論亂針繡針法，色彩變化和統一

朱軍成

摘 要：針對亂針繡針法，色彩變化和統一進行了論述。

關鍵詞：亂針繡；色彩變化；統一

亂針繡的針法常人看，就是雜亂無章的刺繡，其實不然。亂針繡的針法也有一定的規律性，它靈活的變化和色彩的豐富，起到決定性的作用。它的誕生是中國刺繡的一大變革，打破了千百年來色彩單一、針法平板的局面，使我國的刺繡藝術溶入中西繪畫藝術當中，把我國的刺繡推向更高的藝術境界。

傳統的亂針繡也有很多不足的地方。例如，單一的交錯針法；色彩基本上為同類色為主，難以表達畫面的精神和靈感；盡管能做到色彩和針法的統一，但缺少變化，使畫面感覺有些呆板，質感不夠強烈，缺少生動。

本人經過多年的研究和實踐，結合中西的繪畫藝術，根據刺繡的特點，創新出以本人為代表的寶應亂針繡的獨特風格，使亂針繡藝術上了更高的臺階。

綜上所說，我個人認為，亂針繡講究“變化”和“統一”。無論色彩和針法都要做到變化和統一，相得益彰。在表現物體時，要根據物體的特征、遠近關系采取不同的交叉針法。不同的交錯方向，角度大小，線的長短、粗細、對比變化和色彩的冷暖、鮮灰、明暗關系的對比，縱觀全局，細部刻畫，這樣才能更好的表現針法的活潑生動，物體的質感強烈，畫面的色彩豐富而鮮明。力求整個畫面的變化性和統一性，在變化中求統一，在統一中求變化。

1 在具體表現物體的質感時，必須根據不同物體的特征，采取不同的針法，強調物體與物體之間的針法漸變轉換和統一，隨著物體的變化而變化。

針法的排列密度，也要有虛、有實、有節奏、有層次的變化，即“疏能跑馬，密不透風”。總之，變化就是為了更好的表現物體的質感，漸變就是為了畫面針法的銜接和統一。我們中國人有句俗語，做什么象什么。要想做到如此，就要注意到針法、色彩的變化和統一，才能更好的表現整個畫面的針法，生動活潑，有章有循，物體質感強烈。（1）特征的變。一幅畫中，包含很多物體，那么我們應該根據各個物體的外部特征，生長規律，采取相應的針法來區別不同物體的特征，也就是說根據物體的特性，采取相應的交錯角度和針法方向，使所表達的物體更加生動逼真。（2）相同針法的變。在一副畫中，可能會有相同的載體出現，在采用相同針法時，需要注意在不同交錯角度和方向的地方，線條的長短也要有所變化，這樣，針法才能夠活潑不呆板，也能表現出相同物體前后關系的變化。較大塊面，運針的角度和方向也應作相應變化。當表現某一個物體的邊緣部分時，要根據物體結構的走向，采取相應的方向和角度，這樣，所表現的物體輪廓更準確，特征更明顯，進而通過絲線的絲光效果表現出物體的真實特性。（3）打底和加色的針法變。在加色過程中，通常根據打底的針法情況采用同樣的針法進行著色，但運針應該在角度上有所變化。如果打底的繡線角度大，加色的一層要角度略偏小點；反之，打底角度小，加色角度則偏大些，這樣針法做出來蓬松，透氣，層次感強。如果繡制動物或帶有毛感質地的東西，在加色的行程末處，方向與底線要略有所變化，這樣毛感更加強烈，蓬松。（4）針法線條長短粗細的變。線條的長短粗細，應根據繡面的大小，所繡物體份量的多少，質地的堅硬或柔緩，粗糙或細膩程度來決定。首先，在畫面中，繡面塊面大的，應采取較長一點的針法線條，這樣塊面有整體感，也節約工時。體積較小的采取短一點的針法線條，輪廓才能準確清晰，也利于豐富物體的層次。其次，份量輕的，運用較細的線來做，做的稀薄點，例如云霧，這樣才能體現出輕飄感；份量較重的，采取較粗的線條，做密一點，才能做出物體厚重的感覺。最后，質地堅硬的（如石頭），針法含接的角度變化大一點，明暗關系和塊面面積變化大一點，輪廓的針法整齊一點，這樣才能表現出物體的硬度；質地柔緩的（如衣服），針法變化的角度交接小點，轉變方向時采取較短的線條轉變，這樣就能表現出柔緩的感覺了。（5）遠近景色的針法變換。繡制遠近景色，在針法上也有變化。首先，方向的變化。利用絲線特殊的折光效果（橫深、豎淡）等自然原理來區分遠景和近景的關系。如繡制遠景時，線條較平一點，并運用交錯角度較小的針法，這樣絲線的絲光效果較柔和，便把自然的景色推遠；在繡制近景時，運用角度較大的針法，因角度大，絲線的絲光效果就變強烈，自然的景色便被拉近。利用絲線排列方法的變化來表現光線強弱的變化，這樣更加有空間感，是繪畫無法達到的遠近意境。其次，線條粗細的變化。線條粗細的變化，也能產生刺繡的特殊效果。遠景運用較細一點的線條，感覺即虛，近景運用較粗一點的線條，感覺即實，這樣便有效的表現出繪畫無法達到的前后空間感。最后，線條疏密的變化，在近景中線條排列密一點，遠景中線條排列疏一點，畫面的虛實關系自然地表現出來，而且畫面整體也會有透氣感。（6）例如刺繡出的石頭有堅硬厚重的感覺，紗要有透明、輕飄、細膩的感覺等等。

2 針法的含接

一幅畫需要很多種針法來表現畫中的物體，如果針法相互之間不含接，會使得畫面針法感覺孤立，形似拼貼。

所謂針法的含接，就是在兩種不同針法之間，進行交錯角度和方向的轉換，要求自然過度，不能有生硬的交界線。同時，在方向變化的同時，還要注意線條的長短變化，這樣針法的線條就自然、流暢，氣勢暢通，首尾相連，亂針繡的針法靈活多變線條美，自然就能表現出來。

2.1 遠近景的針法含接。遠景過度的線條排列面積要大，逐漸轉換，這樣針法排列對比才不強烈，自然的產生塊面之間的針法柔和效果，把景色推遠；近景過度的中間線條排列面積要小點，這樣既保證了圍邊的針法含接，也保證了前景輪廓清晰，自然的產生與前后景的層次差別。

2.2 粗細線條的轉換。前景需要較細一點的線條轉換，這樣就不會改變前景物體的輪廓形狀；遠景需要相似粗細的線條轉換，這樣就不會留下生硬的交界線，使得輪廓更加模糊自然。

2.3 線條長短的轉換。線條長短變化由兩種針法所采用的線條長短決定，取中間長度的線條逐步過度，才能顯得過度自然。

2.4 根據生長規律和結構轉換。在繡制某一種物體時，在采取相應的針法同時，還要根據物體的生長規律和結構特點，逐步轉換針法，這樣就能更好地表現出物體的質地特征，更有逼真效果。

2.5 虛實的轉換。在物體的邊緣處，針法逐步稀松一點，這樣有利于與周邊針法的自然穿插，做到與周邊的明暗關系自然過渡，不會出現生硬的交界線。

3 在表現物體的色彩時，需采取冷暖、明暗深淺、艷灰的對比手法

在不同的塊面中，必須采取對比著色的方法，使物體色彩豐富，具有變化。以及在塊面與塊面之間，需采取相互擦色的方法，這樣使人感覺畫面的色彩既豐富，塊面又不孤立。在整個著色過程中，要照覽全局，分部刻畫，強調色彩的豐富性和統一性，抓好主題色彩、主體意境，在統一中求變，用虛實的作色方法襯托主體。

縱觀歷史，中國的刺繡每朝每代都在不斷的創新和變化，形成了不同地區、不同風格的十大名繡。尤其四大名繡，在國內外有較高的聲譽。亂針繡的誕生，把中國的刺繡推向國際領先地位。展望未來，我們工藝美術者們應不斷追求變化和創新。首先要立足本民族的傳統文化，結合本行業的特點把多門藝術的精華融合，進行變革和創新出具有獨特風格適應現代人類審美觀點的作品來。這樣中國的工藝美術事業才能百花齊放、蓬勃發展。

我個人的學術觀點有不足之處請各位專家學者批評指正，謝謝！