現代科技影響下的電影發展

摘 要：現代科技的發展也推動了電影發展，使其與藝術完美結合起來，創造更多影像奇跡，帶來新的制作手段，為觀眾帶來新的電影觀念。但電影發展又不能盲目依靠現代科技，應處理好藝術和技術的關系，虛擬和真實的關系。

關鍵詞：現代科技；電影發展；高科技電影

作者簡介：殷悅（1987-），女，重慶人，重慶大學文學與新聞傳媒學院廣播電視藝術學方向研究生，研究方向：紀錄片。

[中圖分類號]：J909 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-24-0221-01

一、電影是現代科技的產物

回首電影百年，1895年盧米埃爾兄弟拍出《工廠大門》，《火車進站》或是《澆水園丁》等短片，標志著電影誕生。按照本雅明的機械復制理論來看，藝術作品都具有可復制性，電影的誕生則是在汲取了傳統藝術的精華，比繪畫更具有真實性，把照相攝影變成活動影像。1927年，第一部有聲電影《爵士歌王》上映標志著在電影技術史上從無聲到有聲的大變革。照相術預示著有聲電影的誕生。聲音的技術復制開始于上世紀末。像保羅·瓦萊里所描述的那樣：“稍微動動把手，我們就讓煤氣和電從很遠的地方進入住宅，供己所需，同樣，我們要想看到圖像，聽聽音響，只需一按開關，或做個手勢，它們就會出現，繼而消失。”20世紀30年代的第一部彩色電影《名利場》的出現，是電影史上第二次技術飛躍。隨著科學技術的不斷進步，電影史上的第三次技術變革也開始了，即多媒體的進入，電腦技術結合數字化應用在電影的拍攝和后期制作上，還有3D電影的興起。

在電影的誕生之初，人們普遍認為電影是照相的一次外延，是基于攝影機的物質現實復原。在早期的電影拍攝中，盧米埃爾兄弟拍攝的短片所表現的是生活的動態，自然界和自然現象，人群和人們的活動，那個時候蒙太奇電影觀念并沒有深入人心。本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中提到在電影攝影棚里面拍攝的電影并不能稱為藝術作品，只有經過蒙太奇的剪輯之后才可稱之為藝術。現在的電影早已將蒙太奇作為一種廣泛使用的電影技術，比如《一個國家的誕生》中一場群馬奔馳的段落，《戰艦波將金號》中著名的敖德薩階梯段落，《精神病患者》中浴室謀殺的那場戲，《沉默的羔羊》中主角一步步發現殺手的謊言等這些都是電影之前不靠高科技也同樣能存在的傳統技術所沒有的。

二、現代科技的進步促進電影的發展

可以這么說，現代科技對電影的影響遠遠超過任何一門藝術形式，它使得其能夠和藝術完美結合起來，帶給觀者非比尋常的感受，已經不僅僅是“對物質現實的復原”了，也滿足了人們對非理性世界的向往和追求。現實世界無法實現的愿望，無法看到的景象，可通過數字技術以電影這樣的方式展現出來，發揮人們的天馬行空的想象力，在影像里創造出如夢如幻的天堂與地獄。

（一）現代科技創造了更多的影像奇跡

有聲電影出現以來，“聲畫同步”成為最基本的技術。20世紀70年代開始，杜比電影立體聲開始發展，90年代，數字光學聲進入電影，然后是8聲道立體聲能使觀眾享受到從一根縫衣針落地的輕微響聲到山崩地裂的巨大沖擊聲的審美體驗。以計算機為代表，現代科技帶給電影的已經不僅僅是現實世界的最真實表現，而是創造出根本不存在的視覺影像。卡梅隆的科幻大片《阿凡達》就把電影制作推向了一個不曾有過的新高度。電影是3D或是iMax的，電影畫面或是故事情節是人們在夢中才能想象到的。全程拍攝都在攝影棚里，潘多拉星球是用數字技術模擬出的，而角色的模擬精確到演員的面部表情和姿態動作。簡單地說就是通過電腦將影像分解為像素，由模擬轉變為數字，經過再次創作生成任意一種想創造出來的物像。

（二）現代科技為電影帶來新的制作手段

傳統的電影制作不能脫離攝影機，但現在可以完全使用計算機來生成圖像了。美國迪斯尼公司推出的《玩具總動員》系列，這是動畫電影，但既沒有對真實物體的拍攝，也沒有使用傳統繪畫，完全由計算機制作而成的。這部影片，一共有一百多臺計算機參與創作，耗時四年，創造出76個角色，366個物件，由1561個鏡頭組成。在看《泰坦尼克號》，片中的泰坦尼克號這艘船就是由數字組成，海難場面和龐大的群眾都不是用真人去拍的，否則太費人力和財力了。

（三）現代科技為觀眾帶來新的電影觀念

一些3D電影比如《功夫熊貓2》，如果讓一個觀眾對著電腦看，也許根本無法體會它的動人魅力，但如果在影院里架上一副眼鏡，并體驗影院里的環繞立體聲，他們就一定能感受到強烈的情感沖動和震蕩。又或是一些外國大片，比如《速度與激情5》或是《哈利·波特》系列，只有坐在影院里，才能全身心地投入觀看。很多電影之所以成功的一個不可忽視的因素是放映裝備精良的硬件系統，即使電影本身題材陳舊，故事情節老套，也不會影響觀眾觀看的熱情。

三、現代科技的虛擬與真實

自從《阿凡達》3D大獲成功之后，好萊塢掀起了一股利用電腦技術將已經拍攝好的2D影片轉成3D的熱潮。并在全球上映的時候同時推出2D和3D兩個版本。但不是所有影片都適合做成3D，很多跟現實生活接近的題材就不適合做成3D。導演吳宇森但這種現代科技“有喜歡，也有不喜歡的地方”。他認為，電腦特技可以把電影工作者的想象透過特技和特效表現出來，化不可能為可能，然而電影打動人的根本還在感情。

這就涉及藝術和技術的關系。電影作為藝術，重點在于藝術性的高低，雖然科技可以將電影的現代化運作變得更為現代化，更具時代感，但它同時也讓演員們有了危機感。有人猜測，在未來的某一天，電影拍攝會不會不需要演員了，而全部用電腦虛擬人物來完成？當初電影演員不直接面對大眾而是面對攝影機的表演讓戲劇演員感到了危機，因為在攝影棚里的演出要通過復制和蒙太奇的剪輯才能成為電影藝術。我覺得不會，雖然科技是藝術演進的催化劑，但它本身不能撫慰人的心靈，藝術中的美和詩意才能拯救人的靈魂。當觀眾厭倦了高科技影片中純粹的視覺器官時，還是會去欣賞具有藝術品位與人文思想的藝術作品。

在現實生活中，觀眾既需要詩意的影像，也需要唯美的影像。人們既需要從影視作品中認識世界，也需要從中獲得娛樂與視聽快感。我想，在未來，隨著科技的進一步發展，會涌現更先進的高科技電影。只要處理好藝術與技術的關系，電影會向著更燦爛輝煌的明天前進！

參考文獻：

[1]瓦爾特·本雅明，《機械復制時代的藝術作品》，王才勇譯，北京：中國城市出版社，2002年版，P7。

[2]卡梅隆揭秘阿凡達背后的高科技：http://video.sina.com.cn/v/b/27902845-1255813677.html

[3]李興國，《影視藝術與高科技運用》，北京：中國傳媒大學出版社，2005年版，P21。