心隨樂舞

劉南一

“音畫同緣”是我進行創作的出發點。音樂作為一種流動性的時間藝術，以聲音的速度、節奏等遵循一定的規律構成或低沉雄渾或悠揚婉轉的綿延之音，在可見的境界中欣賞不可見的心境；我始終認為音樂所具有的生命力能給人以激勵和啟示。在動態平衡的原則下，音樂作品始于靜，經過動的演繹，最終又回歸靜態；而欣賞音樂時，音樂是動的，人的狀態處于靜止，但心緒卻又悸動。探尋和表現的實質即音樂與生活的內在性，而不是其表面形式。只有從心靈深處去表現，才能抓住音樂的動力感。其過程既是對音樂徒生情愫的詮釋和表達，又是作者心靈的自我表白，傳達自我從內心深處所悟到的人與音樂不可分割的感受，才能喚起人們對作品產生一種親切的感情。記得曾經看過法國一個著名爵士樂隊的現場演出：一位滿頭小辮的男鋼琴手彈著彈著就跑到后臺去了，過一會又跑出來接著彈，卻覺得音樂并沒有因他暫時離去而間斷。這位真正懂音樂、玩音樂的行家，給人們帶來激情和舒適。音樂最大的魅力莫過于對想象力的激發。在音符的流淌中，想象與聯想得到了最大限度的發揮。而在繪畫過程中，只有積極、主動地處理并追求特定條件下的整體和諧效果，才能在創作中主動感知、發現自然物象本身的審美內涵所在，并按自己的個性審美追求產生想象和聯想，寄寓情感，將自我表現逐步過渡到具有創造力和表現力的藝術語言，升華出不同情趣和個性的藝術效果，創造出最佳趣味與意境。并非只是純粹的記錄或再現，也沒有刻意具象描摹音樂演奏現場，而是通過顏料的疊加、色彩的鋪陳，在抽象的筆觸中營造出充滿音樂聽覺的視覺空間，展現樂者深沉內斂的藝術氣質，從而抒發胸臆。放任想象與畫筆的碰撞，盡情抒寫自我的感情訴求與心懷。通過對光線明暗的對比和創設情境，營造戲劇般的效果，畫面色調、用筆、造型的細微度等所有因素交織在一起，整體處理復雜畫面中的人物在場景光線下的明與暗，用光線強化顯現出畫中的主要部分，讓畫面的暗部消融隱藏在暗影之中，在顯現與遮蔽中呈現出畫面人物的精神狀態和性格特征，在明與暗、顯與隱的輕松氛圍中，使整個畫面形成一種強烈的戲劇性效果，穩定而莊重。通過油彩層層疊壓、反復調整，使細節的變化得以豐富，從剛開始那種單一而強烈的傾向性又回到自然狀態，并以獨有的發散思維方式敞開在畫面中，畫面在時間和空間中奇異地交織輝映，人物表情或堅毅自信，或深沉憂郁，或優雅高貴……通過對人物動態、面部表情和氛圍營造等等表現， 所有的因素都參與其中，交織起來，展現出人的精神性，進而在筆觸與色彩的相互交織中呈現出音樂的華釆，其精神靈韻也伴隨著筆觸的混雜、交織和顏料多層覆蓋的疊壓、罩染，呈現出生命的和諧、飽滿與激情，樂者們被光韻照亮，正如生命的某些抽象性因素，在時間的延續中得到永恒。

我所創作的《無人入睡》系列，畫題源于意大利作曲家普契尼歌劇《圖蘭朵》，歌劇將東、西方文化非常和諧地交融在一起，乘著愛情的翅膀飛翔，呈現出華釆的美麗綻放。劇中的王子卡拉夫有一首著名男高音詠嘆調《今夜無人入睡》，王子唱道： “不得睡覺！不得睡覺！……秘密藏在我的心里，沒人知道我的姓名。等到太陽照亮大地，親吻你時我才對你說分明！……黑夜啊，快快消逝，星星啊，別再閃爍，讓黎明的曙光帶給我勝利！”這是全劇最動人的一個唱段，不僅熱情明朗，更是抒情的高潮。于是，作為受益于音樂的畫者，我開始找尋音樂與繪畫這二者的平衡點，把審美聯覺從音樂挪移至繪畫，將視與聽的“通感”呈現于畫面，以靜態的方式詮釋出動感的音符。音樂于我而言是感動，而油畫則讓我有幸將感動訴諸筆端，使油畫有了旋律，則觀者感受到的將是音樂、畫面、心靈融合所激蕩起的層層漣漪。

畫畫的過程是一種變化萬千、生機勃勃的狀態。繪畫是在形象的直觀中完成，越是畫到弓揚弦舞之時，越覺得自己就在這些樂者中間，即我和他們在美好音樂的氛圍中交流，同時又放飛自己的那種心緒，把生命體驗融合其中。畫面不再是簡單對客觀物象世界的描摹，它是多層次的交融，即一種生命的自由、質樸和單純：心隨樂舞。