消費社會里藝術創作的新格局

胡榕

摘 要：在商品經濟大潮催生下的消費社會，藝術創作與藝術作品受到了商業經濟的極大的影響與沖擊，審美定位與審美趣味走向了商業化、通俗化、視覺感官化甚至庸俗化傾向，，在這樣的一種狀態下，藝術創作如何打破商品經濟作用下的藝術商業化傾向，就成為藝術創作所面臨的一個新的課題。

關鍵詞：消費；社會；藝術創作；審美

中圖分類號：J04 文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2017）08-0121-02

Abstract：In the consumer society under the tide of commodity economy， artistic creation and artistic works have been greatly influenced and impacted by the commercial economy. Aesthetic standard and aesthetic taste have gone to commercialization， popularization， visualization and even vulgarization. In that case， for artistic creation， how to break the commercialization tendencies under the commodity economy ， which has been a new topic.

Key Words：consumption； society； artistic creation； aesthetics

20世紀以來資本主義的發展，帶來一個以物質為主導的消費社會。這種全新社會結構的出現，是一場關于商業豐收的神話也是一種需求的異化。消費社會里最明顯的一個特征就是：我們的消費活動不再與真實的需求有關，而是透露出一種詭異化的異變心理，這是一種不斷地運行、鞏固消費主義的符號社會學系統，這個社會學系統引導著我們的消費欲望，它使我們不斷去消費自我預期的那個形象。可怕的是，這個消費結構很難被摧毀，它是一種動態的關系結構，在這個結構中很難有真正的措施能對它產生有效的威脅。任何對消費主義的批判、抵抗，無論生理還是心理上的策略都會成為消費主義否定性的同一面，成為它新的養料，滋生更多的差異性需求。

消費社會簡單而言也就是被資金、市場支配的社會，消費被神圣化之后造成的社會貧富分層不均以及廣告在生活滲入造成的異化，過度商品化使得生活的一切交往都具有了陰謀。正如鮑德里亞在《消費社會》中所說：“中世紀社會通過上帝和魔鬼來建立平衡一樣，我們現在的社會是通過消費及對其揭示來建立平衡的。”而廣告則是培養和揭示消費社會的其中一種手段，它試圖激起我們消費欲望 ，它總是許諾人們一種幸福，幸福就這樣被可視化了，其實這就是心理物化的開始，也是人們焦慮的開始。它總是在傳遞著一種需求的信號，廣告中給人展現的是一種被擁有感覺。

安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮夢露》一經出世，便給當時的藝術市場帶來一場革命。這種艷麗的色彩、重復性圖片利用、名人效應無一不說明著這是場掠奪視覺針對消費群眾的藝術潮流。而后期不斷發展的波普藝術的流行正是因為藝術家利用了大眾的流行文化。自波普藝術的盛行開始，受到波普藝術影響的藝術家更是不計其數，而利用波普元素進行的商品創造也是多如牛毛。下圖我將以享有“前衛女王”稱號的日本藝術家草間彌生為例來說明波普藝術對消費市場帶來的沖擊。

草間彌生以其波點元素文明世界，在其創作的所有作品中，波點是她主要表現形式，她對這中圓潤的圖形有著神經質般的執著，當然這與她童年的經歷有關，在這里就不多闡述。正如她自己所所言：“波點擁有太陽的形狀，這是世界和生活力量的象征；它也有著月亮的形狀，這意味著寧靜。圓形、柔軟、色彩斑斕、無知無覺、不可捉摸，波點成了一種運動。波點是通往無限的方式。”草間彌生的波點藝術也吸引到了時尚界的青睞。

Louis Vuitton所發布的產品表達的初衷是執著與連續性。Louis Vuitton的經典皮具、成衣、鞋履、配飾、腕表以及珠寶都化身為草間彌生有機重復圖案的載體。產品采用混合色彩，上面布滿了無限延伸的波點圖案。尺寸、色彩以及密度的交相配合充分展示了無限延伸的可能性。草間彌生式波點把人帶入一個頻閃的美妙世界。

當消費不再為滿足人們的需要，而是成為人們的一種需要，人就被綁架了。而現實中藝術創作的現狀就是，在商品經濟大潮的沖擊下產生了一種觀念，這種觀念給藝術創作帶來了直接的影響，就是將藝術從表達個人情感變成了為商業而創作，也變成干涉現實的一種參與手段，并且也成為消化剩余資本的重要一環。在當今，一個藝術家想要名利雙收，他的創作必然是和商業掛鉤的，藝術品成為商品而進入畫廊等地，等著人待價而沽，藝術創作內在的含義被解釋的曖昧不明。并且隨著現代工業的發展，大批量人工制品的出現，看似豐盛，實則盈余到浪費，藝術創作變成一種浪費。這就顯得曾經的藝術家們對藝術本身的信仰受到極大的沖擊，更為諷刺的是商業的廣泛滲透讓屬于藝術家的專業術語成為大眾熱衷的普遍話題，成功的藝術家們變為媒體追捧的對象。這個時期對于藝術家是一種考驗，如何在消費社會的影響下保持本真的藝術創作成了一個需要思考的問題。這可能孕育著一個令人驚喜的時期到來，也可能藝術創作從此隨波逐流的被消費社會同化。

在消費社會里藝術生態的新格局：即需要逐漸打破它所帶來的負面桎梏，避免過度商業化定位，提倡高雅、積極健康的藝術審美趣味。M·沙邦·戴爾馬有句激情名言：“重要的是要給消費社會額外附加一個靈魂以把握它。”，藝術應成為這樣一個靈魂。物應該為我所用，而非所屬。所以，在消費社會里，在這個大數據時代里，在這個技術充分發展的時期里，藝術創作應該在迎合市場的前提下，充分運用大數據思維，以及技術的發展，解開約束，把人變成社會的主導，而非物。現在的一些藝術作品已經認識到這樣的一個問題，創作出一些震撼心靈的作品，這樣一個有著內在深沉含義的創作能讓觀者產生共鳴，在藝術之外的人也能夠被作者所賦予它的豐富情感予以觸動。在未來社會里，藝術創作可以更多的往這些方面去尋找如何掙脫并引導這個消費社會的道路，這注定是一條緩慢而艱難的道路。藝術家們可以運用自己的創作手法與內心豐富的情感去成為打破消費社會的一個自由的靈魂。

參考文獻

[1]朱存明.美與時代. 2004-4-30.

[2]讓·鮑德里亞.劉成富，全志剛譯.消費社會，2001-5.