水晶建筑，一次材料、技藝與創造力的美妙結合

喬穎

4月29日，在北京春天第一場藝術盛典“藝術北京”上，萊儷藝術（LALIQUE ART）展出了與世界頂級藝術大師合作的系列作品。

“藝術北京”自2006年創辦至今已有十年時間，逐漸成為亞洲地區最具影響力的藝術博覽會之一，每屆博覽會都薈集了亞洲及其它地區最前沿的藝術作品，并與世界各地優秀畫廊、藝術機構聯合推出具有美術史脈絡的學術性主題展和專題展。而LALIQUE法國萊儷為尋求品牌的新發展，于2011年推出“萊儷藝術”，通過與不同領域的藝術家合作來發掘水晶材質的更多可能性，為空靈的創意賦予鮮活的生命。

在本屆“藝術北京”啟動展中，“萊儷藝術”帶來的多件全球限量版和極具收藏價值的藝術名品，讓國際收藏家及全球藝術領域專業人士大飽眼福。

這其中包括與安尼施·卡普爾 （Anish Kapoor）、伊夫·克萊因（Yves Klein）、達米恩·赫斯特（Damien Hirst）、特里·羅杰斯（Terry Rodgers）等多位藝術翹楚的合作作品。但是最令人關注的，是為紀念知名建筑家扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）而特別推出的水晶建筑系列。

扎哈·哈迪德是一位在建筑設計、理論等多個范疇享負盛名的建筑師，2004年她獲得了有建筑界諾貝爾之稱的普立茲克建筑獎，是多年以來首位獲該獎的女建筑師。她別具動感的建筑作品至今依然令人有前衛之感。

扎哈在中國也留有不少作品，她設計的廣州大劇院被評為“世界十大歌劇院”之一；而商業建筑望京SOHO已經成為北京東部的建筑地標。

曲線結構與銳角角度是扎哈標志性的風格，與此同時她的作品充滿了動感和力量感。在建筑設計之外，她也同樣活躍——其畫作被美國 MOMA所收藏，此外，與LV合作的箱包，為Melissa設計的如同從外太空而來的鞋子，都帶著她強烈的個人色彩。

LALIQUE與扎哈攜手于兩年多前。與其他藝術家不同，法國萊儷扎哈在合作中特別強調了作品的“使用”功能。雙方的首次合作打造出了《目光》（Visio）、《言表》（Manifesto）兩件出色的花瓶藝術品，從此標志著“水晶建筑”的誕生。

回憶起與扎哈的合作，LALIQUE萊儷常務董事Roger von der Weid先生坦言，最大的挑戰在于形狀。因為扎哈的作品有很多線條，比如 《言表》花瓶中間是鏤空的，如何圓滿的完成它是對技巧的挑戰。再比如《泉源》盤子，制作時需要將水晶溶液放置到鐵模具中，過程中水晶溶液如果不能百分之百的布滿模具，就會影響線條的飽滿度。因此，這批作品的失敗率達到10%-20%，也就是說每做出十個成品，大約有一兩個就是不完滿的失敗之作，不予出品。考慮到仿水晶材料成本高昂，萊儷藝術為了表現出扎哈作品的曲線與力量，可以說是不惜工本。

令人惋惜的是，扎哈·哈迪德于2016年3月不幸去世。她本人與萊儷藝術的合作也將成絕響。唯一的安慰是本次“藝術北京”活動中，萊儷藝術展出了她的近作：《泉源》（FONTANA）盤子，流暢的礦石線條和連綿的動感，完美展現扎哈的設計風格，在緞面光感的映襯下，加上法國萊儷獨特的拋光技術，大大增強了視覺效果。

大千世界，每一種材料都在默默地表達著自己的態度。而“水晶建筑”在暗色調展示臺的襯托下，動感飛揚、光芒四射又毫不膚淺，宛如在訴說著萊儷與扎哈的因緣，一次材料、技藝與創造力的美妙結合。