探討戲曲發展與傳承中的唱腔音樂問題

李艷

【摘 要】戲曲音樂是戲曲重要的組成部分，包括聲樂部分的唱腔、樂器演奏及開場和過場音樂。在這之中，唱腔是其主要部分，分別有獨唱、幫腔、齊唱等多種演唱方式。本文通過闡述戲曲唱腔的發展歷程，指出在其發展過程中唱腔音樂存在的一些問題，來為唱腔的傳承和發展作出論述。

【關鍵詞】戲曲唱腔；傳承與發展；文化建設

中圖分類號：J82 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0033-01

我國曾擁有三百多個劇種，各類戲曲藝術覆蓋了整個中華大地，是中華民族從古至今極其珍貴的文化瑰寶，是我國民眾最為重要的文化生活內容。千百年來，人們在戲曲中獲得精神財富，接受戲曲中所傳達的道德良知以及厚重的歷史文化知識熏陶，在聽戲的過程中獲得了快樂，滋養了自身的精神和靈魂。但這一極具代表性的中國傳統藝術卻在當下社會面臨著嚴重的生存發展危機，對戲曲傳承發展相關問題的研究成為了當下極具現實緊迫感的一個課題。

一、對戲曲唱腔音樂的定位

大家對于唱腔音樂在戲曲中占有什么樣的地位，口頭評價一般為：音樂是戲曲的靈魂。但經過一系列事實驗證并不是這個樣子，比如現今只有極少數戲曲院團把戲曲音樂作為專門的戲曲藝術來進行建設。中國不僅大部分戲曲院團沒有相關專業的戲曲作品，甚至在眾多的戲曲劇種中都沒有一部嚴峻的曲目創作出來，這就說明我們需要對戲曲中的唱腔音樂作出重新定位。

（一）唱腔音樂的重要性。歷史上并不像今天這樣以地區劃分劇種，如豫劇、川劇、粵劇等，而是以戲曲唱腔音樂的不同曲種來進行劃分的，比如高腔、柳子腔、漢腔等，這些足以證實要想對劇種進行劃分或概括每個劇種的首要藝術特征，首先就要區分其音樂語言。在語言可以對多種劇種進行演唱時，就要對其音樂唱腔進行劃分，即區分唱腔音樂[1]。

（二）唱腔音樂的發展。戲曲的歷史發展其實就是唱腔音樂的發展，以唱腔和劇種為其主要特征。如果一個戲曲唱腔可以唱出整個時代的精神追求，撩動聽眾的心，符合群眾審美要求，那么這個劇種就會得到蓬勃發展。反之，倘若一個劇種通過唱腔表現出來的東西索然無味，那么其必定衰敗消沉。對于劇目而言，也要看唱腔音樂的優美程度，那么就基本決定了其在舞臺上的受歡迎程度以及生命力。

近半個世紀以來，我國戲曲傳播和交流新格局的出現，與國家在戲曲方面的支持關注是密切相關的，也與社會的發展等因素有關。我們在此要關注的就是傳播和交流對聽眾帶來的觀念上的深遠影響，讓優秀的劇目唱腔音樂通過現代化的傳播方式走進千家萬戶，讓觀眾十分便利地觀賞到全國各地的戲曲。

其實在戲曲欣賞過程中，老百姓往往會把看戲理解為聽戲，即對戲曲中唱腔音樂的欣賞。他們更懂得唱腔音樂是戲曲的基礎藝術表現手段，也知道唱腔是最能吸引大眾的藝術形式。唱腔音樂關系著戲曲劇種的發展，其重要性顯而易見。

二、戲曲唱腔音樂的傳承與創新

把戲曲唱腔音樂的傳承與創新作為當下重要的課題，就需要將唱腔音樂如何建設發展作為首要問題。在戲曲發展的當下，我們一直糾結于此的，便是戲曲傳承與創新的關系。

（一）戲曲創新立于傳承之上。戲曲作為一種需要傳承的藝術，戲曲唱腔音樂發展要建立在已有的傳統基礎上，但同時又要有所創新，以適應當下社會觀眾的審美需求。新中國成立之后，我國才實現了真正意義上的藝術創新，對戲曲進行了全面的保護。以及之后的改革發展，都使古老的戲曲劇種以及新劇的增生取得了巨大的成就[2]。但在此過程中產生藝術紛爭也是必然的，這種爭論處于一個戲曲藝術發展極其曲折的時代，但也是致使戲曲取得巨大發展成就的時代。

（二）戲曲將如何創新，唱腔音樂將如何發展。戲曲是一個龐大的音樂概念體系，聲腔劇種繁多，所處民族、歷史、地理、文化等方面的差距都很大，由此每個劇種所要面臨的問題以及需要解決的問題也是各不相同的，我們在對劇種進行創新發展的過程中要因劇種而制宜，不要簡單地統一口號，使其失去原有特性。對于影響深遠的傳統劇種，我們首先要做的就是將其保護傳承下來，其次才是對其進行智慧創新以及智慧積累。但相對于創新而言，如果沒有較大程度上的創新，劇種藝術在當前社會文化發展中將無法立足。

劇種之間的吸收借鑒現象很正常，但戲劇的個性風格決不可泛劇種化，而使其喪失個性。在唱腔音樂上缺乏重大的建設和發展是一個重要的問題，尤其是近年來唱腔在發展中呈退化的現象更為嚴重，因此我們更要解決在傳承的基礎之上加以創新的問題。

三、結語

在當前的藝術表演中，戲曲演員要對唱腔演唱予以高度重視，做到每字每句的腔調都發揮到極致，在傳承的基礎上順應觀眾需求進行特色性創新，這樣我們對當下戲曲唱腔音樂的傳承發展才會更有價值。

參考文獻：

[1]王麗娟.淺談戲曲音樂唱腔的繼承與創新[J].經濟管理（全文版），2016，（9）：219.

[2]吳曉均.戲曲音樂及教育初探[J].四川戲劇，2016，（4）：160-162.