唯美是講述愛情的唯一方式？

堯耳

《大魚海棠》收獲兩極化的評論其實是在預料之中。預告片中濃濃的吉卜力味道已經觸及了部分影迷內心的記憶。無論是畫風、配樂還是人物設計，都與宮崎駿作品有著極為相似的神韻。正因如此，兩者的差距似乎也顯得有些明顯。本土團隊中的技術缺陷和劇本編寫上的弱勢被對比了出來，而網友們也就畫風和劇情展開了論戰。

其實，這些被對比出來的弱勢并不能成為批評《大魚海棠》的理由。影片中，細致縝密的線條和色彩，悠揚貼切的音樂，以及論及禪道的對白，都讓該片的成品沒有辜負十二年的打磨和觀眾們的等待，許多段落從技術層面上已經可以與國際上的優秀作品媲美，而取材自《逍遙游》的意境，和兩人凄美內斂的愛情故事，不僅與海底世界的幽深靜謐相得益彰，同時也融入了中國傳統文化中的克制和深邃，讓人回味和感慨。

有論者提及該片所呈現的愛情觀，是一種過于偏執甚至極端的一廂情愿。由此引發的許多沖突也令人不安。然而，這不正是愛情的魅力所在么？它與制作團隊十二年默默打磨的工匠精神有著內在的契合。這份情懷正是影片吸引并打動人的特質之一，盡管如《海的女兒》般的獻身早已不符合這個時代的現實功利與真實生活的斤斤計較，可誰又忍心去苛責和擊破童話世界的美好？

作為一部動畫，它本就應該提供夢境般的理想狀態。那些富有哲思的句子，那些充滿童稚的對話，以及廣闊浩瀚的海洋世界和旖旎多彩的神秘世界，正為這段理想主義的情感提供了厚實的注腳，細膩畫面構建了完整的氛圍，極易令觀者迅速沉浸其中。我們進入影院的目的，正是要跳開令人厭煩的日常生活，在虛構的世界中去感知人性深處的美好和寫意。

該片提供的觀影體驗無疑是美好的，一百分鐘里，我們感受著自成一體的異色世界，不顧一切的報恩和癡戀，攜帶著宿命色彩的生命輪回，以及飽含詩意的情感抒泄。椿和鯤的愛情充滿著理想主義的唯美，為了報恩的癡戀讓人想起白娘子，想起《海的女兒》，它們從來不存在于現實生活，而總是被虛構進童話和妖神世界中。它們成為口口傳誦的經典也絕非因為與現實相似，內在的不真實、偏執和博大才是愛情感人至深的特質。

唯美當然不是愛情的唯一風格，但這卻是最讓人遐想和回味的動人故事，是與二次元世界精神最為貼近的幻想方式，也是此時代人們渴求偶爾又被忽視的浪漫情懷。也許沉浸現實太久的人已經難以感知這份情懷，但在濃郁的色彩和婉轉的吟唱中，就算再干涸的內心，也有了被感動被融化的可能。

電影行業的資本游戲、大片運作我們已見了太多，面對這樣一部以情懷為主題的精致作品，理應帶著更多的寬容。何必要以挑刺的眼光去看待其中在技術和劇本上的缺陷，總要找出一些毛病來彰顯自己的“國際化視角”？故去的宮崎駿所代表的正是在工業時代中，一個獨立而豐富多彩的精神世界。對于中國這樣正初涉工業時代的文化社會，像《大魚海棠》這樣的本土化嘗試越來越多，才是中國觀眾的美好和榮幸。