鋼琴觸鍵技術對鋼琴音色的影響

程宏春

摘 要：鋼琴演奏過程中，鋼琴觸鍵技術直接關系著鋼琴音色是否優美，從而影響著鋼琴整體演奏效果。本文簡要探討鋼琴觸鍵力度、觸鍵速度、觸鍵弧度和觸鍵方法對鋼琴音色的具體影響，以演奏出更加優美形象化的鋼琴曲。

關鍵詞：鋼琴；觸鍵技術；音色；影響

鋼琴觸鍵技術是保證鋼琴音色優美的重要條件，往往直接影響著鋼琴的演奏效果。鋼琴觸鍵技術主要依靠演奏者的手來進行，因此鋼琴觸鍵力度、觸鍵速度、觸鍵弧度和觸鍵方法往往對鋼琴音色產生比較鮮明的影響，因此鋼琴演奏過程中，為保證鋼琴音色，需要鋼琴演奏者掌握良好的鋼琴觸鍵技術，并通過手部的配合來保證音色效果，從而保證演奏的生動化和形象化。

1 觸鍵力度對鋼琴音色的影響

鋼琴演奏過程中，不同演奏者或同一演奏者在演奏不同曲目時，其觸鍵力度往往存在一定差異。一般情況下，鋼琴演奏者的觸鍵力度有大小之分，包括手力觸鍵、指力觸鍵、倩碧觸鍵和全臂觸鍵四種，對比而言，手力觸鍵的力度最小，因此在鋼琴演奏過程中，手力觸鍵對鋼琴因素的影響較小，而其他三種觸鍵力度對鋼琴演奏音色的影響則比較鮮明。在鋼琴實際演奏過程中，手部力量大小直接影響著鋼琴演奏音色。在鋼琴演奏中，演奏者的演奏強度往往會隨著初見力度的增大而增大，而演奏者的手腕力度、手指力度以及手指接觸鋼琴琴鍵的面積大小等因素，都會在一定程度上影響演奏音色。

指力觸鍵是指鋼琴演奏者以手指的前三個關節部位力度進行觸鍵，一般情況下演奏者的觸鍵動作輕微，主要依靠手指發力進行演奏，此時觸鍵力度較小，觸鍵速度相對緩慢，因此指力觸鍵下鋼琴演奏的音量與銀色較低。指力觸鍵主要包含兩種形式，一是演奏者指尖觸鍵，觸鍵速度較快，鋼琴音色較為清晰明快且清脆；二是指肚觸鍵，即水平觸鍵，出劍速度緩慢，力度也有所降低，在實際鋼琴演奏中，大多用于飄忽不定或模糊不清的音符上。

在彈奏時運用較快的垂直觸鍵方式，用手力觸鍵，產生出清脆切有些尖銳的音色。通常在巴洛克時期運用，多彈奏那些中等強度的音符。在彈奏時運用慢速的觸鍵方式，用手力觸鍵，則產生較為集中的音色，常演奏那些音值較長的單音、和弦等。如在巴赫的作品中常出現較弱的和弦，而只依靠手指的力度不能達到音色要求，需要運用手掌的力度及重量，帶動手指轉送力量，增強音響效果。前臂觸鍵，主要是指運用胳膊肘關節一下的身體部分的力度及重量觸鍵，依靠肘部帶動手臂運動，以期獲得理性的音色效果。

2 觸鍵速度對鋼琴音色的影響

鋼琴演奏中，觸鍵速度也是影響鋼琴音色的重要因素。演奏者的觸鍵速度有快有慢，并出劍速度往往與觸鍵時間存在密切的聯系。一般情況下，觸鍵時間越長，觸鍵速度則越慢；而觸鍵時間越短，則觸鍵速度就越快。演奏過程中，手指接觸鋼琴琴鍵到手指接觸到琴鍵底部，這一瞬間也有一定的時間，通過這一時間的調控，就決定了觸鍵速度的快慢，從而度鋼琴音色產生一定影響。

在演奏過程中，觸鍵速度較快的情況下，鋼琴音色明亮，表達出歡快的感情色彩；觸鍵速度較慢的情況下，鋼琴演奏實現了從無聲階段向有聲階段的過渡，若演奏者的無聲觸鍵，則無法更加清晰的表達鋼琴的音色，甚至失去演奏的意義。因此我們所提到的觸鍵速度緩慢的情況，僅僅是鋼琴演奏中的部分環節，充滿浪漫情懷的演奏者運用緩慢觸鍵的方式來表達感情色彩。慢速觸鍵的鋼琴音色比較柔和，營造出一種安逸和諧的氛圍，表達一種唯美的已經。如演奏莫扎特的《B大調奏鳴曲》運用速度較慢的垂直觸鍵，音色聽起來則更加柔和精致。慢速觸鍵，在浪漫派和印象派中運用的較為廣泛，能有很好的表現出較柔弱的音色效果。在鋼琴演奏中，為更好的展現鋼琴音色，應當合理調整好鋼琴觸鍵速度，融入感情，展現出最佳的鋼琴演奏效果，給觀眾帶來一場視聽盛宴。

3 觸鍵弧度對鋼琴音色的影響

所謂觸鍵弧度，甚至演奏者基礎鋼琴琴鍵時手指的角度，主要有水平觸鍵和垂直觸鍵兩種觸鍵弧度。水平觸鍵并不是完全水平，是指演奏者手指與琴鍵之間的角度在50度左右。而垂直觸鍵，是指演奏者的手指與琴鍵之間呈90度直角，以手指最前段接觸琴鍵。在不同的觸鍵弧度下，鋼琴音色也存在一定差異。

一般演奏狀態下，水平觸鍵所表現出的鋼琴音色為渾厚豐滿的，也能夠展現出昏暗的效果，傳遞出一種朦朧感。而垂直演奏所表現出的鋼琴音色則側重于輕快明亮，傳遞出一種清澈歡快的感覺。為提高鋼琴整體演奏效果，充分展現出鋼琴音色，在鋼琴演奏過程中，演奏者應當結合自己所選曲目的類別以及風格加以具體分析，選擇適宜的觸鍵方式，以確保在演奏過程中能夠充分展現出鋼琴曲目的內在意境，提高鋼琴演奏效果。

4 觸鍵方法對鋼琴音色的影響

首先，手指觸鍵的動作對音色是有一定影響的。演奏人員在演奏的過程中，其手指的動作一定要靈活、積極。演奏人員要想達到這一效果，就要在平時的訓練中，要進行手指向下，并且速度要快的訓練，只有這樣才能夠發生比較輕快明亮的聲音。并且，還需要有手指放松的訓練，就是一旦鋼琴已經發出聲音來，演奏人員的手指就不要再觸碰鋼琴鍵盤，其手指可以輕松地放在鋼琴鍵盤上。

其次，在演奏的過程中，還要保證演奏人員的身體要可以進行靈活的調動。從演奏人員做到椅子上開始，一直到手指觸摸鍵盤，都要保證演奏人員的身體可以自由的調動，使身體盡可能的處于一個比較放松的狀態之中。筆者查閱相關的資料發現，當演奏人員的身體處于一個比較輕松、舒適、自然的狀態之下，其演奏出來的音樂才會雄厚、豐滿，使聽眾聽起來很舒適。在演奏人員身體的協調過程中，其腰部的協調是極為重要的，一定要充分利用腰部的力量。在進行演奏的過程中，也一定要保證身體挺直，當然腰部不需要有很劇烈的動作。

手指觸鍵前與琴鍵的高度值越大，則敲擊鍵盤所發出的聲音越為清晰集中、速度較快力量較大，音色明亮尖銳。反之，當手指觸鍵前與琴鍵的高度值越小，下鍵速度就越慢。敲擊鍵盤的力度較輕。彈奏出的音色也會模糊輕柔一些。彈奏鋼琴、演繹鋼琴作品，需要深刻的理解作品中蘊含的情感、思想，全身心的感受作品帶來的精神享受，從而在演奏時真正的表現出作品應有的美感效果。

結束語

總而言之，鋼琴演奏對演奏者的鋼琴觸鍵技術有著較高的要求，不僅要控制好觸鍵力度、觸鍵速度、觸鍵弧度和觸鍵方法，還需要演奏者對演奏作品有充分的理解，并投入一定的感情色彩，掌握好鋼琴觸鍵技術，從而演奏出優美的鋼琴曲。

參考文獻

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