件物品、一個人物，或者是一處風(fēng)景的本來面目，不管攝影師會用什么樣的方法來演繹這幅作品，用高光、背光、逆光或者是低光，都無法改變所拍攝物體的原貌，這樣拍攝出來的作品就具有更真實可感的形象，好像作者把他所見的那一幕還原過來，定格下來，展現(xiàn)到了你的眼前，你只身就可以融入到他所拍攝的畫面中。

2.3意境的差異

攝影作品所營造的氛圍多是具體直接的，令人一眼就看出作者要傳達的情緒。比如看到一個學(xué)生在讀一本書，我們可能很直觀地感知到這是在向我們傳遞“好學(xué)”的意圖；看到姹紫嫣紅的花兒開放，我們會感知到“夏天來了”，心情也會隨之愉悅；看到建筑崩塌、玻璃破碎我們會感知到“地震的危害”，心情也會變得沉重和恐懼。這樣的表達方式給人以確切的感覺，讓人很容易理解作者的意圖。

3影像時代攝影作品與繪畫作品的色彩交互

攝影作品在色彩的運用上有很多地方是與繪畫作品相通的。比如要表達一種正面的、積極向上的情緒，攝影師大多會采取紅色和金色作為拍攝底色，再配上明亮的高光，一種活潑昂揚的氣氛就體現(xiàn)得八九不離十了，再進行一些顏色的添加修飾和一些細節(jié)處理，一幅喜慶的作品就完成了。繪畫作品也是一樣的，如果要表達喜慶，就會著重使用暖色，紅色、金色都是很好的選擇，不管在攝影作品中還是在繪畫作品中，作者表達心情，傳遞感受的心態(tài)是一致的，反映到作品中，就是對色彩的運用和配置，所以說，攝影作品和繪畫作品在色彩的運用上有極大的相似性和交叉性。

4影像時代攝影作品與繪畫作品色彩交互的優(yōu)越性

4.1百家爭鳴，各具特色

文章里所說的色彩交互，并不是完全地照搬照用，而是雙方在保持自身特性鮮活明亮的情況下，吸收借鑒對方的長處和優(yōu)點，轉(zhuǎn)換成利于自身發(fā)展的創(chuàng)作形式，從而使自身在保持原有特色的基礎(chǔ)上，更具有出彩的表現(xiàn)形式，使人眼前一亮。比如在攝影中融入繪畫的寫意形式，將靜態(tài)的景物擬人化，不同的光線環(huán)境下觀看會有不同的效果，讓照片鮮活起來。這樣的交互有利于促使雙方作品的藝術(shù)形式更加多元化，在共性中生存，在個性中發(fā)展。

4.2相輔相成，互惠互利

攝影作品與繪畫作品在色彩上的交互，有利于雙方在各自領(lǐng)域的更好發(fā)展。同時，利用色彩為軸心，攝影作品也可以向繪畫作品轉(zhuǎn)換，或者從繪畫作品中汲取更多素材和靈感，以求在原來的基礎(chǔ)之上對于以后的攝影作品有所突破。反之，繪畫作品也可以從攝影作品中借鑒和吸收一些素材，在注重寫意的基礎(chǔ)上，融合進寫實的成分，創(chuàng)作出更具有藝術(shù)氣息的作品。

4.3集大成者，融會貫通

與其說攝影作品與繪畫作品是分割開來的兩個流派，倒不如說兩者是同一主流下的兩條支流。繪畫作品歷經(jīng)千年，有著自己獨特的歷史淵源。攝影作品是新生事物中發(fā)展極快的典型代表，從無到有，從有到泛，從泛到精，從精到深，正體現(xiàn)出它驚人的成長能力。兩者的相互借鑒與融合，不但利于自身向著更好更新的方向發(fā)展，更有利于催生出更新鮮、更具有藝術(shù)價值的產(chǎn)物，為人類社會生活提供更多更繽紛的色彩。

5結(jié)語

攝影與繪畫都是靜態(tài)的視覺藝術(shù)，這兩種表現(xiàn)形式各具特色。將兩種形式進行糅合、交互，會產(chǎn)生無比奇幻和瑰麗的場景，將會碰撞出無比絢爛的火花。這并不是沒有根據(jù)的想像，美國藝術(shù)家薩拉文曾經(jīng)做過這樣一個嘗試：他將電影《泰坦尼克號》中的畫面一幀一幀地截取下來，對每幅畫面的色彩分布進行統(tǒng)計，并制成了一幅色彩的分布圖，這樣的分布圖既有攝影的元素，也有繪畫的元素，可謂影中有畫，畫中有影，既可以說是攝影作品，又可以說是繪畫作品，這也是兩種藝術(shù)形式相互影響、互相交融形成的產(chǎn)物。因此，我相信，在未來科學(xué)的飛速發(fā)展之下，會有更多更新奇的世界等著我們。