國產類型電影系列化發展的好萊塢想象

魯昱暉 王秋碩

國產類型電影系列化發展的好萊塢想象

魯昱暉 王秋碩

中國電影產業化改革邁過十年拐點后，電影類型化發展成熟初顯，類型的系列化也隨之成了一種自覺選擇。國產類型電影系列化發展的邏輯問題不容回避。好萊塢特許權電影作為標桿，在產業模式與創作思路等層面提供了可借鑒的成功經驗和想象模式。繁茂呈現的市場圖景與現實存在的隱患困境一樣無法忽略。從確保系列化的完整性與生命力、注重互聯網化的社交式營銷、建構本土認同與想象等角度出發探尋合理的發展策略已迫在眉睫。

國產類型電影 系列化 電影產業 特許權電影 好萊塢

新世紀以來，世界電影產業發展如火如荼，以好萊塢為風向標的特許權電影（Franchise）逐漸開始縱橫全球。特許權電影的本質是類型電影的內涵擴充與外沿拓展，也就是說，唯有類型電影才能夠采用續集化和系列化的創作手段成為特許權電影。隨著《哈利·波特》《星球大戰》《碟中諜》《霍比特人》《蝙蝠俠》《復仇者聯盟》的異軍突起，特許權電影創造了精彩絕倫的觀影盛宴，為制片公司帶來了豐厚的票房回報與持續開發的商業價值，更是依靠驚人的市場表現證明了類型電影系列化創作的存在意義和發展潛力。在中國，特許權電影被形象地稱為“系列電影”，這已形成一種共識。在特許權電影成為以好萊塢為首的電影制片公司進行全球化擴張與競爭的必備生存技能的同時，其創作理念也隨著中國電影產業規模的屢創新高而正式邁進了國產類型電影市場化生存與發展的軌跡之內。《畫皮》《非誠勿擾》《葉問》《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《爸爸去那兒大電影》《小時代》《鬼吹燈》《澳門風云》《北京遇上西雅圖》《寒戰》等一批系列電影陸續上映，締造的票房神話與引發的社會話題足以證明國產系列電影已成為中國電影產業化進程中推動創作格局多元化、完善市場構成多樣性不可或缺的重要元素。

一、作為標桿的好萊塢特許權電影

盡管以好萊塢作為世界電影發展目的地的觀點在全球電影產業化全速前進的今天有失偏頗，但好萊塢電影對其他國家的電影發展所產生的沖擊與威脅仍不容忽視，好萊塢的霸權并非單純地局限于票房收入的屢創新高，而是在文化輸出的具體過程中潛移默化地建立了現代觀影的消費邏輯和審美趣味。其中，特許權電影建構的基本概念、敘事法則與電影觀眾的消費心理、觀影習慣在相互作用的協同過程中形成了和諧穩定的共同體，系列化創作的商業邏輯逐漸被全世界的電影觀眾普遍接受和廣泛認可。

（一）好萊塢特許權電影的產品意義

在以好萊塢為風向標的世界電影產業格局中，特許權電影早已成為一種市場表現十分搶眼的產品形態。生長于好萊塢帝國市場化與產業化發展的語境下的特許權電影“類型豐富，強調視聽奇觀，具有電影想象力，而且敘述生動，人物形象鮮明，制作精良，有著比較強的影像張力。”①其本質仍舊屬于類型電影的范疇之內，是構成商業電影大集合的品類之一，能夠有效地維護觀影者與影片之間默契度，其內在邏輯意味著電影類型創作的系列化發展與衍變。顯然，系列化在好萊塢電影產業化發展的過程中被證明是一種行之有效的保證票房收入和沉淀忠實觀影群體的創作策略。特許權電影也逐漸成為全球范圍內一種極具票房號召力和創作生命力的商業電影開發的極限模式。

毋庸置疑，作為類型存在的動作、科技、魔幻一直被公認為是好萊塢特許權電影席卷全球市場的“三駕馬車”，這三大題材的類型化及其系列化發展之所以能夠笑傲各國電影市場，離不開發達的美國電影產業持續供給的資本動力以及好萊塢為追求電影商業性的開發極限而付出的孜孜不倦的實驗、探索與創新。特許權電影是好萊塢締造電影帝國的關鍵籌碼之一，其制作的基本思路完全遵從著產業化的生產流程和運作策略，只有經過精確的市場調查和周密的前期規劃后，才會著手進行制片籌備與后續生產。因此，好萊塢特許權電影的產業鏈條才會一以化之地呈現出針對性、計劃性、品牌化、可持續化發展的鮮明特質，也才會在經歷市場洗禮和觀眾檢驗之后長期地馳騁于票房排行榜，為整個好萊塢電影的商業帝國和工業體系建構注入一股經久不衰的動力。

（二）好萊塢特許權電影的創作策略

電影的商業性決定了好萊塢制片人不會放棄任何一條有效追逐票房市場成績的捷徑，系列化創作是其必然選擇。同時，作為商品的電影與普通的消費品又有著天然的區別，因為在觀影行為之前，消費者無法得知作為消費品的電影的全貌，而觀影行為的結束又代表著商品使用價值的驟減。所以對于制片人來說，如何選擇一個能夠使消費者在觀影前就能夠形成共識的電影題材與創作手段則顯得十分必要。特許權電影由于首部電影的客觀存在，其系列化發展每一部電影必然會與觀影者形成一種潛在的消費默契與共識，這種消費默契無疑成為制作者在觀影之前與消費者達成共識的基礎。特許權電影的創作不需要尋求反類型的創新、風格突破、主創更換等電影形式的變更，只需在首部電影成功的基礎上，不斷地拓寬與深化其敘事內容及主題思想的延續性即可。對于觀影者而言，他們走進影院所期待的就是看到既熟悉又經典的人物，以及他們即將經歷的精彩故事。

在好萊塢大片系列化橫行及其建構的產業鏈體系中，特許權電影的創作理念與生產邏輯早已經如同打造工業產品一般的模式化和標準化。對創作者而言，不僅需要在影片的世界觀設定、敘事情節與線索的明暗處理、人物設定的內在安排與反轉、節奏氛圍的處理與把控等文本層面做到系列內部的呼應與對稱，同時也需要遵從類型電影最為經典的架構法則與敘事策略，在意識形態層面精巧地雜糅、表達和傳播了美國社會的價值觀追求，恰到好處地形塑了商業追求和藝術價值的共識與認同。因此好萊塢特許權電影成為受全球觀影者共同期待、追逐和偏愛的一種電影消費形式和類型存在，也為各國發展本土商業電影提供了極具借鑒意義和參考價值的有效模式。

二、國產類型電影系列化創作正在崛起

在中國電影產業化改革持續推進的過程中，市場規模和資本供給逐漸取得了質的變化，巨大的產業動能已經足夠撐起國產電影的多樣性創作，以滿足消費者日益豐富多樣的觀影需求。產業化改革邁過十年拐點之后，中國電影在市場與創作層面共同呈現出類型概念成熟初顯和多元發展的景觀特征。“電影市場自身蘊藏的生機和活力直接推動了國產電影創作全面進入了類型化發展的軌道，類型化的自覺選擇又在客觀層面為中國電影產業的更新換代注入了強勁動力。”②類型的崛起與豐富為系列化的創作創造了前提條件。

（一）國產類型電影系列化創作趨勢日益明顯

中國電影產業“十年拐點”之后，“國產電影的類型意識得到更加鮮明的體現，不僅類型豐富，更重要的是，幾乎所有類型都有代表性影片，體現了類型創作已經具備較高水準。”③當前中國電影在市場層面的產品供給格局，段子集錦式喜劇片、中國式青春片、極限喜劇公路片、東方新魔幻電影、小妞電影、粉絲電影、古裝武俠片、警匪動作片、綜藝大電影、動畫故事等多元多樣的類型存在為中國觀眾打造了視聽體驗的饕餮盛宴，而這些多元化的類型電影的系列化創作也如火如荼地進行著。類型電影的系列化是商業時代電影產業蓬勃發展的重要策略，類型與系列之間的協同效應與充要關系使得國產類型電影的系列創作從可能轉為嘗試，又逐漸走向了多元實現的井噴式呈現（見表1）。

從《畫皮》《非誠勿擾》《狄仁杰》系列化的小試牛刀，到產業化十年拐點之后《小時代》《爸爸去哪兒大電影》《澳門風云》《西游記》《北京遇上西雅圖》《鬼吹燈》《寒戰》等系列電影的井噴呈現，系列化的創作手段逐漸成為一種深受中國電影人青睞的策略，也日益成為國產電影全面類型化、市場化、產業化發展的顯著趨勢。這種趨勢下，不僅引起了各類話題熱議和觀影潮、斬獲驚人的票房成績，更是為中國電影的饕餮盛宴奉獻了獨特的內容支持，成為觀眾與市場攜手瘋狂追逐的重心之一。

表1.近年來我國系列電影票房表現（單位：萬元）

（二）系列化發展的國產類型電影更加適應主流觀眾的消費偏好

在好萊塢電影狂轟濫炸的視覺體驗下逐漸成長起來的中國觀眾日益對國產電影的消費環境提出了更多新要求。隨著二、三線城市日益轉化成為中國電影產業化發展的票倉，以80后、90后為主的新興城市資產階級以及小鎮青年逐漸過渡為中國主流的觀影群體，他們對于國產電影的多樣化創作與多類型呈現既有新期待，也有高要求。國產類型電影的系列化發展是其題中之意。國產電影系列化創作的誕生與發展不僅順應了中國電影產業化升級換代的內在所需，也恰到好處地迎合了主流觀影群體的對于本土電影類型化的心理期待與消費偏好。審視當前國產系列電影的發展軌跡，快餐文化的變奏樣式、類型模式的心理體驗、圖譜式的視覺刺激、可持續化的人物設定與敘事成為其吸引觀影者走進影院去追求電影消費的重要敘事策略。可以說，國產系列電影所創造的影像模式與既定邏輯重塑了中國電影的敘事傳統和市場化的生產規則，系列化創作使中國電影的商業氣質更加凸顯，也更加貼合主流群體的消費偏好。因此，國產系列電影順理成章地成為中國電影產業化、類型化發展的標配，并依靠強勁的商業邏輯和驚人的市場成績證明了系列化是保障電影投資有效性的重要方式之一。

（三）崛起軌跡中潛藏多種隱患

雖然中國電影產業改革的深化演進與市場規模的不斷擴充為類型電影的繁榮發展創造了寬闊的上升空間，也在客觀上使得國產電影的系列化創作與生產成為現實。但是與好萊塢特許權電影渾然天成的生產模式相比較，國產系列電影創作思路和產業血統的現實情況則顯得十分窘迫。“系列化要求影片必須忠于某種情節、風格、人物個性甚至是故事結構，這種對于某種既熟悉又新奇刺激的事物的強烈要求就是當代動作電影系列化的關鍵所在。”④目前，中國電影產業的根基與好萊塢電影帝國相比還相差甚遠，因此國產系列電影的創作顯然不具備類似于好萊塢模式那般強勁的生產邏輯。盡管當前繁榮的電影市場現狀證明了系列化強大的票房號召力和市場生存力，但是以流水線的工業化標準來審視國產系列電影的運作模式，其現實情況實在令人擔憂。

《畫皮1》與《畫皮2》作為東方新魔幻電影最早嘗試系列化創作的典型代表，以及《北京遇上西雅圖》與《北京遇上西雅圖之不二情書》作為國產小妞電影系列化的成果典范，盡管都取得了令人矚目的票房成績、創造了良好的觀影口碑，但是就真正意義上，系列電影的核心內涵而言，《畫皮》與《北京遇上西雅圖》的系列化無疑都是失敗的，其癥結所在也成為當前國產類型電影系列化創作通病的集中體現。因為這兩部系列電影目前僅僅做到了影片名稱的刻意系列化與主創人員的機械性固定，系列內部在電影敘事主題延續、世界觀架構、故事內容設定等層面彼此之間幾乎沒有任何連貫性與統一性，而人物關系與角色定位的互文性、主人公真正的延續性也全部缺失。而像《非誠勿擾》《非常完美》等眾多國產系列電影的創作初衷并非系列化，完全是在第一部成功的基礎上跟風去生產第二部，如此的創作思路也許能夠取得不錯的市場反應，但是難以實現長久的持續化發展，所以很多國產系列電影在第二部過后就草草收場。而像《小時代》《太平輪》等系列則是依靠加重不必要的敘事情節和蒙太奇的剪輯手段，將原本一部影片可以完成的敘事功能硬生生地剪輯成了系列電影。

總體來說，國產系列電影總體成長于一種先天不足的畸形困境之下，因為前期缺少全面具體的項目規劃與細分有效的市場調查，所以整體呈現創作初衷不明確、敘事空間格局碎片化、故事設定缺少統一性、人物設定不夠可持續化、系列立項的隨機性與偶然性偏重、投融資的人為因素過重、品牌延續性差等諸多不良的存在病癥。目前的弊端和短板被當下花團錦簇的業界風光和幾近狂熱的市場資本嚴重遮蔽，但是隨著中國電影產業改革的進一步升級換代以及工業體制的衍變與成熟，這種隱患必然會暴露無遺，嚴重影響國產類型電影系列化發展的良好態勢和轉型換代，并且會迅速地加重中國電影市場化發展的產業泡沫，動搖中國電影工業體制的商業根基，阻礙和反蝕中國電影產業體系的全面建成。

三、產業語境中系列化創作策略

毋庸置疑，中國電影產業的興旺發達離不開商業類型崛起而打下了市場基礎，系列化是電影類型化創作的一種更為成功的產業發展典范。當前，面對類型與產業之間的互文關系，類型與系列之間的相互作用，審視國產類型電影系列化發展的標桿、現狀及隱患，注重國產系列電影健康、全面、多元化發展對優化市場格局、加快產業轉型升級的現實作用，探尋其合理的創作策略已迫在眉睫。

（一）完善前期規劃以保證系列化的完整性和生命力

國產類型電影整體的系列化創作趨勢仍舊停留在偶然立項的原始階段，以至于多部市場反響不錯的系列電影，因為缺少精確的前期規劃和系統開放的定位而難以維持有效的生命周期，在一兩部過后就匆忙收場，并未真正延續和催發系列電影生命力的精髓與特質。類型電影的系列化創作是一項長期又復雜的集體性活動，完善的前期項目規劃能夠發揮巨大的現實作用。國產系列電影想要真正成長為商業電影的中堅力量，必須重視和依靠全面合理的前期項目規劃，以確保系列化創作的完整性與生命周期的有效性。

1.選擇可持續開發的題材

系列化是基于類型生產與觀影習慣集中的基礎之上的一種電影消費的文化共識。想要擁有完善的系列電影的前期規劃，首要基礎在于建立在類型與題材選擇的可持續化發展。因為可供電影創作者不斷開發的類型題材及其背后所代表的IP效應是系列電影之所以能夠長期生產并占據市場中心位置的重要因素。“類型是電影制作人與觀眾之間遭遇協商的結晶，調和工業的穩定性和不斷進步的流行藝術的刺激性途徑。”⑤題材的可持續開發建立在類型生產的經典規則之上，同時又是在第一部電影創作之初就已經確立了系列化的發展路徑，所有系列電影總體的題材布局具有明顯的計劃性和目的性，建立在題材的主觀性挖掘之上的系列化創作思路依靠不斷向前推動的電影敘事，實現了在類型既定的模式下系列內部相互的內容文本與敘事策略的全新發展，這顯然有別于傳統類型生產的跟風嫌疑，規避了同質化與對抗性競爭的隱患，對系列電影IP的養成和效應發揮具有不可忽視的現實意義。

2.多元化的跨行改編

開放的類型語言以及類型電影融合與泛化的當代表現共同決定了國產系列電影在題材原創以外，還存在通過跨行取材和多元改編等其他實現方式確保系列化創作長期有效地運行。其中，跨行文學作品、游戲、漫畫等相關領域的素材改編早已在好萊塢的話語體系中被證明是一種行之有效的操作方式，而且跨行已經擁有受眾群體的成熟素材有望順利將系列電影的IP效應前置，特別是在互聯網與電影產業狂飆突進的產業聯姻下，網絡文學正在成為系列化創作新興又重要的素材庫。“網絡文學的數量品類繁多紛呈、題材范疇寬廣遼闊，這種天然的特征優勢為劇本創作提供了取之不盡、用之不竭的素材元素。”⑥《鬼吹燈》《盜墓筆記》《何以笙簫默》《三體》等電影創作系列化的成功試水，以及《致我們終將逝去的青春》《匆匆那年》《三生三世十里桃花》等電影的市場火爆證明了改編網絡文學作品已成為國產電影創作的重要途徑，這也為系列化埋下了伏筆。

3.塑造堅實可愛的主人公形象

在選擇可供持續開發的類型與題材之外，打造堅實可愛的主人公設定與建構宏闊的電影敘事觀念也是類型電影系列化發展必不可少的重要元素。類型電影的成功在于經驗與慣例，而系列化只是將這種電影生產的方式推向成熟與極致，通過品牌效應沉積良好的觀眾基礎。堅實可愛的主人公設定是保證系列化生產的過程中保持電影文本與消費者之間的默契度的重要元素。對于消費者而言，選擇消費系列電影的重要心理期待就是要看到其喜歡的主人公在后續故事中的精彩表現。因此從創作之初，就一定要保證主人公的人物設定必須擁有上揚式的成長軌跡、鮮明可愛的人物性格、積極向上的道路理想與正確普適的價值追求。整個系列化創作的類型電影，其敘事觀念一定要足夠的宏闊與豐富，否則難以支撐續集與再成長的體量要求。目前，國產系列電影在主人公與敘事觀念的設定上，與成熟的系列化模式的所需要求還相差甚遠。

4.充分的前期調查和長期合作的主創團隊

在實際的創作層面之外，完善的前期規劃還應該建立在制片公司強大的電影生產極限之上，主要包含以下兩個方面。第一，充分的市場調查，從類型創作的時效性與社會價值、系列開發的生命周期與前景、受眾群體的年齡構成與消費能力以及如何處理同類型的差異化競爭和自身特色等方面入手，并借助互聯網大數據等技術手段科學分析以確定故事題材、人物設定、主題思想等故事元素是否符合系列化的生產邏輯，以及是否能夠滿足主流觀影群體的觀影期待。第二，是否能夠組建能夠發揮協同效應、長時間合作的創作團隊也是系列電影持續發展的重要因素，其中導演、編劇、演員的確定以及系列化合作的規劃更是至關重要。系列電影生命力的精髓在于類型的延續性和品牌化，完善的團隊創作和長期的規劃合作有助于保障電影內在品質的統一性，是強化系列電影生命力和品牌價值的關鍵所在；導演、編劇、演員的個人效應以及連續合作所創作的共同效應是建構系列電影商業品牌的有效價值因素。

（二）注重互聯網化的社交式營銷策略

移動互聯時代，以互聯網為主場域、以社交工具等新媒體為主要手段的電影營銷思路的互聯網化發展重新定義了營銷對于電影業態的重要性與必要性。互聯網化的社交式影評營銷策略正在逐漸成為整個中國電影產業的常態存在，也成為每一部國產電影市場化生存與成功的必經之路。互聯網化的社交式影評營銷主要分為制片方的引導式營銷、主創人員及明星的互動式營銷、主題曲傳播的“病毒式”營銷、營銷賬號的植入式營銷、粉絲營銷、觀影者的自發評論與轉發式營銷等六種具體類型，傳播途徑主要是依靠微博、微信等社交工具，表現形式主要是通過原創發表、轉發互動、再次傳播與影片營銷相關的“軟文”、視頻圖片、評論等文本形式，本質是內容消費的傳播與再創造，核心追求是在全網場域內迅速崛起口碑效應，目的是引發觀影熱潮以獲得可觀的票房收入。

1.營造口碑效應至關重要

在當前的電影營銷的互聯網環境中，口碑已經不再是用于評價一部電影作品的藝術格調與文化品質的價值詞匯，而是成為一種與消費者對影片的關注度和票房的實際收益直接掛鉤的觀影效應。互聯網化的發展趨勢重塑了電影營銷的內在邏輯，借助全網式的傳播渠道而迅速崛起的互聯網化的社交式影評營銷逐漸成為測評國產電影營銷力度與到達率的關鍵標志，自然也成為國產類型電影系列化發展必須要采取的營銷方式。對于某一部電影而言，互聯網化的社交式影評能夠迅速地掀起電影口碑效應的形成，以推動全民觀影熱潮的快速形成，最終作用于票房神話的締造與實現。《西游記之大圣歸來》《夏洛特煩惱》《大魚海棠》的市場逆襲和票房佳績充分地說明了互聯網化發展的社交式影評營銷的重要意義。對于系列電影而言，不僅可以對單部電影實現上述效果，而且能夠保證電影在系列化創作的過程中始終得到持續性的關注。《小時代》系列18億元的票房神話與互聯網化的社交式影評營銷密不可分。

2.精準的營銷思路必不可少

國產系列電影的互聯網化營銷路徑目前整體處于偏重機械捆綁的泛化營銷思路之中，缺少精準化、戰略化的發展定位。就好萊塢而言，原本以預告片、廣告、海報為主要途徑的傳統營銷方式逐漸被互聯網化的社交媒體新營銷思路所取代。好萊塢特許權電影《饑餓游戲》全網式的營銷策略成功地將這種新興思路徹底提上了日程，也為國產系列電影互聯網化營銷的操作方式和實施路徑樹立了可借鑒的榜樣。《饑餓游戲》充分利用Youtube、Twitter、Facebook等新媒體社交工具的媒介屬性，并按照平臺的特色去設計對應的傳播內容，依靠精準的營銷定位、持續性的戰略規劃、有效的操作方式，取得了事半功倍的營銷效果。不僅在Youtube上建立了以影片發生地命名的“都城”平臺來發布各種與電影相關的消息；而且招募大量的網絡紅人通過扮演電影中的主要人物角色進行宣傳；并且最大化發揮粉絲效應，邀請電影的忠實影迷參與電影拍攝的相關活動，通過粉絲的自媒體傳播和影響力使電影的熱度始終保持。

（三）精耕本土文化建構消費認同

好萊塢特許權電影的創作外沿是對于類型特征的極限挑戰與全面實驗，其內涵是在類型電影的外衣之下對美國文化及社會價值觀的表達與對外輸出。“因為類型電影作為一個大眾化的文化消費品，其實是一個具有自身文化意義的慣例系統，它營造的是‘客觀化的大眾夢想’，它經由‘去個人化’的集體代表和匿名的大眾制造產生，旨在表達基本理念和普適價值。”⑦好萊塢特許權電影無一不是遵從著美國文化的內在邏輯而創造的文化產品,系列化意味著其表達社會基本理念與普適價值的文化傳播能力得以有效延續。

1.立足本土敘事實現價值擔當

本土文化的現實觀照和意義呼喚能夠為國產類型電影系列化的持續創作提供豐富的母題來源和思路借鑒。可以說，對本土文化的精耕細作能使得國產系列電影的敘事方式和思想立意更加契合中國主流觀眾的觀影期待和審美心理，不僅有助于中國文化影像表達的多元化，也有利于類型外衣之下系列電影所傳達的價值觀念與文化主題更具有中國特色和民族味道，真正實現國產系列電影講好中國故事、講中國好故事的敘事目標，從而被大眾文化的偏好者與消費者普遍接受和喜愛，催發出國產系列電影驚人的票房號召力和社會影響力。

國產類型電影的系列化創作必須承載著表達本土文化和價值理念的責任與使命，發揮其重要的文化傳播作用，承擔表達中國價值觀念的重任。系列電影的成功離不開創作者與觀影者之間以影片為中心所建構的認同與想象，這種共同體建構的前提和營造想象的氛圍基礎是電影世界里所講述的一個影像真實的可信世界，從而能夠形成銀幕內外的互動、溝通和共鳴。想要以影像的方式建構一個視覺體驗中的真實世界，以獲得觀眾的普遍接受，離不開對觀眾所熟悉和認可的本土文化的有效利用，這成為國產系列電影承載文化傳播能力的重要策略。

2.民族化視域下的類型創作

顯然，中國文化的博大精深和源遠流長是系列電影能夠持續開發的天然沃土和文本支撐，也創造了其獨立自主的敘事系統和話語方式。這也成為促使國產系列電影和好萊塢特許權電影之間差異化發展與競爭的核心所在，也成為國產系列電影民族化發展的根基。但如何以類型化、系列化的創作手段去呈現本土文化的精耕細作一直困擾著國產電影的創作現實。可喜的是這一現實困境在中國電影產業經歷2015年的洗禮之后取得了新的突破和發展。一方面，隨著中國電影市場規模超過400億元大關，堅實的資本基礎使國產電影敘事的價值取向正在全面向著本土文化的精耕細作而演進；另一方面，隨著《狼圖騰》《左耳》《戰狼》《捉妖記》《西游記之大圣歸來》《滾蛋吧！腫瘤君》《港囧》《夏洛特煩惱》《唐人街探案》《老炮兒》《美人魚》《西游記之三打白骨精》《情圣》等眾多優質國產類型電影的出現，也為以本土文化為藍本的系列化類型敘事策略樹立了良好典范。

好萊塢特許權電影傳達的是美式的世界觀與價值觀，科幻、動作、魔幻是其主打的敘事文化，但是當前國產電影的文化表達越來越青睞于現實主義題材和草根文化敘事。國產系列電影與好萊塢特許權電影的創作思路是兩條并行的生產路徑，難有交集。如果抄襲、復制，或是效仿好萊塢的敘事模式而生產國產系列電影，只能折戟本土的電影市場。只有發揚本土文化的內在特質與國產類型電影的自身優勢，在民族化的語境下堅持系列化的創作思路，在本土文化的滋養下,將東方魔幻、傳統古裝武俠、國產警匪片、公路喜劇片、段子式集錦喜劇、中國式青春片、愛情片、小妞電影、綜藝大電影等國產類型敘事系統納入系列化的創作模式，才能真正地促進國產系列電影的工業化生產。

結語

毫無疑問，“東方好萊塢早有開發特許權電影的意識，品牌商業電影的續集總是一拍再拍，雖然仍不及好萊塢那些經典品牌樹大根深，但從20世紀80年代就一直探索此路。”⑧尤其是新世紀以來，“中國電影產業化進程的不懈探索和持續深化，從客觀上促進了類型電影的概念被大眾接受、熟知、認可，并使得更多具有類型敘事和類型特征的精彩故事不斷呈現于廣大的電影觀眾眼前。”⑨這為國產類型電影的系列化埋下了良好伏筆。不論是從全球化的觀影法則出發，還是系列電影所創造的商業價值考慮，積極探尋國產電影系列電影的可持續發展都尤為重要。作為一種電影商業模式與類型延續的創作方式，國產系列電影如果能夠突破發展困局、實現全面崛起，必將為百年積淀的中國電影注入全新的、豐富的意涵，不僅能夠促進商業類型的多元與成熟，有效地推動中國電影產業改革的持續繁榮，為中國由電影大國向電影強國的順利過渡貢獻出一份鏗鏘有力的支持；還能有益于中國電影的對外傳播與文化貿易，有利于幫助中國電影產業版圖的海外擴張，拓展中國文化的影響力和輻射范圍。

【注釋】

①丁亞平.論21世紀中國電影發展面臨的問題和選擇[J].上海大學學報，2012(2):15-31.

②魯昱暉.民族化視域下國產類型電影研究備忘錄[J].寧夏社會科學，2016(2):220-225.

③尹鴻.通向小康社會的多元電影文化[J].當代電影，2016(3):4-12.

④譚苗.好萊塢動作類型電影之當代發展[J].北京電影學院學報，2013(5):2-6.

⑤Robert Stam.Film Theory:An Introduction[M].UK：Blackwell，2000:127.

⑥魯昱暉.危機與突圍：“網文劇”版權問題初探[J].編輯之友，2016(4):88-92.

⑦陳旭光.《火鍋英雄》的類型探索:在類型與超類型之間[N].中國電影報，2016.4.13.

⑧陸嘉寧.陌生化的勝利——評《唐人街探案》[J].北京電影學院學報，2016(2):13-17.

⑨王秋碩.當代中國類型電影發展觀察（2002-2015）[J].文藝評論，2015(11):132-136.

魯昱暉，中國傳媒大學藝術學部碩士研究生。

王秋碩，中國傳媒大學戲劇與影視學流動站博士后，講師。