論聲樂演唱中的情感表達

田曉明

【摘要】聲樂是音樂藝術中的一種重要形式，它是通過演唱去完整真實，客觀合理的表達歌唱者情感的一種方式與藝術。演唱者在聲樂演唱過程中需要全神貫注于對情感的準確表達。本文試圖從聲樂演唱中情感與音樂的關系、聲樂演唱中情感表達的定位、聲樂演唱中情感表達的準確性三方面來對聲樂演唱中情感表達進行具體的闡述。

【關鍵詞】聲樂演唱；情感表達；方法

一、聲樂演唱中情感與音樂的關系

在聲樂演唱中，只有情感不可代之，同時也發揮著舉足輕重的作用。聲樂演唱者必須投入其豐富的情感，并且能夠準確的把握作品所表達的內容，才能成為情感表達和作品的再創造者。聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于演唱者的情感表現，但要達到聲情并茂、以聲傳情卻很不容易。聲樂演唱者不僅需要理解歌詞及旋律，還要結合自身的想象，將充沛的情感與歌聲融為一體。所以，在聲樂演唱中，音樂是情感藝術，情感是歌曲之源，只有將聲與情融為一體，才能將聲樂藝術的魅力充分的展現出來。

二、聲樂演唱中情感表達與準確定位的重要性

聲樂作品中最基本也是最重要就是情感。演唱者要想準確無誤的把握住作品的情感基調就必須對作品中的情感進行深入的了解。所以，作品中情感的準確定位是演唱者要認真去研究的。

1、應滿足情感訴求

大千世界里，每個人都有自己的情感，所以人類的情感多種多樣。但不管是哪種情感都要理性的去支配社會、經濟等各種因素的影響。聲樂作品中，個人的審美態度，作品表達的內容等問題都存在其中。其實聲樂作品本來就是我們生活的真實寫照。成功的演唱不僅將時代精神，社會價值和觀眾期盼表現的淋漓盡致，還能真切的表達演唱者的內心情感。

2、應做到真情實感

在聲樂演唱中，演唱者必須認真領略聲樂作品的內涵，挖掘其精髓，把握好情感的尺度，不能弄虛作假，做到心口如一，將自己的真情實感準確的表達出來，歌唱者通過自身心理情感準確、激情地發揮，和聽眾進行心與心的交流，情感與情感的碰撞，使雙方得到美的洗禮和陶冶，達到精神上的升華和力量上的鼓舞。只有這樣，才能將觀眾帶入到歌詞想表達的氛圍當中，喚起觀眾與演唱者的內心共鳴，使演唱進行的更加順利。

3、應具有獨到特色

人的一生就是不停的體驗生活和感悟生活的過程。體驗的越多，自己獨特的內心感受也就越多。在聲樂演唱中，只有生動的將自己的獨特情感表達出來，自身的演唱特色才能在聲樂演唱中凸顯的完美無缺。演唱也就是對聲樂作品的再一次創作，不可或缺的包括演唱者的音樂及文化素養和心理狀態。演唱者需要大膽的嘗試，對人和物深入的理解，打破觀眾本身對事物的認識，在聲樂情感引導的基礎上，對歌詞進行豐富的想象，從而使自己的演唱更加吸引觀眾，更加具有它獨到的藝術特色。

4、應凸顯作品美感

演唱者在聲樂演唱中，對聲樂作品藝術形象的塑造上必須通過美的理念，并依據聲樂演唱的藝術規范進行理解和創造。為了給觀眾美的享受，在表達聲樂作品藝術美的時候就要根據觀眾的審美理念去演唱，使觀眾融入到演唱中，將觀眾的情感帶入到演唱的氛圍里，只有這樣，才能取得觀眾對演唱者的好評。

三、聲樂演唱中情感表達的準確性

一個成功的聲樂演唱者不僅僅在聲音本身具有良好的條件，還無時無刻不在學習，無時無刻不去鉆研和掌握演唱的技巧。畢竟每一個人的成功都是來之不易的，聲樂演唱者同樣如此，為了達到自己理想的演唱效果，不斷的練習，不斷的去對聲樂作品的情感表達進行準確定位，繼而通過自己日積月累的知識將自身的情與聲表達出來，成為眾人眼中的成功人士。

1、歌詞上的情感表達法

歌詞是整首歌的精髓，是演唱者在實際演唱中表達情感的主要方式。演唱者不僅應該準確無誤的把握作品的曲調，還應該深入的理解歌詞在整首歌中想要表達的寓意。之所以這樣，是因為歌詞在作品創作中融合了創作者的情感與態度。一般而言，聲樂作品的創作者都是借助日常生活中的人和物來表達自己對生活和客觀世界的認識。歌詞作為聲樂作品的基本元素，演唱者必須認真領悟其中的含義，努力悟懂歌詞想要表達的情緒情感，并準確無誤的把握歌詞的節奏與旋律。舉個例子，王維的《陽關三疊》的改編中要表達的是一種摯友的離別之情，在演唱中，這就要求演唱者能夠設身處地的去真正理解到此情感，進而將人世間最真摯的離別情完美的表達出來，使觀眾腦海中浮現往日與朋友離別的情景，帶動觀眾的情緒，使觀眾對這首歌有了特殊的情感。

2、旋律上的情感表達法

聲樂演唱者不單單對歌詞表達的情感進行準確理解和把握，旋律也是表現作品情感的又一關鍵因素。它的高低變化直接的影響著演唱的情感。這就要求聲樂演唱者須全面深入的去分析每個音符和每個樂句。只有這樣，才能將作品的思想和情感更全面的表達出來。也就是說，聲樂演唱者要有足夠的演唱功底和樂理知識。能夠對作品的旋律了如指掌，從而為表達情感打下基礎。一般來說，前奏在聲樂演唱中是情感表達的開端，它決定著能否把演唱者帶入到演唱的狀態中，能否讓演唱者將情感自然而然的流露出來。在第一個音符奏響前，演唱者就應該徹底的領略到作品的整體基調，并且將自己的情緒迅速的規劃其中，不斷的在腦海中一遍又一遍的進行練習，從而在演唱時得心應手，真正達到樂者發于聲，聲者發于情的最高境界。和整首曲子有著相輔相成關系的就是前奏。只有通過前奏才能將觀眾帶入到作品的情感基調中，只有通過前奏才能拉近與觀眾的距離，只有通過前奏才能構建和觀眾交流的橋梁。除此之外，在實際演唱中，演唱者還應該根據聲樂作品的曲調一次又一次的視唱，以此來感受整個作品的節奏變化，從而將作品中的旋律，節奏以及音符的情感毫無保留的表現出來。需要注意的是，不同的演唱者對同一首作品的感悟是不同的，所以在對待相同的聲樂作品時，要有自己獨到的見解，在反復練習的過程中提高自己的水平，將真實的情感融入其中，進而以達到演唱的不同凡響。

3、音色上的情感表達法

在聲樂作品中，演唱者情感表達的一個重要方法就是音色變化。不同的作品需要不同的音色和不同的情感來完成。音色變化不僅是情緒情感變化的產物，也是聲樂演唱者情感表達的一個外在表現。想要在演唱聲樂作品時更具有藝術感染力，就要根據情緒情感的變化選擇符合它的音色。高低抑揚、輕重緩急、快慢徐急、頓挫連斷都必須考慮其中。演唱者如果能夠合理利用這些表現技巧，就能使聲樂的藝術形象更具表現力與感染力。所以，在聲樂演唱中，這就要求演唱者不僅能準確把握聲樂作品中的情感基調，又能對這首作品有更深層次的領悟。除此之外，還要將自己設身處地的安排在創作者的生活背景下，徹底的把握作品的風格概貌，只有這樣，在演唱中才能準確的淋漓盡致的表達出歌曲的情感內涵。

四、結語

聲樂藝術是一種善于表現和激發感情的藝術，是表達情感反映思想的一個重要方式。它標志著人類社會文明的進步。通過歌唱者自身情感準確貼切的發揮，去和聽眾進行心與心的呼喚，情感與情感的碰撞，激起聽眾心靈深處的共鳴。一個優秀的聲樂演唱者必須做到這倆點要求。第一，貼近生活。任何藝術都起源于生活并高于生活。聲樂創作和演唱亦如此。聲樂演唱者更應該在生活中多學習和感受藝術的魅力，從而使聲樂成為一種生動的，具有活力的藝術表現形式。第二，充分發揮想象力。在音樂表現中，具有正確的想象力，對表現音樂作品至關重要。演唱者應該充分發揮自己豐富的想象力，正確理解聲樂作品的意境，準確無誤的把握創作者心里所想，只有這樣，才能更準確到位的將情感表達出來，進而渲染到觀眾，使觀眾產生共鳴，使演唱達到立竿見影的效果。