曹新愿
【摘 要】打擊樂是戲曲的一個重要組成部分,對戲曲藝術魅力的提升有很大幫助。本文在對打擊樂構成進行分析的基礎上,對打擊樂對舞臺應用的作用和影響加以解析,以促進打擊樂舞臺表演的發展。
【關鍵詞】打擊樂;舞臺表演;音樂構成
中圖分類號:J647 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)07-0094-01
一、打擊樂的構成
(一)鼓。“鼓”是戲曲打擊樂中不可缺少的配器之一,常見的類型有堂鼓、單皮鼓和花盆鼓等。鼓師有時右手持鼓槌,有時左右手不斷交替完成擊鼓動作,而這些動作都要和演員的表演保持一致。舞臺的節奏一般都掌握在擊鼓者手中,他們是整個戲曲表演過程的關鍵人物。鼓的類型不同,在表演過程中發揮的作用也有所區別:1.單皮鼓:此種類型的鼓還有另外一種名稱:“小鼓”或者是“單皮”鼓。因為此種鼓只有一面蒙皮,因此被命名為單皮鼓。鼓師在表演過程中,使用此鼓來指揮樂隊,掌握表演節奏;2.堂鼓:堂鼓主要用來渲染氣氛,一般用于升堂,或者是武戲中,給人氣勢宏大之感。
(二)鑼。在戲曲打擊樂中,“鑼”也是比較普通的。“鑼”的種類為兩種:“大鑼”和“小鑼”。大鑼一般用在袍帶人物或者武將出現的時候,或者在戲劇劇情發生急劇變化時的背景音樂之內。小鑼和大鑼的擊打方式比較接近,只是出現的場合有所不同。小鑼一般用在女性人物、滑稽性的人物及文人下場時,擊打小鑼時表演者一般都會有相應的小動作出現。
(三)梆子。一般多用紫檀、紅木制作,有些地方用棗木心制作,材料必須堅實、干透,不能有疤節或劈裂。梆子外表光滑,圓弧和棱角適度,是豫劇舞臺表演使用的主要打擊樂器,在豫劇發展史上占據了非常重要的地位,能夠很好地控制豫劇表演的節奏和腔調,對豫劇的發展有極大影響。
(四)板胡。豫劇板胡俗稱“瓢”,它是豫劇“文場”(管弦樂)之首,過去叫它“當家弦子”、“頭把弦”,現也稱“主奏樂器”或“主弦”。
(五)拔。“拔”這種樂器由印度傳入我國,大一點的錢又稱之為“饒”,因此,戲曲藝人通常將這種樂器稱之為“饒錢”。饒錢可分為云鑼、水擦、大小饒和吹打鼓等等,這種樂器的主要功能就是在戲曲中進行伴奏,渲染激烈的氣氛。
二、打擊樂在舞臺表演中的作用
(一)創造多種舞臺聲效。在戲劇表演中,通常需要模擬現實生活中的事物,為觀眾傳遞想要傳達的意義。但在舞臺表演中,很多藝術效果都無法直接體現,而如果沒有這些音效,又會影響音樂的整體效果。所以,必須使用打擊樂來模范音效,創造如真實場景一樣的音樂。在具體情境中需要營造的天氣情況、動物叫聲以及戰斗過程中的兵戈聲音,都可以使用打擊樂來實現,借助對鑼鼓等樂器節奏的調控來展現出另一方面。在現實表演中,演員的心理活動除了演員自身的表演能夠讓觀眾體會到以外,打擊樂的貢獻也是非常大的。《十五貫》中,婁阿鼠進入尤葫蘆家行竊時偷偷摸摸的心理狀態,就可以通過緊密的鑼鼓點來體現。不同打擊樂器的不同聲效也可以進行人物性格的表現,這些都是打擊樂在藝術表演中的重要作用。
(二)控制舞臺表演的節奏。舞臺表演過程中,有抑揚頓挫的節奏才能創造出感人的效果。不同節點使用不同的打擊樂來進行配合,對表演的過程加以掌握,進而能讓舞臺表演的節奏更為貼切,讓打擊樂和舞臺表演保持一致,進而在表演氛圍上感染觀眾,吸引觀眾注意力,進一步增強藝術表演的魅力。在藝術表演過程中,演員的表演是一方面,也是觀眾最能直觀感受到的藝術。假如沒有打擊樂,舞臺表演將會魅力大減。打擊樂對于舞臺表演的影響,就好像綠葉與紅花的關系,是對表演很好的陪襯,能夠讓舞臺表演的效果發揮到極致。
(三)銜接舞臺表演的環節。在戲劇表演中,演員是其中的第一位,他們將所要扮的人物展現得活靈活現,十分到位。而在取得這一舞臺效果的過程中,打擊樂作為整個表演的背景音樂,不同的打擊樂出現在不同的環節,能將表演的各部分聯系在一起。尤其是在武戲表演中,打擊樂的使用更為頻繁。而那些鼓、鑼、銅器、鉸子、梆子、饒錢等樂器所擊打出來的特殊音效能夠讓舞臺表演的效果更為到位。而且,在舞臺表演過程中,必須正確看待打擊樂的作用,改善打擊樂的表演現狀,讓其技法更為嫻熟,效果更為感人,讓打擊樂與舞臺表演聯系在一起,實現人、戲和打擊樂的三者合一,取得更好的打擊樂效果,提升舞臺表演魅力。
三、結語
打擊樂在舞臺表演中的作用是非常關鍵的,它對舞臺表演氛圍的營造和舞臺表演各環節的連接都有極大的積極意義。在目前的舞臺表演中,應該把打擊樂的使用當作重點考慮對象,讓其和別的伴奏樂器一起發揮作用。這不但能夠提高我國舞臺表演中打擊樂的使用水準,還可以繼續推動我國多種藝術類型的發展,打造百花齊放的藝術景象。
參考文獻:
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