初中寫意花鳥畫教學策略初探

陳紅杏

摘 要：筆者在初中美術課堂中開設寫意花鳥畫校本課程多年，如何讓孩子們學好寫意花鳥畫，筆者認為教學需有以下四個策略：首先要創設情境課堂，生活情境導入更有利于激發孩子們的探究思維和學習興趣；其次，要從傳統入手，選對題材，明白花鳥特征；接下來解決的是筆墨技法，這也是學習花鳥畫的樂趣及難點所在；花鳥畫最終一定要體現情趣意境，重神韻意向，體現文人畫的“詩中有畫、畫中有詩”。

關鍵詞：情境課堂；傳統入手；筆墨技法；情趣意境

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2017）08-055-2

中國畫中，以花卉、鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。寫意花鳥畫即用簡練概括的手法描繪對象，是中華民族傳統文化的瑰寶。筆者通過幾年來的教學，在寫意花鳥畫教學方面積累了一些經驗，針對初一學生基本無國畫基礎、造型能力差、理解力較弱的特點創造性地初探了一些教學策略，使學生能在較短的時間內學好寫意花鳥畫，領悟其精髓，現總結如下：

一、創設情境課堂

“人詩意地棲息”，人總想生活在美的世界里。美，是“人的本質力量的對象化”。“美正與我們真實而寶貴的生命活動相依為命，審美實踐是生命的自我審視：只有在審美意識里，我們的關注才真正落實在自身的生命存在這一基本事實。”[1]筆者的國畫教室無論硬件還是案頭陳設均投資到位，純中式的裝修，洗筆池亦是精心挑選，一進去給人感覺到了一個古色古香的書房。學生置身其中，藝術氛圍甚濃，創作的欲望就更強烈。學校在每個學期的第三個月會開展校本課程，我會提前一周備好課，做很多張花鳥畫的范畫懸掛在教室頂上，同學們一進來，習慣性地看看有什么變化，就知道本節課上什么內容。伴著古琴曲，學生置身于古韻、古色、古香的情景之中，會更形象的、直觀的氛圍中參與課堂教學。一進來就先探究要學的內容，不同類型的課堂環境中，學生的學習表現有顯著差異。[2]所以創設一個藝術的課堂環境對學生學習花鳥畫尤為重要。

創設情境課堂除了學習環境的布置外，還可以在教學中體現，筆者在寫意《葡萄》的教學中，運用課前準備好的葡萄生長錄相讓學生觀察葡萄的葉、藤、果實等特征及其規律，給學生設計一種生動直觀的教學情境。實踐證明，利用“生活情景導入”教學，更有利于激發學生的探究思維和學習興趣。

二、要從傳統入手

中國傳統繪畫的體驗首先來自于臨摹。臨摹的體驗有利于學生對水墨的認識，有利于學生了解宣紙和毛筆的性能，有利于學生對傳統繪畫構圖與透視特點的領悟。初一學生中國畫基礎差，所以初學者要從畫梅蘭竹菊的傳統題材入手，由淺入深、循序漸進。畫梅，涉及到枝干、花瓣、花蕊點法，與杏花、桃花、梨花很接近，梅花畫好其它的則一通百通；學習蘭花畫法則會涉及很多逆筆用筆，對今后的花鳥畫中折枝畫法會有很大幫助。

初學者從傳統繪畫汲取營養后，便要解決好花鳥畫的造型問題。讓學生掌握花鳥的特征，盡量可能地概括出花鳥的本質。以筆寫形，再力求形神兼備。這樣的教學進程上的循序漸進使學生每走一步都是一個更新，既有利于他們對技巧的把握，又增添了他們的學習興趣。

傳統入手，除了題材、畫法外，還要注意色彩。寫意花鳥設色除了要忠實客觀物象本身色彩外，可根據作者主觀意向而設色。如我們用墨畫小雞，而不是把它們畫成本身的黃色；有時畫竹子不畫成綠色，而是畫成朱砂色的等等，都可以從中國畫的程式與主觀意向這兩方面去理解，亦要繼承中國畫的傳統。

三、解決筆墨技法

筆墨是中國畫描寫狀物和傳情達意的藝術技巧，是中國畫魅力所在。運筆方法，主要靠指與腕的配合，主要有提、按、轉、折、頓、挫、輕、重、快、慢等。用鋒的主要方法有：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒、散鋒等。中鋒適用于勾勒，用筆剛勁有力，表現厚重實在的物象；側鋒用筆渾圓古樸、痕跡薄而快，適用于畫竹葉、翅膀等；逆鋒用筆變化多端，通過粗細不等、剛柔相濟、急緩有致的線條來充分表現，適用于畫樹干，藤蔓以及石頭等粗糙的東西；順鋒，適合畫草本，花卉的葉，莖等；散鋒，適合表現蓬松的羽毛，樹石等。筆者讓學生練習用筆則是畫蘭，畫蘭葉可以用濃墨、逆鋒，蘭從根部畫起，注意蘭葉的起伏變化，根部緊湊，葉端舒展。要有“筆斷意連”、“意到筆不到”之筆。花朵則用淡墨、多為中鋒，少片花瓣為逆鋒。

解決了運筆技巧方面的問題之后，還要掌握下筆的輕重，運筆快慢，落墨濃淡，水分多少等筆法問題，這些都將直接影響畫面效果。初學者主要掌握滲墨法、破墨法、潑墨法、積墨法等。墨分六色，焦濃重淡輕，注意“計白當黑”。

這些對初學者而言可能掌握起來有一定的難度，這就要求初學者要多看多臨摹，多觀察，多體會。也要求教授者找尋筆墨技法的規律，讓學生學得簡單，容易掌握。培養學生看出筆墨的品質，才會懂得享受其中。

四、體現情趣意境

正如范梅南說：“兒童不是空空的容器……教師需要了解孩子們帶來了什么……”[3]這就是說，教學設計不是憑空進行的，從根本上要以學生的需求為出發點，充分調動起學生已有的生活經驗和知識儲備。孩子們畫花鳥畫時，教師要有意給孩子們帶進一個充滿生活情趣的畫面，伴著古琴曲，體驗眾多田園樂趣。例如畫菊花、牽牛花，鳳仙花等還要考慮是否添加一些其他內容，如木柵欄、山石、昆蟲等，讓畫面更貼近大自然，也讓孩子們更能體會到田園的情趣。

寫意畫講究的是意境、神韻，形神兼備。同時還要把握對象的精神氣質，著意于創造意境以感染觀者。“幽蘭生前庭，含薰待清風。清風脫然至，見別蕭艾中。”“興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”此情此景是詩是畫？作者寫物言志，言物寄情，使欣賞者通過聯想產生共鳴，體現情趣意境，“詩中有畫、畫中有詩”，即“詩情畫意”。

一幅完整的寫意花鳥畫作品不是空洞的技能技巧的堆砌，而是畫家自身融情與景在畫面的完整呈現，中國畫之易學而難懂的道理也正在于此。通過學習前輩的技法、藝術風格和藝術理念，在畫風上追求自我，通過方方面面的積累，不斷提高自己繪畫技能與修養。

[參考文獻]

[1]徐岱著.美學新概念.學林出版社，2001.

[2]丁銳，黃毅英，林智中，馬云鵬.小學數學課堂環境與學習成果的關系[J].教育研究與實驗，2009（01）.

[3]（加）馬克斯·范梅南.李樹英譯.教學機智——教育智慧的意蘊[M].北京：教育科學出版社，2001.