創作的考量

謝琦琦

摘 要：畢業創作是大學四年學習的總結，也是階段性效果的一次呈現，游戲專業在畢業之際面臨的不再只是技術性或藝術性的個別問題，而是如何將美術專業所長與技術進行融合來表現出所學所感。獨立游戲創作并非一定需要標新立異，但能看出創作者的思考、情懷和述求是一定的。

關鍵詞：游戲美術；風格；獨創性

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）11-0269-01

一、引言

高校游戲專業的同學在進行畢業創作時都會經歷一次較為痛苦的蛻變，由于低年級的片段式訓練成果最終需要整合起來并集中體現在創作課程中，一些之前甚至沒遭遇的問題也撲面而來。畢業班級課程中的獨立游戲設計與二三年級的游戲創作課有傳承的關系，但也相對獨立，這次的創作非常講究作品流程的完整性。高年級同學在進行獨立游戲創作時會遭遇的問題大致是：（1）美術院校的同學都會有的“短板”--程序問題，就算是曾經學過的游戲制作軟件，隨著美術工作量變得越來越多，也會問題百出；（2）不知道該創作什么？為什么會遇到這樣的問題，是由于畫技不夠好，程序操作不熟練？其實更多是因為成長模式包括教育模式帶來的思維局限，由于同學們在生活中缺乏觀察、理解、體驗，鮮少閱讀，所以面對創作不知道從何下手，因此，題材、內容的重復度也很高。不少同學往往為了就業去學習一些見效快，風格成熟的套路，殊不知這些套路用在真正創作時是限制，是捆綁自己思維的枷鎖。

獨立游戲創作中的風格主要取決于兩個方面，一方面是題材的選擇，這里邊包括了游戲的類型以及游戲的內容，另一方面則取決于游戲的美術風格，而作為美院的學生來說對于后者更加容易去處理。

二、游戲類型的選擇與游戲風格

游戲的類型選擇至關重要，同學們需要結合自己能力所及的主題來進行表現。從游戲最本質和原本的魅力出發，同學們多數會選擇體現運動性和打擊感的題材——橫版動作類游戲來進行創作，那么在創作中需要突出游戲角色的運動特征、流暢度以及動作的重量感等，大量的運動規律需要同學去再理解，并不斷測試以達到最佳效果。而以原畫為主的同學則可傾向于選擇養成或卡牌類的游戲來進行創作，因為這類型的游戲更著重在美術表現方面。同學們在撰寫游戲策劃文本的過程中需要考慮到游戲劇情的長短、節奏，并且按照玩家的心理來進行關卡的設計。這其中節奏是最重要的，故事的節奏直接決定或影響而后畫面創作中的視覺節奏。游戲故事應該是逐層推進的，特別是在那些解密類型的游戲當中，故事的展開不見得一定開門見山的，而是可以設置一些障礙，使得游戲故事發展的過程富于戲劇變化。

三、游戲文案的寫作與游戲風格

文案的工作講求故事性，但需以說明文的形式將其呈現出，文本中涉及的事件、角色和場景都應該是可考據，經得起推敲的。當然，許多市面上已經存在的游戲作品存在不合理的夸張、組裝，這也許會影響甚至左右同學們的創作過程，但從游戲藝術的持久性來考量，創作者還是應該在合理的基礎上去進行創意工作。不同的文化背景和時代，所呈現出的物化形式各不相同，文化本是由一系列可視和不可視因素構成的，最終形成氣質。對于美術表現來說，文化內在的因素可以感受卻不夠直觀，但若外化到建筑、景觀、服飾、造型、道具、肌理等具體細節上就能以鮮明的特色對其進行表現。

以建筑來說，我國歷代的建筑型制都有時代特征，在創作概念稿時就需對這些特征進行表現；而以服飾為例，不同時代、不同階層對服飾需求也不同，各種族的服飾與之賴以生存的自然環境、歷史傳承、宗教信仰、審美情趣、心理素質及風俗習慣等諸多因素有著密不可分的聯系；那么角色的造型呢？這也是可以從歷史圖鑒、資料中獲取信息，再合理的進行再創造的。

四、游戲風格的設定

在完善了文本后，同學們應該定下畫面風格與技法表現形式，這是形成游戲風格的重要步驟，根據游戲文案中鎖定的主題和文化背景，同學們應選擇合適的繪畫風格與技法。造型是寫實的或是抽象的？場景是哪個具體時代的構造方法、裝飾紋樣、材質肌理？畫面的色彩搭配方式又是如何的？界面的構成版式、展開方式、特效怎么配合主畫面？是的，這是一個繁瑣的工作，不是恣意而為，不憑創作者一時興起的感覺，而是反復推敲琢磨的過程，而且這個過程的結果就是一個視覺形象統一的游戲作品。怎樣去確定一個游戲作品的基調在獨立游戲創作中是最突出的問題，也是最難解決的，多數同學往往在這個最基本的環節就已經顯得煩躁。然而，忽略或弱化整體美術風格的草創階段會導致最終游戲美術的不和諧，有些同學為了省去腦力勞動，直接將自己日常愛好加之個別偏愛的作品風格隨意糅合便開始創作，這樣他們在提取信息的時候由于對所做題材的系統性考量不足，就會出現風格“混搭”的怪異現象，又或者在推敲畫面風格的過程中由于工作量巨大最終放棄思考而選擇簡單“借鑒”。以同學們比較中意的奇幻類型的題材來說，若是要創造出令人信服又充滿誘惑的虛擬世界，還是需要鎖定一個已然存在的歷史階段的社會形態，在收集素材時對那個時代的風土人情進行了解，對圖像資料進行篩選，再在這樣的基礎上合理的進行變化。

游戲的畫風在很長一段時間都展現為風格比較單一的線面結合的卡通畫方式，在畢業創作當中這樣的方式也是非常常見的。這樣的風格談不上不好，畢竟這屬于商業流行的風格范疇，但若大批量的甚至于所有的作品當中都呈現出這樣的風格，實際上說明這四年的學習是無效的，所幸我們能夠在畢業創作當中看到一些帶有個人的繪畫特點的作品，比如楊磊同學做的解密游戲，其造型特點和繪畫風格都獨樹一幟，游戲的情節也充滿戲劇化的轉變。

五、總結

我們經歷過數屆游戲或是互動專業的畢業展覽，繪畫的風格都非常接近，產生此情況的原因無外乎有以下幾個方面：教師的教學過程中過于強調個人的喜好以及繪畫風格，使得學生簡單模仿缺乏變化；市場上流行的游戲作品對于同學們的創作影響甚深，許多同學將程式化的游戲美術設計全然套用或是照搬到自己的作品當中，這樣的方法也許從商業價值上能說的過去，但從學術研究價值上來說卻很貧乏。在本科的游戲專業教學中，教師作為教學活動的組織者需要盡力的去引導學生拓展思維方式和創造力，比如在美術技法、流派、風格等方面應該盡量詳盡的介紹，同學們只有在了解到了更多的風格與流派的繪畫后才有可能將其融合到自己的游戲美術創作當中去，而不是學習支離破碎的片段或是已經經過設計師轉換后的造型變化結果。系統和本源的美術史、美術門派、設計學知識的學習能夠使同學們了解到自己創作的多種可能性，只有在這樣扎實的基礎上才有可能進行創新性創作的研究。美術院校不可將流行的商業作品套路作為最終追求的教學效果，而同學們只有在了解到藝術表現方式的多樣性的基礎上，才有可能去為自己的藝術創作開疆拓土。

作為美術院校的學生，程序創作上的限制也是很大的一個問題，由于美術生只能夠在視覺表現方面去對游戲的內容進行轉換，但某些視覺表現的效果不借助程序的幫助根本無法實現，所以畢業創作中程序的難度也是相當大的。但就算是程序對美術資源具有限定性，同學們創作帶有個人風格的作品還是可行的，在創作伊始就應為游戲風格測試制作小插圖，然后簡單的將美術資源導入到程序中去測試運行情況，在反復測試后得到最合適的狀態，至此方能對美術資源的細節做出統計，更進一步確保在有限的程序資源支撐下也能夠完成風格獨特的個人作品。

游戲創作中的美術風格融匯并借鑒了諸如繪畫藝術、平面設計、影視動畫藝術、工業、建筑設計等學科的內容，形成了一種全新的，多維且交互的藝術形式，其涵蓋內容的豐富性與表現手法的多樣性，都是以往的各類設計藝術手法所不能達到的。這是一個有挑戰性的創作過程，所以，豐富知識面，勇于嘗試才能推陳出新，獨樹一幟。