單純與虛幻，麥克林與巴赫的抽象對(duì)望

文：雨葭 圖：廣東美術(shù)館

展場(chǎng)

單純與虛幻，麥克林與巴赫的抽象對(duì)望

文：雨葭 圖：廣東美術(shù)館

很多時(shí)候，中國(guó)觀眾面對(duì)西方抽象藝術(shù)，就像西方觀眾看中國(guó)書(shū)法一樣一頭霧水。抽象藝術(shù)不會(huì)像歷史畫(huà)一樣給你講故事，既然沒(méi)有故事，你就需要去感受畫(huà)中的精神。近期廣東美術(shù)館同時(shí)推出兩個(gè)展覽“歌之舞之——約翰·麥克林的抽象繪畫(huà)”與“此時(shí)彼地——恩里科·巴赫的繪畫(huà)”，以相對(duì)獨(dú)立但存在深層聯(lián)系和對(duì)話(huà)的聯(lián)合形式展出兩位藝術(shù)家90余件作品，力求完整地展現(xiàn)畫(huà)者豐富、充盈的藝術(shù)語(yǔ)言與思想維度。

恩里科·巴赫，《無(wú)題》，2015年，布面油畫(huà)，195cm×160 cm

恩里科·巴赫，《無(wú)題》，2015年，紙本綜合材料，30 cm× 21 cm

恩里科·巴赫，《紅》，2014年，布面油畫(huà)，280cm×370 cm

“歌之舞之” 約翰·麥克林的聲色劇場(chǎng)

1939年出生于英國(guó)利物浦的約翰·麥克林，近50年來(lái)，藝術(shù)家約翰·麥克林一直從事抽象繪畫(huà)的創(chuàng)作。他的作品被倫敦泰特等全球多家博物館收藏；藝術(shù)家本人更受到20世紀(jì)美國(guó)著名藝術(shù)評(píng)論家克萊蒙特·格林伯格，以及紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館繪畫(huà)和雕塑部的杰出策展人約翰·埃爾德菲爾德等藝術(shù)評(píng)論家和策展人的關(guān)注與賞識(shí)。

色彩是麥克林所有繪畫(huà)作品的根基。他在大幅的畫(huà)布上用液體顏料無(wú)意識(shí)地作畫(huà)，采用抽象的、有節(jié)奏的構(gòu)圖方式。麥克林經(jīng)常提及馬蒂斯和米羅的展覽對(duì)他的創(chuàng)作所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響，他們使他能夠探索到“一種更為精深的運(yùn)用造型的方式”。雖已到耄耋之年，但他的作品色彩非常單純、明快，那些結(jié)構(gòu)邊線(xiàn)看似硬朗、剛勁，但富有感情、表情。在他的作品中能感受到溫暖、優(yōu)雅、坦率和簡(jiǎn)練利落。看似簡(jiǎn)單的幾何與色彩的巧妙組合源自麥克林強(qiáng)大的自足自信的藝術(shù)定力。對(duì)麥克林的畫(huà)作而言，畫(huà)布就像舞臺(tái)，經(jīng)過(guò)精心編排的色彩成為臺(tái)上翩翩起舞的舞者；又或者就像在空間中，色彩是一首精心譜寫(xiě)的樂(lè)曲，一段撼人心魄的音樂(lè)，這也是本次展覽名稱(chēng)“歌之舞之”的由來(lái)。

約翰·麥克林，《雷鳥(niǎo)》， 1969年， 布面丙烯， 153cm×323cm

通過(guò)本次的“歌之舞之——約翰·麥克林的抽象繪畫(huà)”展為我們提供的契機(jī)，當(dāng)我們站在麥克林“會(huì)唱”“會(huì)跳”的大尺寸畫(huà)作面前，你也許亦能體會(huì)到置身于聲色齊鳴的劇場(chǎng)之感。

“此時(shí)彼地” 恩里科·巴赫的超現(xiàn)實(shí)空間

相比麥克林作品的童真色彩，青年藝術(shù)家恩里科·巴赫的作品反而顯得更為含蓄、沉著。那種帶有金屬感和理性的色彩像潘多拉的盒子一樣，有著無(wú)窮的吸引力。

首次在亞洲美術(shù)館舉行個(gè)展的德國(guó)青年藝術(shù)家恩里科·巴赫傾向于創(chuàng)建和玩弄某種虛幻空間。2010年以來(lái)，他舉辦過(guò)12次個(gè)展，參加過(guò)30余次群展，是德國(guó)年輕一代藝術(shù)家中的佼佼者，他的畫(huà)作呈現(xiàn)的不僅是個(gè)人的藝術(shù)語(yǔ)匯，也在一定程度上彰顯了德國(guó)當(dāng)代的某些藝術(shù)導(dǎo)向。在形式上看，他把平面繪畫(huà)和空間透視這兩個(gè)看似矛盾的概念相融合。在處理畫(huà)面的方式上看，他的畫(huà)一方面仍然延續(xù)上世紀(jì)的視覺(jué)空間探索，利用光影的微妙變化以及肌理和筆觸構(gòu)成空間感。另一方面，這些光源和消失點(diǎn)的多重性又構(gòu)成一種多視角空間，激發(fā)出與現(xiàn)實(shí)空間相悖的超現(xiàn)實(shí)空間體驗(yàn)。這種空間、時(shí)間的錯(cuò)置感正是展覽名稱(chēng)“此時(shí)彼地”的由來(lái)。

巴赫作品的藝術(shù)語(yǔ)言以直角線(xiàn)條為主，棱角分明，技術(shù)精準(zhǔn)。它們展示了由尺寸和比例確認(rèn)的幾何形式和幾何圖形世界。觀者只有細(xì)細(xì)觀察之后才會(huì)發(fā)現(xiàn)，無(wú)論是單個(gè)圖形還是整體圖像都蘊(yùn)含深意，讓人不禁聯(lián)想起建筑立面、存儲(chǔ)系統(tǒng)或盒子。巴赫用色彩賦予幾何圖形以藝術(shù)之美，他的畫(huà)作一方面富有精準(zhǔn)的科技感，一方面又和藝術(shù)微妙地結(jié)合，互為載體。

麥克林與巴赫風(fēng)格的差異也恰好與人們對(duì)蘇格蘭和德國(guó)民族性格的印象相吻合。麥克林出生于利物浦，這是一個(gè)載歌載舞的民族。他很多作品的命名、內(nèi)容都跟他兒時(shí)的記憶、童年的經(jīng)歷有關(guān)。而巴赫的作品很容易讓人聯(lián)想起德國(guó)人的高冷形象，作品風(fēng)格與德國(guó)人一貫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男蜗笠恢隆Ｋ淖髌访芎?jiǎn)單，很多都是無(wú)題(Untitle)。把這兩個(gè)一老一少藝術(shù)家放在一起引起大家的錯(cuò)覺(jué)，再到作品中尋找他們的差別，是一件有趣的事情。

（編輯/雷煥昂）

約翰·麥克林，《ROSSO》， 1994年， 布面丙烯， 195cm×71cm

約翰·麥克林，《夢(mèng)》， 2002年， 布面丙烯， 200cm×195cm

約翰·麥克林，《FLEETING》， 1993年， 布面丙烯， 111cm×82cm